اللغات المتاحة
هناك مفارقة معينة في قلب هذا العمل. مديرة أنثوية، عادت إلى هذه الأوبرا لموسمها الثاني (وفي عرضها الثالث في عرض هولاند بارك شبه المفتوح)، اختارت أن تظل وفية إلى حد كبير للعمل الذي تتمثل فكرته المركزية في أن النساء غير مخلصات بطبعة.
تضع سيسيليا ستينتون الأحداث في نابولي بعد الحرب، مع جنود أمريكيين ظاهريين متمركزين هناك وصديقاتهم يصلن من عبر الأطلسي. إنها فكرة تحمل وعدًا حقيقيًا. مدينة لا تزال تحمل آثار الاحتلال، مشبعة بلمسات سياحية ورغبات تجارية، هي مكان أكثر حدة للسيطرة القاسية لألفونسو من العالم الأصلي لموزارت. لكن ستينتون تعتمد تقريبًا فقط على تصميمات نيل آيريش لتدعيم هذه الفكرة، ثم تترك القضية دون توضيح.
تبدأ مجموعة آيريش بلافتة بينفنتي آ Napoli، بركان فيزوف يلوح وراءها، ومسرح يتم قراءة初نا كما لو كان أنقاضًا كلاسيكية. وعند الفحص الدقيق، تبدو هذه الأنقاض أكثر مثل أضرار القنابل تم صقلها إلى شيء رائع الجمال. إنها فكرة ذكية، مقترحة بهدوء بدلاً من التفاخر. كشك تذاكر واحد يقوم بتغيير الوظيفة طوال الوقت: من وصول المطار ثم مكتب الفندق وبعد ذلك مدخل بومبي.
ثم في الفصل الثاني، ترتفع اللافتة لتكشف عن لوحات جدارية بومبيانية تحمل دلالات لا تخطئها العين. روبرت برايس، إضاءته دافئة ومدروسة بعناية (خاصة بعد الاستراحة) والمسرح الدائري في هولاند بارك يتم استخدامه بسلاسة حقيقية، يتحرك بسهولة بين العمق والمسرح الخارجي. يبدو كل شيء واثقًا. ما يفتقر إليه هو حجة متكاملة تربط كل ذلك معًا.
في مكان آخر في لندن هذا الموسم، اتخذت إنتاجات أخرى مقاربات مختلفة تمامًا. فيليم مكدرموت، تجديده الرائع لـ ENO أيضًا يمثل الأمريكيين في الخمسينيات ولكنه تم تعيينه في جزيرة كوني. عالم توم باي الذي يحوي طاقة سيرك، ألعاب، وإفراط بصري، وفي لمسة رائعة، يتم تحويل العنوان إلى صيغة الجمع عمدًا لدحض ما يحتويه العمل من كراهية للنساء: توتي تصبح توتي وبذلك أصبحت "جميع النساء" "جميعنا". مليء بالفوضى والجاذبية على حد سواء، لقد التزم تمامًا بفكرته.
الإخراج الأنيق لجان فيليب غلوغر في كوفنت غاردن، من ناحية أخرى، تناول الكوميديا من زاوية أخرى. الآن بعد تقاعده بعد تجديده في 2024، حول دار الأوبرا نفسها إلى المسرح، مُنهيا الفجوة بين الجمهور والعرض. كان كلاهما نهجين ذكيين وحديثين، والأهم من ذلك أنهما كانا يحملان رسالة. نابولي لستينتون تكرر ذلك أحيانًا، ثم تنسى نفسها وتفقد خيطها.
أكثر اللحظات عدم الارتياح تأتي خلال مشاهد التنكر. هؤلاء الجنود الظاهرين، بأسماء إيطالية بارزة ولهجات إيطالية مصقولة، يعودون كقرون رومانية، مع السيوف والرماح تبدو مثل ممثلين ثانويين تأسيسيين من سينيتشيتا. بحلول الفصل الثاني، انتقلوا إلى التوجات، يتجولون وسط لوحات مطعم يديره، بالطبع، ألفونسو وديسبينا.
