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将近三十年后，温迪·沃瑟斯汀的《美国女儿》在百老汇的科特剧院（现名为詹姆斯·厄尔·琼斯剧院）首演，普利策奖获奖剧作家对政治、媒体及对雄心勃勃女性施加的不可思议标准的精准审视，不再仅仅是一部时代作品，更像是今天的头条新闻。
这种认识在托尼奖提名人蒙特戈·格洛弗开始为拉法梅剧院制作公司首个纽约复兴版的排练做准备时，几乎立刻给她带来了冲击。她透露：“首先让我感到震惊的是温迪的预见性。我简直无法相信我读到的内容既是剧作写作时相关的，同时也是目前我们历史、政治、女性权利和女性认知等问题上的相关内容。温迪的确非常具有前瞻性，几乎有些神秘。”
由萨尔娜·拉皮尼执导，《美国女儿》讲述了吕莎·登特·休斯医生的故事，她是一位受人尊敬的医生，因一次表面上看似微小的个人失误而被提名为卫生局局长，其故事随着全国媒体丑闻的爆发而逐渐失控。虽然格洛弗并没有饰演标题角色，但她扮演的角色的故事与剧作的中心问题相呼应并进一步放大了这些问题。
格洛弗饰演的是休斯的同事和终身朋友朱迪思·B·考夫曼医生。“我饰演她的科学同事，一位医生，也是她从小在国外寄宿学校时的最好的朋友，而此时我正经历着一个重大的生活变故，”她解释道。“这一点的美妙在于，我感觉吕莎·休斯和朱迪思·考夫曼这两个角色被放在一起，显示出两位在各自领域中具备同等智慧、地位和重要性的女性，如何被看待和解读，以至于她们从未设想过的方式。”
“被解读”这个词在与格洛弗的对话中成为反复出现的主题。在社交媒体算法和二十四小时新闻周期主导公共话语之前，沃瑟斯汀就曾在询问观众：谁控制叙事，感知超越真相时会发生什么。
当被问及自1997年以来剧作的问题是否已经演变或保持不变时，格洛弗表示：“我认为这两个答案都是正确的，但最终它们仍然非常相似。谁在讲述你的故事？谁在讲述它的哪个版本？真正的故事是什么？”
“有时真相是关键，有时讲述的方式才是关键，有时这两者都不是关键，”格洛弗补充道。“谁在讲述？谁在解读？真正的真相是什么？”
自沃瑟斯汀首次将这些想法写在纸上以来，这些观念只在不断增长的相关性。“很难相信温迪写这出剧是为了探讨这个想法的如何运作，”格洛弗反思道。“那时这种观念开始在美国文化中显现，如今我们已经如此熟悉。这不可思议。”
“然而，它对人们的影响，影响我们的文化、连接方式以及沟通方式，似乎总是带来新的东西，”格洛弗强调。“我们正在发现新的、不安的影响方式，它影响人们、影响社区、影响文化。”
尽管这出剧探讨了沉重的话题，格洛弗表示排练过程仍然体现了沃瑟斯汀作品中一直存在的幽默感和人性。“在排练室里，我们玩得很开心，”她谈到排练过程中说。“我们完全信任温迪的剧作，投入其中。你无需感到不安，你无需反复揣摩。温迪的剧作极其强烈和清晰。真正的考验是能够全身心投入，享受它，并全力探索。”
这种探索不仅局限于排练室。这次制作也是观众首次体验沃瑟斯汀之前未发表的第二幕，为角色和主题提供了接近三十年未见的新见解。“我认为在这个未发表的第二幕中，我们将更清晰地看到角色发展，”格洛弗说。“我们将看到更清晰的关系图景，更清晰地了解更大脉络是如何运作的。”
扩展的材料还拓宽了剧作的范围。“在这出剧中，我们讨论了女性主义，讨论了政治，讨论了科学，讨论了媒体，以及媒体如何运作，”格洛弗指出。“这个新的第二幕实际上拉回了视角，给你提供了更大、更清晰的图景，展示了这些在每个人的生活中意味着什么，以及它如何融入世界的更大图景、我们的社会、我们的文化，特别是作为美国人。”
对格洛弗来说，作为一名在百老汇及其他地方成功塑造复杂女性的演员，朱迪思·考夫曼是一个再次丰富她已卓越的作品集的重要角色。“朱迪思·B·考夫曼是在前一位女士的基础上继续发展的角色，她也是一位令人欣喜的角色，”她微笑着说。“我常常把我所演绎的女性比作丰盛的餐盘，丰盛美味，大有可供品味和享用的，朱迪思也不例外。”
