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Es gibt einen Seitenhieb auf Simon Stone in The National Theatres neuem Misanthrope, ein Stichelspiel gegen ultraspontane klassische Neufassungen, die in rotierenden gläsernen Boxen inszeniert werden – das Markenzeichen des australischen Autors. Seine Adaptionen von Phaedra und Yerma verwandeln seine Schauspieler in eingesperrte Zootiere, die in ihren Begrenzungen umherstreifen und darauf warten, dass unterdrückte Gefühle ausbrechen. Das gleiche Schema gilt für Stones Interpretation von Die Oresteia am Bridge Theatre. Was nicht kaputt ist, muss man nicht reparieren?
Griechische Tragödie wird seit langem als Rohstoff für Theatermacher verstanden, mit dem sie spielen können. Auf das Wesentliche reduziert und für 2026 neu erfunden wird Agamemnon, Kriegsherr und Plünderer Trojas, zu Christopher (ein permanent finster dreinblickender David Morrissey), ein strenger Verteidigungstechnologie-Manager, der Ausrüstung an den Meistbietenden für einen Krieg im Nahen Osten verkauft. Iphigenie wird zu Isabelle, einer aktivistischen Tochter, die die Fabrik ihres Vaters stürmt und ihn online provoziert, indem sie sein finanzielles Imperium bedroht, statt, wie im Original, geopfert zu werden, um es zu retten.
Obwohl elegant in zeitgenössische Kleidung gehüllt, übersetzen sich die zugrundeliegenden Dynamiken nicht ganz. Griechische Tragödie verlangt, dass das Töten zugleich moralisch nachvollziehbar und unentschuldbar ist. Isabelle nimmt sich selbst das Leben, anstatt von Christopher geopfert zu werden, und der folgende Rachezyklus erlangt nie das erforderliche Gewicht. Am Ende eines zermürbenden dreieinhalbstündigen Abends bleibt moralisches Fundament kaum mehr übrig, nur ein blutiges Slasher-Spektakel.
Stones Markenzeichen-Inszenierung wirkt und fühlt sich an wie die theatralische Version einer Netflix-Miniserie. Das drehbare Bühnenbild simuliert träge Kamerafahrten, brüchige Dialogschnitte zerfasern in sich selbst. Lizzie Clachans drehbares Set, ein Haus aus modernistischem Beton, Glas und eisigem Licht, übernimmt die atmosphärische Schwerarbeit. Die Zeitleiste wird durcheinandergebracht, um psychologische Spannung einzufügen – passend an die Struktur von Christopher Nolans Filmen erinnernd, dessen The Odyssey in derselben Woche in den Kinos startet. Die Schauspieler setzen auf Subtilität. Mikrofone fangen jeden Speichelfaden, jeden schweren Atemzug ein. Rosy Sheehy sticht als Alice hervor, deren Unsicherheit unter der Oberfläche brodelt. Mary-Louise Parkers Monty (eine Vertretung für Klytaimestra) ist von präziser Aussprache und kontrollierter Ruhe geprägt, die in einem spürbar furchterregenden Höhepunkt gipfelt.
Dennoch bleibt das emotionale Herz fern, schlägt hinter der Glasbox. Wir sehen es, können es aber nicht für uns erfassen.
Am stärksten funktioniert Stones Drehbuch, wenn es die Maschinerie des Mythos loslässt und die Darbietungen zur Blüte bringen lässt. Christophers Mord geschieht nach einer Dinnerparty: Geschiedene Eltern tauschen Schuldzuweisungen darüber aus, wie sie ihre Kinder im Stich ließen, moralischer Verfall entfaltet sich über widerwärtigem Sauerteigbrot und Champagner. Am Ende hat sich der Fluch des Hauses Atreus in die reale Zerstörung verwandelt, die weltweit noch immer im Gange ist. Komplizenschaft ist nicht metaphorisch. Die Götter haben das nicht getan, wir haben es getan – und wir tun es weiterhin.
Die Oresteia ist bis 19. September im Bridge Theatre zu sehen
Foto-Credits: Johan Persson
