Доступные языки
В новой постановке Национального театра, Мизантроп, есть укол в адрес Саймона Стоуна — насмешка над ультрасовременными классическими реинтерпретациями, которые ставятся в вращающихся стеклянных коробках — визитной карточке австралийского автора. Его адаптации Федры и Ермы превращают актёров в зверей в клетках, которые бродят по своим ограничениям, ожидая взрыва накопленных эмоций. Это повторяется и в подходе Стоуна к Орестее в Bridge Theatre. Если не сломано — не чини?
Греческая трагедия давно служит исходным материалом для театральных деятелей, которые играют с ней. Обрезанная до сути и переосмысленная для 2026 года, Агамемнон, военный вождь и разрушитель Трои, превращается в Кристофера (постоянно нахмуренный Дэвид Моррисси), сурового руководителя оборонной компании, продающего оборудование тому, кто предложит больше всего, для войны на Ближнем Востоке. Ифигения становится Изабель — активисткой-дочерью, которая штурмует фабрику отца в знак протеста и травит его в сети, угрожая его финансовой империи, вместо того, чтобы быть принесённой в жертву, как в оригинале.
Хотя персонажи и одеты в современную одежду, основные динамики не совсем доходят. Греческая трагедия требует, чтобы убийство было одновременно морально понятным и безнравственным. Изабель кончает жизнь сама, а не становится жертвой Кристофера, и последующий цикл мести так и не приобретает необходимого веса. К концу тяжёлого трёх с половиной часового спектакля морального «мяса» остаётся мало — только кровавое зрелище.
Режиссёрская версия Стоуна выглядит как театральная версия ограниченного сериала Netflix. Вращающийся зал имитирует медленные камерные планы, фрагментируя диалоги и создавая внутренние разногласия. Режиссёр оформления Лиззи Клачан создала вращающийся декор — дом в стиле модернизма из бетона, стекла и ледяного света, который задаёт атмосферу. Хронология перемешана для создания психологической напряжённости, что удачно отзвучивает структурой фильмов Кристофера Нолана, чья Одиссея выходит в кинотеатрах на этой же неделе. Актёрская игра склоняется к тонкости. Микрофоны улавливают каждую частичку слюны и каждый тяжёлый вдох. Особенно выделяется Рози Шихи в роли Алисы, тревога которой проглядывает под внешним спокойствием. Мэри-Луиз Паркер в роли Монти (замена Клитемнестры) сдержанна — чёткое произношение гласных и контролируемая неподвижность приводят к осязаемо пугающему финалу.
Тем не менее, эмоциональное ядро остаётся далеким, бьётся на другой стороне стеклянной коробки. Мы видим его, но не можем схватить сами.
Но сценарий Стоуна работает лучше всего, когда мифический механизм отступает, а раскрываются актёрские работы. Убийство Кристофером происходит после ужина: разведённые родители обвиняют друг друга в том, как они подвели детей, моральный крах разворачивается на фоне отвратительного кислого хлеба и шампанского. К финалу проклятие Дома Атрея сливается с реальным разрушением, которое всё ещё происходит по всему миру. Соучастие — не метафора. Боги этого не сделали, это сделали мы, и продолжаем делать.
«Орестея» идёт в Bridge Theatre до 19 сентября
Фото: Йохан Перссон
