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C'è una frecciatina a Simon Stone nel nuovo Misanthrope del National Theatre, una critica ai reboot ultracontemporanei di classici messi in scena in teche rotanti di vetro, il marchio di fabbrica dell'australiano autore. Le sue adattazioni di Phaedra e Yerma trasformano gli attori in animali da zoo rinchiusi che si aggirano in uno spazio limitato aspettando che esplodano emozioni represse. È la solita storia per l'interpretazione di Stone de The Oresteia al Bridge. Se non è rotto non aggiustarlo?
La tragedia greca è stata a lungo considerata materiale grezzo su cui i teatranti si divertono a giocare. Ridotta all'essenza e reinventata per il 2026, Agamennone, signore della guerra e saccheggiatore di Troia, diventa Christopher (un David Morrissey perennemente accigliato), un severo dirigente della difesa-tecnologica che vende equipaggiamenti al miglior offerente per una guerra in Medio Oriente. Ifigenia diventa Isabelle, una figlia attivista che irrompe nella fabbrica del padre in segno di protesta e lo attacca online minacciando il suo impero finanziario anziché essere sacrificata per salvarlo come nell’originale.
Nonostante sia elegantemente avvolto in abiti contemporanei, le dinamiche di fondo non si traducono del tutto. La tragedia greca esige che l’uccisione sia allo stesso tempo moralmente comprensibile e inaccettabile. Isabelle si toglie la vita piuttosto che essere sacrificata da Christopher, e il ciclo di vendetta che ne segue non acquista mai il peso necessario. Alla fine di tre ore e mezza estenuanti, non resta molta carne morale sull’osso, soltanto un festival di sangue e gore.
La messinscena tipica di Stone sembra e si sente come una versione teatrale di una serie limitata Netflix. La casa rotante imita il pigro movimento di camera, sfaldando i tagli del dialogo con le reciproche liti. Il palcoscenico rotante di Lizzie Clachan, una casa di cemento modernista, vetro e luce glaciale, fa il grosso del lavoro atmosferico. La linea temporale viene mescolata per inserire un brivido psicologico, echeggiando appropriatamente una struttura dei film di Christopher Nolan, il cui The Odyssey esce nelle sale proprio questa settimana. Le interpretazioni puntano sulla sottigliezza. I microfoni catturano ogni schizzo di saliva, ogni respiro affannoso. Rosy Sheehy spicca come Alice, la cui insicurezza si percepisce emergere sotto la superficie. Mary-Louise Parker nel ruolo di Monty (che sostituisce Clitennestra) è tutta vocali secche e immobilità controllata che culmina in un climax tangibilmente terrorizzante.
Tuttavia, il cuore emotivo rimane distante, pulsante dall'altra parte della scatola di vetro. Lo vediamo, ma non riusciamo a coglierlo completamente.
Ma la sceneggiatura di Stone funziona meglio quando permette che la meccanica del mito si dissolva e le interpretazioni fioriscano. L’omicidio di Christopher avviene dopo una cena: genitori separati che si scambiano accuse per come hanno fallito coi figli, un crollo morale che si svela tra sgradevoli fette di pane a lievitazione spontanea e champagne. Alla fine, la maledizione della Casa di Atreo si fonde con la distruzione reale che continua ad avere luogo nel mondo. La complicità non è metaforica. Gli dèi non l’hanno fatto, l’abbiamo fatto noi, e continuiamo a farlo.
The Oresteia è in scena al Bridge Theatre fino al 19 settembre
Crediti fotografici: Johan Persson