خداع الأوبرا المركزي كان دائمًا نوعًا ما مجهدًا؛ هنا يبدو الأمر أكثر صعوبة، فالتنكرات بالكاد تميّز عن الهويات التي من المفترض أن تخفيها. هذا أقل شبيهاً بسوبرمان وكلارك كينت، أكثر من كونه صحافيًا جادًا أولاً في بدلة ثم في زي تنكري. إذا لم يقم الإنتاج بإنشاء ما هو على المحك حقًا، فإن الأزياء تنتهي بالتقليل من المشهد.
ما يجمع الأمسية هو الأوركسترا. لا تزال في التاسعة والعشرين من عمرها ومطلوبة دوليًا، تقود شارلوت كورديرو بدون عصا وبدقة بارزة، تظهر بالفعل تحكمًا بالScore يبدو أنه يتجاوز سنيها. عندما تتعثر المسرح، تقوم بشد الخط الموسيقي، محافظة على كل شيء يتحرك بغرض. ترد أوركسترا مدينة لندن بسمة حقيقية: الرياح والنحاس بمسحة ملحية تقريبًا تتناسب مع المكان بشكل مثالي. هي بوضوح قائدة يجب متابعتها.
التشكيلة غير متوازنة، ولكنها مُعززة بأداء قوي. بول كاري جونز وإليزابيث كاراني، كألفونسو وديسبينا، يقودان معظم الأمسية. تحول كاراني ديسبينا إلى نوع من صناعة الخدمات النسائية الواحدة، موجهة الأخوات في كل مرحلة من مراحل رحلتهن، من إشارات الهبوط إلى كشك جواز السفر إلى المقهى وما وراءه. على الرغم من أنها أقل وجودًا من نسخ مكدرموت أو غلوغر، إلا أنها أكثر من قادرة على إثارة حماسة الجمهور بمجرد تلاعبها بما تحمله. يجلب كاري جونز وجودًا ثقيلًا ومهيمنًا لألفونسو، مما يضفي على الدور وزنًا يجعل الشقاوة تبدو فعلاً خطيرة بدلاً من مجرد مداعبة. بينهما، يميلان إلى الهيمنة على المشاهد الأولى.
الأحباء الأربعة يأخذون وقتًا أطول للاستقرار. تجعل مايدلين بورهام فيوردليغي كوم سكوغليو تنجح بعناء وإخلاص. بحلول بير بييتا، تجد شيئًا أكثر عمقًا واستكشافًا، ومع شاكيرا تسيندوس كـ دورابيلا، تنمو في الفصل النهائي بحدّة عاطفية حقيقية. تضفي تسيندوس حدة مريرة على إيه أومور هو لادورسيليو، ويطفو أوسيان وين بوين فيراندو أون أورا أوموروزا بتوازن سلس، وتجد ثنائيات الفصل الثاني بين كليهما شراكات "خاطئة" لحظات من المشاعر الحقيقية.
ومع ذلك، فإن الرجال أنفسهم لا يلتزمون تمامًا بسخافاتهم في البداية. بدون شعور بالسخافة الواعية حول الذات، فإن استسلام النساء في النهاية يخاطر بأن يبدو أقل كونه انهيارًا من اليقين وأكثر كونه تعبًا عاطفيًا.
وهذا يعيد الإنتاج إلى سؤاله المركزي، الذي يدور حول ذلك دون أن يجيب عليه تمامًا. تقدم ستينتون قوالب موت بومبي في الفصل النهائي، أشكال بشرية متجمدة في الرماد البركاني، كعلامة نحوية أخلاقية. يبدو أنها تقول أن الحب يعطي الطريق للموت؛ بينما تُكشف اللعبة على أنها قسوة، يأخذ تجربة ألفونسو وزنًا حرفيًا. لكن هذا يسلط الضوء على ما تقترحه الموسيقى بالفعل بقدر أكبر من الدقة والقوة.
لا يُرى نهاية مقترحة بواسطة القوالب في نهاية تترك الأمور بشكل متعمد غير محلولة: لا مصالحة، لا استعادة مرتبة، مجرد الأزواج المتروكين في أعقاب التجربة. إنها عطلة تنتهي بخيبة أمل بدلاً من الكشف. المشكلة الحقيقية الوحيدة هي أن موزارت قد قال الكثير من هذا سابقًا، وقد تمكن من ذلك دون الحاجة إلى وجود الأجساد المعروضة.
كوزي فانتوتي تستمر في أوبرا هولاند بارك حتى 13 يونيو
حقوق الصورة: أوبرا هولاند بارك
