Ngôn ngữ có sẵn
Có một sự ironi thú vị nằm ở trung tâm của điều này. Một nữ đạo diễn, trở lại với vở opera này cho mùa thứ hai (và là lần thứ ba trong việc dàn dựng bán mở của Holland Park), đã chọn cách giữ trung thành với một tác phẩm có ý nghĩa cốt lõi là phụ nữ vốn dĩ không trung thành.
Cecilia Stinton đặt hành động tại Napoli sau chiến tranh, với những lính Mỹ đồn trú tại đó và bạn gái của họ bay từ bên kia đại dương. Đó là một ý tưởng có hứa hẹn thực sự. Một thành phố vẫn bị đánh dấu bởi sự chiếm đóng, ngập tràn bóng dáng du lịch và khát khao giao dịch, là bối cảnh sắc bén hơn cho sự hoài nghi của Alfonso so với thế giới nguyên thủy của Mozart. Nhưng Stinton chủ yếu dựa vào thiết kế của Neil Irish để tạo dựng điều đó, và sau đó để lại điều đó chưa được nói ra.
Thiết kế của Irish bắt đầu với một bảng quảng cáo Benvenuti a Napoli, Vesuvius lớn lao ở phía xa và một sân khấu ban đầu như những tàn tích cổ điển. Qua cái nhìn gần hơn, những tàn tích đó lại giống như thiệt hại do bom đạn được đánh bóng thành điều gì đó thơ mộng. Đây là một ý tưởng thông minh, nhẹ nhàng gợi ý hơn là phô trương. Một quầy bán vé duy nhất thay đổi chức năng suốt vở diễn: từ điểm đến sân bay đến quầy lễ tân khách sạn rồi sau đó là lối vào Pompeii.
Sau đó, trong Hành động Hai, bảng quảng cáo được nhấc lên để lộ những bức tranh phong cảnh của Pompeii với những ý nghĩa không thể nhầm lẫn. Ánh sáng của Robert Price ấm áp và được điều chỉnh cẩn thận (đặc biệt là sau khoảng nghỉ) và sân khấu hình vòng hào quang của Holland Park được sử dụng một cách linh hoạt, dễ dàng di chuyển giữa chiều sâu và mặt sân. Tất cả những gì này trông rất chắc chắn. Tuy nhiên, nó thiếu một lập luận được hình thành đầy đủ để kết nối mọi thứ lại với nhau.
Ở nơi khác tại London trong mùa này, hai vở diễn khác đã tiếp cận rất khác nhau. Phelim McDermott đã hồi sinh ENO tuyệt vời cũng có người Mỹ thập niên 1950 nhưng được đặt tại Coney Island. Thế giới hội chợ của Tom Pye tràn đầy năng lượng xiếc, những trò chơi cảm giác và sự phô trương hình ảnh, và, trong một chi tiết tinh tế, tựa đề được chuyển thành dạng số nhiều một cách có chủ ý để phản bác lại sự kiêu ngạo vốn có của tác phẩm: tutte trở thành tutti và do đó "tất cả phụ nữ" trở thành "tất cả chúng ta". Hỗn loạn và quyến rũ ngang bằng nhau, nó hoàn toàn cam kết với ý tưởng của mình.
Dàn dựng ý tưởng táo bạo của Jan Philipp Gloger tại Covent Garden, mặt khác, đã tiếp cận hài kịch từ một góc độ khác. Giờ đã nghỉ hưu sau mùa phục hồi năm 2024, nó đã biến nhà hát opera trở thành bối cảnh, phá vỡ ranh giới giữa khán giả và diễn viên. Cả hai đều là những cách tiếp cận thông minh và hiện đại và, quan trọng hơn, đã nhấn mạnh một luận điểm. Napoli của Stinton đôi khi cũng làm như vậy, sau đó lại quên chính nó và mất đi sợi dây kết nối.
Các khoảnh khắc khó xử nhất đến trong những cảnh giả trang. Những người lính có vẻ như này, với những cái tên mang âm hưởng Ý và giọng nói Ý trau chuốt, quay lại như những trung uý La Mã, với thanh kiếm và giáo trông giống như những diễn viên phụ của các đấu sĩ từ Cinecittà. Đến Hành động Hai, họ đã chuyển sang mặc toga, thư giãn giữa những bức tranh phong cảnh của một nhà hàng, nơi tất nhiên được điều hành bởi Alfonso và Despina.
Sự lừa dối cốt lõi của opera từ trước đến nay luôn có phần căng thẳng; ở đây cảm giác đó càng trở nên rõ rệt, những bộ trang phục gần như không thể phân biệt với những danh tính mà chúng được thiết kế để che giấu. Điều này ít hơn là Superman và Clark Kent, nhưng gần giống như một phóng viên nghiêm túc lần đầu trong bộ suit và sau đó trong bộ trang phục hóa trang. Nếu vở diễn không xác lập được điều gì thực sự đang bị đặt cược, thì những bộ trang phục cuối cùng chỉ đáp ứng một vai trò rất ít ngoài việc trang trí cho cảnh.
