שפות זמינות
יש בזה מסלול אירוני מסוים. במאית, שמביאה את האופרה הזו לעונה שנייה (ולמופעה השלישית שלה במסגרת ההפקה החצי-פתוחה של הולנד פארק), בחרה להישאר נאמנה ברובו של יצירה שבעצם רעיון המרכזי שלה הוא שנשים אינן נאמנות מטבען.
ססיליה סטינטון מציבה את העלילה בנאפולי שלאחר מלחמת העולם השנייה, עם חיילים אמריקאים מוצהרים המוצבים שם וחברותיהם שטסות מהאטלנטי. זו רעיון עם פוטנציאל אמיתי. עיר שעדיין נושאת את חותם הכיבוש, סואנת בציפוי תיירותי ובתשוקה טרנזקציונית, היא מקום הרבה פחות נעים מאלו של מוצרט. אך סטינטון נשענת כמעט אך ורק על העיצובים של ניל איריש כדי להוכיח זאת, ואז משאירה את המקרה לא מדובר.
הסט של איריש מתחיל עם שלט בן ונטי א נאפולי, כאשר וזוב מתנשא מאחוריו, ובמה שמתפרשת בהתחלה כמס ruins קלאסיות. בבדיקת עומק, החורבות מרגישות יותר כמו נזקים מהפצצות אשר מובררים למשהו פסטורלי. זו רעיון חכם, מרמז שקט ולא זועק. דוכן כרטיסים אחד משנה את תפקידו בכל מהלך ההפקה: מקבלה של שדה תעופה, לדלפק מלון ולאחר מכן לכניסה לפומפיי.
אז בשלב השני, השלט מתרומם כדי לחשוף פרסקאות מפומפיי עם גוונים בלתי נראים. רוברט פרייס’s תאורה היא חמה ומדויקת (במיוחד לאחר ההפסקה) והבמה המעגלית של הולנד פארק משמשת בגמישות אמיתית, זזה בקלות בין עומק ופתח. זה הכל נראה בטוח. מה שחסר זו טענה מעוצבת לגזירת המכלול.
במקומות אחרים בלונדון העונה, שתי הפקות נוספות עושות גישות שונות מאוד. פלימ מקדרמוט’s מוּשָׁק של ENO גם יש אמריקאים מהשנות ה-50, אך הוקם על קוני איילנד. עולם ירידו של טום פיי מלא באנרגיה סירקוסית, מתקנים ושפע חזותי וכמובן, במגע מלוטש, הכותרת מומרת לפלורליזציה מכוונת כדי להתנגד למיזוגניות הטבועה ביצירה: תוטה הופך לתוטי וכך "כל הנשים" הופך ל"כולנו". כאוטי ומקסים במידה שווה, זה מוכן באופן מוחלט לרעיון שלו.
הבימוי הגבוה של ג'אן פיליפ גלוגר ב קוונט גארדן, לעומת זאת, התקרב לסאטירה הזו מזווית אחרת. כעת פרש פעלה לאחר חידוש 2024, זה הפך את בית האופרה לרקע להפקה, מכרסם את ההפרש בין הקהל למבצע. שניהם היו גישות אינטליגנטיות ומודרניות ו, מה שיותר חשוב, עשו נקודה. נאפולי של סטינטון לפעמים עושה את אותו דבר, ואז שוכחת את עצמה ומאבדת את חוטה.
הרגשות הלא נוחים ביותר קורים בסצנות ההסוואה. החיילים הללו, עם שמות איטלקיים מובהקים ומבטאים איטלקיים מלוטשים, חוזרים כקנטורים רומאיים, עם חרבות וחניתות המסתכלות על אחרי את המאמן צינצ'טה. בשלב השני הם עברו טוגות, משתרעים בין פרסקאות מסעדה שמתנהלת, כמובן, על ידי אלפונסו ודספינה.
הטעות המרכזית של האופרה תמיד הייתה קונבנציונלית למדי; כאן היא מרגישה אפילו יותר כך, ההסוואות בקושי נבחנות מהזהויות שהן אמורות להסתיר. זה פחות סופרמן וקלארק קנט, יותר עיתונאי ישר שמופיע תחילה בחליפה ואחר כך באחת בשמלת פאר. אם ההפקה לא קובעת מה באמת עומד על כף המאזניים, התחפושות מסיימות לא לעשות הרבה מעבר לקישוט הסצנה.
