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Hay una crítica a Simon Stone en el nuevo Misántropo del National Theatre, un tirón de orejas a las reestrenaciones clásicas ultra contemporáneas montadas en cajas de cristal giratorias, la carta de presentación del autor australiano. Sus adaptaciones de Fedra y Yerma convierten a sus actores en animales de zoo enjaulados que deambulan por sus confines esperando a que las emociones reprimidas estallen. Es lo mismo una y otra vez en la versión de Stone de La Orestíada en el Bridge. ¿Si no está roto, para qué arreglarlo?
La tragedia griega ha sido durante mucho tiempo materia prima para que los creadores teatrales jueguen con ella. Despojada de todo y reinventada para 2026, Agamenón, señor de la guerra y saqueador de Troya, se convierte en Christopher (un David Morrissey permanentemente ceñudo), un estricto ejecutivo de tecnología defensiva que vende equipamiento al mejor postor para una guerra en Oriente Medio. Ifigenia se convierte en Isabelle, una hija activista que asalta la fábrica de su padre como protesta y lo trolea en línea, amenazando su imperio financiero en lugar de sacrificarse para salvarlo como en el original.
Aunque elegantemente vestido con prendas contemporáneas, las dinámicas subyacentes no terminan de traducirse. La tragedia griega exige que el asesinato sea a la vez moralmente comprensible y a la vez inconcebible. Isabelle se quita la vida en lugar de ser sacrificada por Christopher, y el ciclo de venganzas que sigue nunca alcanza el peso que necesita. Al final de tres horas y media agotadoras, no queda mucho sustento moral, solo una carnicería sangrienta.
La puesta en escena, marca de Stone, parece y se siente como una versión teatral de una serie limitada de Netflix. La casa giratoria simula tomas de cámara lánguidas, con diálogos desgarrados que se interrumpen entre discusiones propias. El escenario giratorio de Lizzie Clachan, una casa de hormigón modernista, vidrio y luz fría, realiza el trabajo atmosférico pesado. La línea temporal se desordena para inyectar suspenso psicológico, reflejando apropiadamente una estructura de las películas de Christopher Nolan, cuyo La Odisea se estrena en cines esta misma semana. Las actuaciones se inclinan hacia la sutileza. Los micrófonos captan cada mota de saliva, cada respiración pesada. Rosy Sheehy destaca como Alice, cuya inseguridad podemos detectar burbujeando bajo la superficie. Monty, interpretado por Mary-Louise Parker (haciendo de Clitemnestra), es toda vocales cortadas y quietud controlada que culmina en un clímax tangiblemente aterrador.
Aun así, el corazón emocional está distante, latiendo al otro lado de la caja de cristal. Podemos verlo, pero no podemos captarlo nosotros mismos.
Pero el guion de Stone funciona mejor cuando deja caer la maquinaria del mito y las actuaciones florecen. El asesinato de Christopher llega tras una cena: padres divorciados intercambiando reproches por cómo fallaron a sus hijos, un colapso moral que se despliega entre pan de masa madre desagradable y champán. Al final, la maldición de la Casa de Atreo se ha plegado en la verdadera destrucción que aún se desarrolla en todo el mundo. La complicidad no es metafórica. Los dioses no hicieron esto, lo hicimos nosotros y seguimos haciéndolo.
La Orestíada se presenta en el Bridge Theatre hasta el 19 de septiembre
Créditos fotográficos: Johan Persson