Điều giữ cho buổi tối này được kết nối là dàn nhạc. Chỉ mới 29 tuổi và đã được yêu cầu quốc tế, Charlotte Corderoy chỉ huy mà không có gậy chỉ huy và với sự rõ ràng nổi bật, đã thể hiện sự kiểm soát bản nhạc cảm thấy vượt xa tuổi của mình. Khi sân khấu có vấn đề, cô siết chặt giai điệu âm nhạc, giữ cho mọi thứ di chuyển với mục đích. Dàn nhạc City of London Sinfonia phản ứng với tính cách thực sự: các nhạc cụ hơi và đồng với một cá tính mặn mà, gần như sỗ sàng, phù hợp tuyệt vời với bối cảnh. Cô ấy rõ ràng là một nhạc trưởng đáng chú ý.
Đội ngũ diễn viên không đồng đều, nhưng được neo chắc bởi những màn trình diễn mạnh mẽ. Paul Carey Jones và Elizabeth Karani, trong vai Alfonso và Despina, đã dẫn dắt nhiều phần của buổi tối. Karani biến Despina thành một loại dịch vụ một người, hướng dẫn các cô chị em qua mọi giai đoạn hành trình của họ, từ tín hiệu đường băng đến quầy hộ chiếu rồi đến quán cà phê và hơn thế nữa. Mặc dù là một sự hiện diện khiêm tốn hơn so với các phiên bản của McDermott hoặc Gloger, nhưng cô hoàn toàn có khả năng khiến cả nhà hát bùng nổ chỉ với một cái vẫy tay của bất cứ thứ gì cô đang nắm giữ. Carey Jones mang đến một sự hiện diện nặng nề, mạnh mẽ cho Alfonso, giọng bass-baritone của anh mang lại cho vai diễn một trọng lượng khiến những trò nghịch ngợm trở nên thực sự nguy hiểm hơn là chỉ đơn thuần vui tươi. Giữa họ, họ thường chiếm ưu thế trong những cảnh mở đầu.
Bốn cặp tình nhân mất nhiều thời gian hơn để ổn định. Giọng hát của Madeline Boreham trong vai Fiordiligi khiến Come scoglio thực sự có sức nặng và niềm tin. Đến Per pietà, cô tìm thấy điều gì đó sâu sắc và trăn trở, và bên cạnh Shakira Tsindos trong vai Dorabella, cô phát triển vào hành động cuối cùng với vị đắng thực sự. Tsindos mang đến một gam sắc ngọt ngào cho È amore un ladroncello, và giọng hát của Osian Wyn Bowen trong vai Ferrando nâng lên Un’aura amorosa với sự thanh thoát dễ dàng, các bản song ca ở Hành động Hai giữa cả hai người đàn ông và các bạn gái "sai" của họ tìm ra những khoảnh khắc chân thật.
Tuy nhiên, chính các chàng trai chưa bao giờ hoàn toàn cam kết với sự hài hước của chính họ ở những bước đầu. Nếu thiếu đi cảm giác tự nhận thức về sự nực cười, sự đầu hàng cuối cùng của phụ nữ có nguy cơ cảm thấy ít như sự sụp đổ của sự chắc chắn và nhiều hơn như sự mệt mỏi cảm xúc.
Điều này dẫn vở diễn trở lại câu hỏi trung tâm, một câu hỏi mà nó quay lại mà không bao giờ thực sự trả lời. Stinton giới thiệu những bộ hình người bị ngã trong tro của núi lửa ở hành động cuối cùng, những hình dáng con người đóng băng trong tro núi lửa, như một dấu chấm đạo đức. Tình yêu nhường chỗ cho cái chết, cô dường như đang nói; trong khi trò chơi được tiết lộ là sự tàn nhẫn, thí nghiệm của Alfonso trở nên nặng nề theo nghĩa đen. Nhưng nó đã nhấn mạnh điều gì đó mà âm nhạc đã gợi ý với sự tinh tế và sức mạnh rất hơn.
Một sự kết thúc được gợi ý bởi những hình nộm không được thấy trong một cái kết để lại mọi thứ một cách cố ý chưa được giải quyết: không có sự hòa giải, không có sự khôi phục gọn gàng, chỉ còn lại các cặp đôi trong hậu quả của thí nghiệm. Đây là một kỳ nghỉ kết thúc bằng sự vỡ mộng hơn là sự bộc lộ. Vấn đề thực sự duy nhất là Mozart đã nói nhiều điều này rồi, và ông đã làm điều đó mà không cần những cơ thể được trưng bày.
Così fan tutte tiếp tục tại Opera Holland Park cho đến ngày 13 tháng 6
Ảnh: Opera Holland Park
