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इसमें एक निश्चित गर्भित विडंबना है। एक महिला निर्देशक, जो इस ओपेरा में दूसरे सत्र के लिए लौट रही हैं (और हॉलैंड पार्क के अर्ध-खुले मंचन में इसकी तीसरी बार प्रदर्शित होने पर), उन्होंने उस काम के प्रति अधिकांश रूप से वफादार रहने का निर्णय लिया है जिसका केंद्रीय विचार यह है कि महिलाएँ स्वाभाविक रूप से बेवफा होती हैं।
सेसिलिया स्टिंटन ने क्रियाओं को युद्ध के बाद के नेपल्स में स्थापित किया है, जिसमें स्पष्ट रूप से अमेरिकी जीआई वहां तैनात हैं और उनकी प्रेमिकाएं अटलांटिक के पार से आ रही हैं। यह एक ऐसा विचार है जो वास्तव में वादा करता है। एक शहर जो अभी भी अधिग्रहण के द्वारा चिह्नित है, जो पर्यटक ग्लॉस और लेनदेन की इच्छाओं में भरा हुआ है, अल्फोंसो की व्यंग्यात्मकता के लिए मोत्जार्ट की मूल दुनिया की तुलना में एक कहीं अधिक तीखा सेटिंग है। लेकिन स्टिंटन इस मामले का समर्थन करने के लिए लगभग पूरी तरह से नील आयरिश के डिजाइन पर निर्भर करती हैं, और फिर उस मामले को बोलने के लिए छोड़ देती हैं।
आयरिश का सेट एक Benvenuti a Napoli बिलबोर्ड के साथ शुरू होता है, इसके पीछे वेसुवियस विशाल आकार में है, और एक ऐसा मंच जो प्रारंभिक रूप से शास्त्रीय खंडहरों के रूप में पढ़ा जाता है। निकटता से देखने पर, वे खंडहर अधिकतर बम के नुकसान की तरह लगते हैं जिन्हें कुछ चित्रात्मकता में पॉलिश किया गया है। यह एक स्मार्ट विचार है, जो चुपचाप सुझावात्मक है न कि दिखावटी। एक टिकट बूथ का कार्य बदलता रहता है: एयरपोर्ट आगमन से लेकर होटल डेस्क और बाद में पॉम्पेई प्रवेश द्वार तक।
फिर दूसरे अधिनियम में, बिलबोर्ड उठता है और पॉम्पेईयन भित्तिचित्रों को उजागर करता है जिनमें स्पष्ट रूप से संकेत मौजूद हैं। रॉबर्ट प्राइस’s की लाइटिंग गर्म और सावधानी से निर्धारित है (विशेष रूप से अंतराल के बाद) और हलो के आकार वाले हॉलैंड पार्क मंच का उपयोग वास्तविक तरलता के साथ किया गया है, जो गहराई और एप्रन के बीच आसानी से चलता है। यह सब आत्मविश्वास से भरा है। जो कमी है वह है इसे जोड़ने के लिए एक पूर्ण विकसित तर्क।
इस सत्र में लंदन में कहीं और, दो अन्य प्रदर्शनों ने बहुत अलग दृष्टिकोण अपनाए हैं। फेलिम मैकडरमॉट’s अद्वितीय ईएनओ पुनरुद्धार में भी 1950 के अमेरिकियों का निरूपण है लेकिन इसे कोनी द्वीप पर सेट किया गया है। टॉम पी की तिरहुता दुनिया सर्कस ऊर्जा, सवारी और दृश्य अत्यधिकता से भरी हुई है और, एक शानदार स्पर्श में, शीर्षक को जानबूझकर बहुवचन में बदल दिया गया है ताकि काम के अंतर्निहित पुरुष विरोधी को वापस धकेल सके: tutte बन जाती है tutti और इस तरह "सभी महिलाएं" "हम सभी" हो जाती हैं। यह समान रूप से अराजक और आकर्षक है, यह अपने विचार के प्रति पूरी तरह से प्रतिबद्ध है।
जान फिलिप ग्लोगर’s उच्च अवधारणा मंचन कोवेंट गार्डन में, दूसरी ओर, कॉमेडी पर एक अलग दृष्टिकोण से आई। अब 2024 के पुनरुद्धार के बाद सेवानिवृत्त, इसने ओपेरा हाउस को ही सेट में बदल दिया, दर्शक और प्रदर्शनकर्ता के बीच की दूरी को तोड़ते हुए। दोनों ही बुद्धिमान और आधुनिक दृष्टिकोण थे और, इससे भी महत्वपूर्ण, उन्होंने एक बिंदु बनाया। स्टिंटन का नेपल्स कभी-कभी वही करता है, फिर खुद को भूल जाता है और अपनी धागा खो देता है।
सबसे असहज क्षण वेश में दृश्य में आते हैं। ये स्पष्ट सैनिक, जोरदार इतालवी नामों और पॉलिश इतालवी लहजों के साथ, रोमन सेनापति के रूप में लौटते हैं, जो लड़ाकू तलवारों और भालों के साथ हैं, जो सीधे सिनेचिटा से आए ग्लैडिएटर के अतिरिक्त की तरह दिखते हैं। दूसरे अधिनियम में वे टोगा में चले जाते हैं, भित्तिचित्रों के बीच बैठे एक रेस्तरां में, जिसे, निश्चित रूप से, अल्फोंसो और डेस्पीना द्वारा चलाया जाता है।