格洛弗不在寻找角色间的相似之处，而是在发现她们的共同点与差异。“我认为她（朱迪思）教会我，总有更多值得探索的，”她表示。“这些女性有相似的经历，也有戏剧性不同的经历，而我工作的乐趣在于探索它们相交的地方及根本不同的地方。这不仅关乎角色塑造，也关乎她们在历史中的定位。”
她提到像范婷、在《孟菲斯》中饰演费莉西亚·法雷尔，以及朱迪思·考夫曼等角色所栖息的不同世界，指出：“我喜欢找到这些女性交汇的地方和领域，但同时发现她们是多么不同，以及她们所依赖的是什么。这教会我继续探索。”
这种探索精神也扩展到了排练室，在那里，格洛弗与罗伯特·肖恩·莱昂纳德、珍·李克提、达金·马修斯、梅丽·贝斯·皮尔等杰出演员共同排练，她表示，这些同伴让每一天都成为发现。“与这些不可思议的演员和艺术家在一起，首先是快乐，”她高兴地说。“他们都在做自己擅长的事，乐趣无穷。我们相互了解的过程非常愉快。”
此次制作也让公司回到90年代中期，提醒他们自沃瑟斯汀首次创作这出剧以来发生了多少变化。“我们现在生活和运作于2026年，刚刚回到三十年前的时代，当时的世界虽然相同，但也非常不同。”格洛弗说。“这每天都是一次重大的发现。我们习以为常的事情或赋予其日常价值的东西，在剧作写作时以及其发生的时代，具有着全新的影响。”
尽管时光流逝，格洛弗相信剧作所提及的情感和政治问题依然惊人地具有现实意义，这都归功于背后的剧作家。“在我看来，温迪无所畏惧，”她宣称。“她看到了，感受到了，写下了。无畏。”
格洛弗补充道：“我非常感激她的这种无畏，以及她愿意分享她所看到的、感受到的、经历的。那就是关键：不害怕将其展现出来。”
当被问及对沃瑟斯汀作品不太熟悉的观众会通过此次复兴发现什么时，格洛弗的钦佩之情愈发强烈。“哦，温迪是一位重要的艺术家，”她说道。“这是写作，是艺术，是视角，是她的镜头，是机智与真相。”
“有些剧作家是因为在作品中始终展现出这一点而被学习的，温迪就是其中之一。她是一位偶像，”格洛弗总结道。
对于格洛弗而言，希望观众在离开剧院时讨论的不仅仅是他们遇到的角色，还有他们所生活的国家。“我希望观众会围绕社区、围绕我们在美国的政治、围绕女性和女性在美国政治中的对待、围绕媒体及其影响力、如何影响人们、如何影响事业进行交谈，而所有这些都可以变得更好，”她说。
更重要的是，她希望这部作品能激励人们采取行动，而不是心灰意冷。“我希望它能开始种下种子，最终推动人们去建立一个更美好的社会，建立一个更美好的社区，更好地理解社会与社区，以及我们如何与周围发生的事情紧密相连并受到影响。”
在2026年7月3日，这场对话自然转向了美国建国250周年的庆祝活动。格洛弗反思了戏剧如何帮助观众想象更美好的可能性。“我认为这出剧可以在确切的空间中呈现自己，让你看到未来，从而激励你去更好地努力，”她说。“为实现那个更完美的联邦而努力。它将激励你去做。”
在《美国女儿》首次首演近三十年后，沃瑟斯汀的话语依然在挑战观众思考谁在讲述我们的故事，谁在塑造我们的叙事，民主如何选择重视其女性。如果格洛弗是正确的，剧作在纽约的首次复兴不仅仅是对一部美国经典的重温。它提醒我们，一些我们最迫切的对话一直在等待我们的到来。
《美国女儿》将于2026年7月23日开始预览，2026年8月11日正式公演，并在位于纽约的佩尔辛广场签名中心（480 West 42nd Street, New York）上演至9月6日。门票及更多信息请访问www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
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