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サイモン・ストーンに対する皮肉がナショナル・シアターの新作ミザントロープには含まれている。これは、オーストラリアの鬼才の代名詞とも言える回転するガラスの箱の中で上演される超現代的な古典の再構築への批判だ。彼のフェードラやイェルマの翻案では、俳優たちを檻の中の動物のように閉じ込め、感情が爆発するのを待つ様を描いている。そして、それはThe Oresteiaのブリッジでのストーンの解釈でも繰り返される。壊れていなければ、直すな、というわけか？
ギリシャ悲劇は長い間、劇作家たちが扱う生の素材として見なされてきた。2026年のために核にまで削ぎ落とされ再発明された本作では、トロイを攻略した戦争指導者アガメムノンが、中東の戦争のために最高入札者に防衛技術を売る厳しい防衛技術会社の役員クリストファー（常に険しい表情のデヴィッド・モリッシー）に置き換えられている。イフィジェニアは抗議のために父の工場を襲撃し、オンラインで財政的な帝国を脅かす活動家の娘イザベルへと変わり、元の物語のように犠牲にされるのではない。
現代の衣装に巧みに包まれてはいるが、その根底のダイナミクスは完全には翻訳されていない。ギリシャ悲劇は殺害が道徳的に理解できると同時に許されざるものであることを要求する。イザベルはクリストファーに犠牲にされる代わりに自ら命を絶ち、その後の復讐の連鎖は必要な重みを持って描かれない。厳しい3時間半の終わりには、道徳的な核心はほとんど残らず、ただの血みどろのスラッシャー物になってしまう。
ストーンの特徴的な演出は、Netflixの限定シリーズの舞台版のように見え、感じられる。回転する家はゆったりとしたカメラショットの模擬であり、セリフはお互いに口論するようにかき乱される。リジー・クラチャンの回転するセットは、モダニスト的なコンクリート、ガラス、氷のような光を使った家で、雰囲気の重さを支えている。タイムラインは心理的スリルを注入するために錯綜し、同時期に公開されるクリストファー・ノーランの映画構造（『オデッセイ』）を巧みに呼び起こす。演技は繊細さに寄り添う。マイクは唾の粒も息遣いも拾い上げる。ローズィ・シーヒーは不安が表面下で沸き立つアリス役で際立っている。メアリー＝ルイーズ・パーカーのモンティ（クリュタイムネストラの代役）は、切り詰められた母音と制御された静けさで表現され、その演技は生々しく恐ろしいクライマックスへとつながる。
それでも、感情の核心は遠く、ガラスの箱の向こう側で鼓動している。我々はそれを目にするが、自分たちで掴み取ることはできない。
しかし、ストーンの脚本は神話の仕組みを脱ぎ捨て、演技が花開く時が最も効果的だ。クリストファーの殺害は夕食会の後に起きる：離婚した両親が子供たちへの失敗を責め合い、嫌味なサワードウとシャンパンの間で道徳の崩壊が展開される。終わりには、アトレウス家の呪いは世界中で今なお繰り広げられている実際の破壊へと収束する。共謀は比喩ではない。神々はこれを行ったのではない、我々が行い続けているのだ。
The Oresteiaは9月19日までブリッジシアターで上演中
写真提供：ヨハン・ペルソン
