Mevcut Diller
Bunun merkezinde belirgin bir ironik durum var. Bir kadın yönetmen, bu operaya ikinci sezonunda (ve Holland Park'ın yarı açık sahnelemesindeki üçüncü gösteriminde) dönerken, kadınların doğası gereği sadakatsiz olduğu fikrine büyük ölçüde sadık kalmayı tercih etti.
Cecilia Stinton, eylemi savaş sonrası Napoli’de, orada konuşlanmış görünürdeki Amerikalı askerlerin ve Atlantik'i aşarak gelen kız arkadaşlarının etrafında kurguluyor. Gerçekten de umut verici bir fikir. İşgalin hâlâ izlerini taşıyan, turist parıltısı ve işlemeli arzularla doymuş bir şehir, Alfonso'nun alaycılığı için Mozart'ın orijinal dünyasından daha keskin bir sahne oluşturuyor. Ancak Stinton, bu durumu savunmak için neredeyse tamamen Neil Irish'in tasarımlarına dayanıyor ve ardından durumu pek söylenmeden bırakıyor.
Irish'in seti, arka planda Vezüv ile birlikte bir Benvenuti a Napoli billboard'u ile başlıyor ve sahne başlangıçta klasik yıkıntılar gibi görünüyor. Yakından bakıldığında, o yıkıntılar daha çok bir şeylerin ışıltılı bir hale getirilmesi gibi. Bu, gösterişli olmaktan ziyade sessiz bir şekilde düşündürücü bir fikir. Tek bir bilet gişesi, işlevini zamanla değiştiriyor: havaalanı varışları, ardından otel resepsiyonu ve daha sonra Pompeii girişi.
Sonra İkinci Perde'de, billboard kaldırılarak açıkça belirgin alt tonları olan Pompeian freskleri açığa çıkıyor. Robert Price'ın ışıklandırması sıcak ve dikkatlice ayarlanmış (özellikle aradan sonra) ve halo şeklindeki Holland Park sahnesi, derinlik ve ön plan arasında kolayca geçiş yaparak gerçek bir akıcılıkla kullanılıyor. Her şey kendinden emin görünüyor. Tek eksik olan bağlayıcı bir argümanın olmaması.
Bu sezon Londra'da, oldukça farklı yaklaşımlara sahip iki başka prodüksiyon var. Phelim McDermott'ın muhteşem ENO yeniden sahnelemesi de 1950'lerin Amerikalılarını barındırıyor ancak Coney Adası'nda geçiyor. Tom Pye'nin lunapark dünyası, sirk enerjisi, eğlence aletleri ve görsel aşırılıkla dolu ve mükemmel bir dokunuşla, başlık kasıtlı olarak çoğula dönüştürülerek eserin içindeki kadın düşmanlığına karşı çıkıyor: tutte tuttiye dönüşerek “tüm kadınlar” “hepimiz” haline geliyor. Hem kaotik hem de büyüleyici bir şekilde ortaya çıkan bu fikir için kararlıdır.
Jan Philipp Gloger'in yüksek kavramlı sahnelemesi Covent Garden'da, komediyi başka bir açıdan ele aldı. 2024 yeniden sahnelemesinin ardından emekli olan bu prodüksiyon, opera binasını sahne haline getirerek izleyici ve sanatçı arasındaki bölgeyi ortadan kaldırdı. Her ikisi de akıllı ve modern yaklaşımlardı ve daha da önemlisi, bir nokta koymuşlardı. Stinton'un Napoli'si ara sıra benzer bir şekilde ilerliyor, sonra tekrar unutuyor ve ipini kaybediyor.
En rahatsız edici anlar, kılık değiştirme sahnelerinde geliyor. Bu görünürdeki askerler, vurgulu İtalyan isimleri ve cilalı İtalyanca aksanları ile Roman centurion olarak geri dönüyorlar; kılıçlar ve mızraklarla, tam olarak Cinecittà'dan çıkmış gladyatör figürlerine benziyorlar. İkinci Perde'de, togalara geçiyorlar ve tabii ki Alfonso ve Despina tarafından işletilen bir restoranın freskleri arasında tembellikler içinde yer alıyorlar.
