Mevcut Diller
Simon Stone'a, The National Theatre'nin yeni Misanthrope oyununda bir dokundurma var; bu, Avustralyalı yönetmenin imzası haline gelen dönen cam kutularda sahnelenen ultra-modern klasik yeniden yorumlarına gönderme. Onun Phaedra ve Yerma uyarlamaları, oyuncularını tutsak edilmiş hayvanlar gibi kısıtlı alanlarında dolaşırken pent-up (bastırılmış) duyguların patlamasını bekleyen hayvanat bahçesi hayvanlarına dönüştürüyor. Bridge'teki The Oresteia yorumunda da aynı döngü devam ediyor. Kırılmayan şeyi neden düzeltirsin?
Yunan tragediesi uzun zamandır tiyatro yapımcılarının oynayabileceği ham madde olarak görülüyor. 2026 için yeniden icat edilmiş ve özüne inmiş halde, Truva'yı yağmalayan savaş ağası Agamemnon, Orijinal oyundaki adıyla artık Christopher (permalı kaş çatmasıyla David Morrissey), Orta Doğu'da savaş için malzeme satan sert bir savunma teknolojisi yöneticisi oluyor. Iphigenia ise Isabelle adında aktivist bir kız evlat haline geliyor; babasının fabrikasına protesto için çıkıyor ve onu çevrimiçi taciz ederek finansal imparatorluğunu tehdit ediyor; orijinal hikayedeki gibi kurban edilmek yerine.
Modern kıyafetlerle şık şekilde donatılmış olsa da altındaki dinamikler tam olarak karşılık bulmuyor. Yunan tragedyası, öldürmenin hem ahlaken anlaşılır hem de vicdanen kabul edilemez olmasını gerektirir. Isabelle, Christopher tarafından kurban edilmek yerine kendi hayatına son veriyor ve ardından gelen intikam döngüsü gereken ağırlığı asla yakalayamıyor. Yorucu üç buçuk saatin sonunda kemikte çok fazla ahlaki öz kalmıyor, sadece bir katliam gorefest var.
Stone'un imzası sayılan sahneleme, Netflix sınırlı bir dizisinin tiyatro versiyonu gibi görünüyor ve hissettiriyor. Dönen sahne ev, ağır çekim kamera çekimlerini taklit ediyor, diyaloglar içindeki sürekli tartışmayla kopuyor. Lizzie Clachan'ın dönen seti, modernist beton, cam ve buz gibi ışıklardan oluşan bir ev, atmosferik yükü taşıyor. Zaman çizelgesi psikolojik gerilim yaratmak için karışıyor, bu da aynı hafta sinemalarda açılan Christopher Nolan filmlerinin yapısına uygun bir gönderme. Performanslar inceliğe yöneliyor. Mikrofonlar her bir tükürük zerresini, her ağır nefesi yakalıyor. Rosy Sheehy, yüzeyin altında kaynayan güvensizliği algılayabildiğimiz Alice rolünde öne çıkıyor. Mary-Louise Parker'ın Monty'si (Klytemnestra'nın yerine), keskin sesler ve kontrollü hareketsizlikle, dokunulabilir derecede korkutucu bir zirveye ulaşan bir performans sergiliyor.
Bütün bunlara rağmen, duygusal öz uzak, cam kutunun öbür tarafında atıyor. Onu görebiliyoruz ama kendimiz kavrayamıyoruz.
Ancak Stone'un metni, miti arka plana bırakıp performansların parlamasına izin verdiği zaman en iyi sonucu veriyor. Christopher'ın cinayeti bir akşam yemeği partisinden sonra gerçekleşiyor: boşanmış ebeveynler çocuklarına nasıl ihanet ettikleri konusunda birbirlerini suçluyor, ahlaki çöküş oburca yenen ekşi hamur ve şampanya eşliğinde gelişiyor. Sonunda, Atreus Hanedanı'nın laneti, hala dünya üzerinde devam eden gerçek yıkıma karışmış durumda. Suç ortaklığı metaforik değil; tanrılar bunu yapmadı, biz yaptık ve yapmaya devam ediyoruz.
The Oresteia, Bridge Theatre'da 19 Eylül'e kadar sahneleniyor
Fotoğraf Kredisi: Johan Persson