מה שמחזיק את הערב ביחד הוא התזמורת. היא עדיין רק 29 וכבר בעניין בינלאומי, שרלוט קורדרוי מנצחת בלי מקל עם בהירות מובהקת, כשנדמה שהיא כבר שולטת בתווים בצורה שמביאה מעבר לגילה. כאשר הבמה מהססת, היא מחזיקה את הקו המוסיקלי, מחזיקה את הכל בתנועה עם מטרה. הסינפוניה של סיטי של לונדון מגיבה עם דמויות אמיתיות: כלי נשיפה וברזל עם קצה מלוח, כמעט חצוף, שמתאים למקום בצורה מושלמת. היא בהחלט מנצחת שכדאי לעקוב אחריה.
הקאסט אינו אחיד, אך נתמך בביצועים חזקים. פול קארי ג'ונס ואליזבת קארני, כאלפונסו ודספינה, מייחסים הרבה מהערב. קארני הופכת את דספינה לסוג של תעשיית שירות לבד, מלווה את האחיות בכל שלב של מסען, מסימוני מסלול לדוכן דרכון ועד кафé ומעבר לזה. על אף שהיא נוכחת פחות מאשר בגרסאות של מקדרמוט או גלוגר, היא בהחלט מסוגלת להביא את הבית למהלך רק עם רמז של מה שהיא מחזיקה. קארי ג'ונס מביא נוכחות כבדה ושלטונית לאלפונסו, הקול בעל הבס הפנימי שלו נותן לתפקיד משקל שמעורר את המעשי להיות באמת מסוכן ולא רק משחקי. בינהם, הם נוטים לשלוט בסצנות המוקדמות.
הארבעה האוהבים לוקחים יותר זמן להתמקם. מדלין בורהאם כFiordiligi עושה קומה סקוגלייו לנחיתה עם מאמץ אמת והתמדה. בעבודתה פר פייטה, היא מוצאת משהו בתוכה ובו זמנית שיושבת לצידה של שקרה צ'ינדוס כנורבלה, היא מתפתחת אל המערכה הסופית עם עקיצה רגשית אמיתית. צ'ינדוס מביאה קצה מתוק-מר הוא אהבה גנב, ובויון בואן פרננדו מפלאה את אונאורה אמורוזה עם שפועל מעורר תעוזה, וביצועלק עלי תו על ידי שני הגברים והשותפות הלא נכונה שלהם מצאו רגעים של פתוס אמיתי.
אולם הגברים עצמם לעולם לא מחויבים במלואם להשפעה שלהם בתחילה. בלי ייחוד זה של אמונה עצמית, נראות נטישה הנשים בסופו של דבר מסכנת להרגיש פחות כמו קריסה של הוודאות ויותר כמו עייפות רגשית.
שזה מחזיר את ההפקה לשאלה המרכזית שלה, אחת שהיא מתהדרה בה בלי שבאמת תענה. סטינטון מציגה את תבניות המוות של פומפיי במערכה הסופית, צורות אנושיות מוקפאות באפר געש, כמעין סימן פיסי מוסרי. האהבה מפנה מקום למוות, היא נראית אומרת; בזמן שהמשחק מתגלה הרבה יותר כקראוליות, הניסוי של אלפונסו לוקח משקל פיזי אמיתי. אבל זה מבדיל משהו שהמוזיקה כבר מציעה עם הרבה יותר צורה ועכבה.
סוף המוכרן על ידי התסריטים לא נחשף בסוף שמותיר דברים במכוון בלתי פתורים: לא פיוס, לא שיקום נקי, רק הזוגות שנותרו לאחר הניסוי. זו חופשה שמסתיימת באכזבה ולא גילוי. הבעיה האמיתית היא שמוצרט כבר אמר הרבה מזה, והוא הצליח בזה ללא צורך בגופים בתצוגה.
קוזי פאן טוטה נמשכת באופרה הולנד פארק עד 13 ביוני
זכות צילום: אופרה הולנד פארק