ओपेरा की केंद्रीय धोखा हमेशा से कुछ हद तक तनाव में रही है; यहां यह और भी महसूस होती है, वेशभूषाएं उन पहचानों से मुश्किल से अलग होती हैं जिन्हें वे छुपाने का इरादा रखती हैं। यह कम सुपरमैन और क्लार्क केंट है, अधिक गंभीर पत्रकार जो पहले सूट में और फिर फैंसी ड्रेस में होते हैं। यदि उत्पादन यह स्थापित नहीं करता है कि वास्तव में क्या दांव पर है, तो वेशभूषाएं दृश्य को सजाने के अलावा बहुत कुछ नहीं करतीं।
जिस चीज ने शाम को एकत्रित रखा है वह है मंच। केवल 29 साल की उम्र में और पहले से ही वैश्विक मांग में, शार्लोट कॉर्डरोय बिना छड़ी के और प्रभावशाली स्पष्टता के साथ निर्देशन करती हैं, पहले से ही स्कोर पर ऐसा अधिकार दिखाते हुए जो उनके वर्षों से परे होता है। जब मंच डगमगाता है, तो वह संगीत की रेखा को कस लेती हैं, सभी चीजों को उद्देश्य के साथ आगे बढ़ाते हुए। लंदन सिटी सिम्फोनिया वास्तव में चरित्र के साथ प्रतिक्रिया करता है: पवन और पीतल के पास एक खारे, लगभग बेतकल्लुफ किनारा है जो सेटिंग के लिए पूरी तरह से उपयुक्त है। वह स्पष्ट रूप से देखने के लिए एक संचालक हैं।
कास्ट असमान है, लेकिन मजबूत प्रदर्शनों द्वारा स्थिर है। पॉल केरी जोन्स और एलिज़ाबेथ करानी, अल्फोंसो और डेस्पीना के रूप में, शाम के अधिकांश को आगे बढ़ाते हैं। करानी डेस्पीना को एक तरह की एकल सेवाकर्म का रूप देती हैं, बहनों को उनके सफर के हर चरण में मार्गदर्शित करते हुए, एयरपोर्ट सिग्नल से लेकर पासपोर्ट बूथ से लेकर कैफे तक और उसके आगे। हालांकि मैकडरमॉट या ग्लोगर संस्करणों की तुलना में एक अधिक नीरस उपस्थिति है, वह जिस चीज को पकड़े हुए होती है, उसके साथ केवल एक झाड़ी से पूरा हॉल गिरा सकती हैं। केरी जोन्स अल्फोंसो में एक भारी, commanding उपस्थिति लाते हैं, उनका बास-बारिटोन भूमिका को ऐसा वजन देता है जो शरारत को वास्तव में खतरे की तरह महसूस कराता है न कि केवल खेलने के लिए। उनके बीच, वे प्रारंभिक दृश्यों में हावी हो जाते हैं।
चार प्रेमियों को व्यवस्थित होने में अधिक समय लगता है। मैडलीन बोरहम’s फ्लियोर्डिलिगी Come scoglio को वास्तविक प्रयास और विश्वास के साथ प्रस्तुत करती है। Per pietà में, वह कुछ अधिक inward और खोजी पाती है, और शकीरा टसिंडोस’s डोरेबेला के साथ, वह अंतिम अधिनियम में वास्तविक भावनात्मक लव्ज के साथ बढ़ती है। टसिंडोस È amore un ladroncello में एक कड़वा मीठा एहसास लाते हैं, और ओसियन वॉयन बॉवेन’s फेर्रांडो Un’aura amorosa को सार्थक स्वर के साथ प्रस्तुत करते हैं, दोनों पुरुषों और उनके “गलत” पार्टनर्स के बीच अधिनियम दो के युगल वास्तविक भावनात्मक गहराई के क्षण ढूंढ़ते हैं।
फिर भी पुरुष स्वयं अपनी बेतुकीता को प्रारंभ में पूरी तरह से स्वीकार नहीं करते। बिना उस आत्म-जागरूकता के, महिलाओं का अगला आत्मसमर्पण कम निश्चितता की गिरावट की तरह महसूस करने का जोखिम उठाता है और अधिक भावनात्मक थकावट की तरह।
जो उत्पादन को उसके केंद्रीय प्रश्न पर वापस लाता है, एक ऐसा जो इसे बिना किसी उत्तर के धीरे-धीरे पेश करता है। स्टिंटन अंतिम अधिनियम में पॉम्पेईयाई मृत्यु कास्ट पेश करती हैं, मानव रूप वोल्केनिक राख में जमे हुए, इसे एक प्रकार के नैतिक विराम चिह्न के रूप में। प्यार मृत्यु को देने का संकेत दिया जाता है, वह कहना चाहती हैं; जबकि खेल क्रूरता के रूप में प्रकट होता है, अल्फोंसो का प्रयोग एक वास्तविक वजन लेता है। लेकिन यह कुछ ऐसा रेखांकित करता है जो पहले से ही संगीत के साथ बहुत अधिक सूक्ष्मता और बल के साथ सुझावित होता है।
कास्ट द्वारा सुझाई गई अंतिमता एक ऐसे अंत में नहीं देखी जाती है जो जानबूझकर अनसुलझा है: कोई सामंजस्य नहीं, कोई सुव्यवस्थित पुनर्स्थापन नहीं, बस प्रयोग के बाद जोड़ों को छोड़ दिया जाता है। यह एक छुट्टी है जो प्रकाशन के बजाय निराशा में समाप्त होती है। असली समस्या यह है कि मोत्जार्ट ने पहले से ही इसका अधिकांश काम किया, और उन्होंने इसे सही ढंग से प्रदर्शित किए बिना भी प्रबंधित किया।
Così fan tutte ओपेरा हॉलैंड पार्क में 13 जून तक जारी है
फोटो क्रेडिट: ओपेरा हॉलैंड पार्क