Operanın merkezi aldatmacası her zaman biraz zorlayıcı olmuştur; burada daha da belirgin hale geliyor, kostümler saklanması gereken kimliklerden neredeyse ayırt edilemiyor. Bu, Superman ve Clark Kent değil, önce bir takım elbise giymiş daha sonra kostüm içinde olan ciddi bir muhabir. Yönetmen bu yapımda gerçek tehlikeyi ortaya çıkarmada başarısızlık gösteriyorsa, kostümler sahneyi giydirmekten başka pek bir şey yapmıyor.
Akşamı bir arada tutan unsur, orkestra. Henüz 29 yaşında ve zaten uluslararası talep gören Charlotte Corderoy, bir baton olmadan ve çarpıcı bir netlikle yönetiyor; notaların üzerindeki hakimiyeti, yaşından çok daha fazla gibi hissediliyor. Sahne aksak olduğu zaman, müziksel akışı sıkılaştırarak her şeyi bir amaçla hareket ettiriyor. City of London Sinfonia, gerçek bir karakterle yanıt veriyor: rüzgarlar ve bakır, ortamla mükemmel uyum sağlayan tuzlu, neredeyse küstah bir kimyaya sahip. O açıkça dikkat edilmesi gereken bir orkestra şefidir.
Kadronun dengesi değişken, ancak güçlü performanslarla destekleniyor. Paul Carey Jones ve Elizabeth Karani, Alfonso ve Despina olarak, akşamın büyük bir kısmını yönlendiriyor. Karani, Despina'yı, kız kardeşleri yolculuklarının her aşamasında yönlendiren tek kişilik bir hizmet endüstrisi haline getiriyor; iniş sinyallerinden pasaport gişesine, kafeden ötelere kadar. McDermott veya Gloger versiyonlarından daha az belirgin bir varlığa sahip olmasına rağmen, elinde tuttuğu şeyle sahneyi yıkacak kadar yetenekli. Carey Jones, Alfonso'ya ağır ve etkileyici bir varlık getiriyor, bass-bariton tonu, rolüne ağırlık katarak yaramazlığı gerçekten tehlikeli bir hale getiriyor ve sadece eğlenceli değil. İkisi bir araya geldiğinde, genellikle ilk sahneleri domine ediyorlar.
Dört aşık, yerleşmek için daha fazla zaman alıyor. Madeline Boreham'ın Fiordiligi, Come scoglioyu gerçek çaba ve inançla sunuyor. Per pietà'de içsel ve arayış dolu bir şey buluyor ve Shakira Tsindos'un Dorabella'sı ile birlikte son perlde gerçek duygusal bir etkiyle büyüyorlar. Tsindos, È amore un ladroncello'da tatlı-tuzlu bir kenar getiriyor, Osian Wyn Bowen'in Ferrando'su, Un'aura amorosa'yı zahmetsiz bir zarafetle seslendiriyor; her iki adam ve “yanlış” partnerleri arasındaki İkinci Perde düetlerinde gerçek bir patos anı buluyorlar.
Ancak erkekler, başlarında kendi saçmalıklarına tam olarak bağlı kalmıyor. Bu öz-farkındalık eksikliği, kadınların nihai teslimiyetinin kesinliğin çöküşü gibi hissettirmesini riske atıyor.
Bu da prodüksiyonu merkezi sorusuna geri getiriyor; Stinton, son perdede Pompeian ölüm kalıpları tanıtıyor, volkanik kül içinde donmuş insan biçimleri bir tür ahlaki noktalama işareti olarak. Aşk ölüm yolunu açıyor, diyor gibi; oyun zulüm olarak açığa çıkarken, Alfonso'nun deneyi somut bir ağırlık kazanıyor. Ama bu, müziğin önceden var olan çok daha ince ve etkili bir şekilde önerdiği bir şeyi vurguluyor.
Kalıplar tarafından önerilen bir son, kasıtlı olarak çözülmemiş bir sonunda görülmüyor: ne bir uzlaşma, ne de düzgün bir geri dönüş, sadece deneyin ardından çiftler. Bu, bir gerçeğin açığa çıkması yerine hayal kırıklığıyla sona eren bir tatil. Tek gerçek sorun, Mozart'ın bunun çoğunu zaten söylediği ve bedenleri sergilemeden bunu başardığıdır.
Così fan tutte 13 Haziran'a kadar Opera Holland Park'ta devam ediyor
Fotoğraf kredisi: Opera Holland Park
