एडिनबर्ग 2026: हू वी बिकम प्रश्नोत्तर सत्र

BroadwayWorld ने मार्गरेट करी से बात की ताकि हू वी बिकम को 2026 एडिनबर्ग फेस्टिवल फ्रिंज में लाने के बारे में चर्चा की जा सके।

लैनफोर्ड विल्सन द्वारा हू वी बिकम: वन-एक्ट्स के बारे में हमें कुछ बताएं

हू वी बिकम पुलित्जर पुरस्कार विजेता नाटककार लैनफोर्ड विल्सन के तीन एकांकियों को एक साथ लाता है, जिन्हें दो वैकल्पिक प्रोडक्शन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इनमें से दो नाटक एकालाप के रूप में लिखे गए हैं, जो दर्शकों को चरित्र के साथ वास्तविक समय में घटनाओं के विकास का अनुभव करने देते हैं। तीसरा एक अंतरंग दो-पात्र नाटक है जो एक दंपति को उनके संबंध के एक महत्वपूर्ण मोड़ पर दर्शाता है।

विल्सन की सबसे बड़ी प्रतिभा वह तरीका है जिससे वह एक परिस्थिति की सत्यता को प्रकट करते हैं। वह संवेदनशील मोड़ों पर निर्भर नहीं करते; इसके बजाय, कहानी इतनी ईमानदारी और भावनात्मक सटीकता के साथ सामने आती है कि दर्शकों को अक्सर पता ही नहीं चलता कि उन्हें कहाँ ले जाया जा रहा है जब तक वे वहाँ पहुँच नहीं जाते। आप बस इन पात्रों को देख नहीं रहे हैं—आप लगभग एक मक्खी की तरह हैं, उनके जीवन के कुछ सबसे निजी क्षणों में आमंत्रित हैं।

ये नाटक मजेदार, दिल तोड़ने वाले और गहराई से मानवीय हैं। हालाँकि प्रत्येक पूरी तरह से अपने आप में खड़ा है, वे एक साथ स्मृति, पहचान, प्रेम, अकेलेपन और एक दूसरे से जुड़ने की हमारी स्थायी आवश्यकता का पता लगाते हैं। एक ऐसी दुनिया में जहाँ बहुत से लोग लगातार जुड़े होने के बावजूद अलग-थलग महसूस करते हैं, ये विषय अब पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक महसूस होते हैं।

तीन प्रोडक्शन को रोटेशन में प्रस्तुत करने की चुनौतियाँ क्या हैं?

दिलचस्प बात यह है कि सबसे बड़ी चुनौती तीन अलग-अलग नाटक प्रदर्शित करना नहीं है—यह है कि हर दिन प्रत्येक को प्रदर्शित करने का मौका न मिलना।

मैंने द मूनशॉट टेप और ए पोस्टर ऑफ द कॉसमॉस को एक साथ प्रस्तुत करना पसंद करती, जैसा कि हमने न्यूयॉर्क में किया है। उन्हें एक जोड़ी के रूप में देखना अविश्वास्य रूप से फायदेमंद है। लेकिन एडिनबर्ग फ्रिंज की व्यावहारिक वास्तविकताएं—स्थान निर्धारण, चलने का समय और दर्शक दिन में कई शो का अनुभव कैसे करते हैं—वैकल्पिक प्रारूप को इन कार्यों को त्योहार में लाने का सबसे अच्छा तरीका बनाती हैं।

एकमात्र चीज़ जो वास्तव में कड़वी-मीठी है, वह यह जानना है कि कई दर्शक दोनों प्रोडक्शन में से केवल एक को ही देख पाएंगे। प्रत्येक नाटक पूरी तरह से अपने आप में खड़ा है, लेकिन एक साथ उनके बीच एक आकर्षक संवाद है। मैं चाहती हूँ कि सभी दोनों का अनुभव कर सकें।

इसके बावजूद, हमने इस बात की भी सराहना करना शुरू कर दिया है कि रोटेशन क्या प्रदान करता है। प्रत्येक प्रोडक्शन को साँस लेने का स्थान है, और दर्शकों के पास अपनी भावनात्मक यात्रा को अवशोषित और प्रतिबिंबित करने का समय है जो वे अभी अनुभव कर रहे हैं। अंत में, मुझे लगता है कि यह इसी तरह काम प्रस्तुत करने की ताकत बन गई है।

नाटकों को क्या जोड़ता है?

वे विषय साझा करने से परे, वे स्पष्ट रूप से लैनफोर्ड विल्सन हैं।

उनके लेखन के बारे में मुझे सबसे ज्यादा जो पसंद है वह संवाद है। यह बहुत वास्तविक लगता है। लोग एक दूसरे को बाधित करते हैं, उस चीज़ को कहने से बचते हैं जो वे सबसे ज्यादा कहना चाहते हैं, सच के चारों ओर घूमते हैं, और फिर, लगभग बिना महसूस किए, खुद को प्रकट करते हैं। इसका एक लय है जो विशिष्ट रूप से उसका है, और अभिनेताओं के रूप में हमारा काम बस इसे विश्वास करना और इसके सामने झुक जाना है।

चाहे वह एकालाप लिख रहा हो या दो-पात्र नाटक, विल्सन के पास आपको यह महसूस कराने की असाधारण क्षमता है कि आप वास्तविक जीवन को ईश्‍वर करावाच सुन रहे हैं। इसके पहले कि आप समझ सकें, आप पूरी तरह से इन लोगों में निवेश हो जाते हैं, और कहीं रास्ते में वे शांति से आपके अपने दिल में प्रवेश कर गए हैं।

यह मेरे लिए इन नाटकों को जोड़ता है। वे सभी विल्सन की मानवता, करुणा और हमें देखा जाने का अहसास कराने की उनकी अजीब क्षमता से भरे हुए हैं। वह हमें याद दिलाता है कि सबसे शांत जीवन में भी संपूर्ण दुनिया होती है।

क्या वे स्वतंत्र कार्यों के रूप में काम करते हैं?

बिल्कुल। प्रत्येक नाटक एक पूर्ण नाटकीय अनुभव है जिसकी अपनी विशिष्ट आवाज़ और भावनात्मक यात्रा है।

इसके बावजूद, जो दर्शक दोनों प्रोडक्शन देखते हैं, वे अक्सर गूँज और विषय खोज करते हैं जो दूसरों की सराहना को गहरा करते हैं। यह परंपरागत अर्थ में त्रयी कम है बल्कि तीन असाधारण नाटकों के बीच एक संवाद है।

आप दर्शकों को प्रदर्शन से क्या हटा जाना चाहते हैं?

सबसे बढ़कर, मुझे उम्मीद है कि वे अपने आप को थोड़ा कम अकेला महसूस करते हुए और उन तरीकों से छुए हुए छोड़ दें जो मायने रखते हैं।

विल्सन के काम ने मेरे पूरे जीवन में ऐसा किया है। यह मुझे याद दिलाता है कि इंसान होना क्या मायने रखता है। पहुँचते रहना। खोजते रहना। प्रेम करने का साहस खोजना। आशा को बनाए रखना।

यदि ये नाटक एक दर्शक को भी वह कुछ दे सकते हैं जो उन्होंने वर्षों से मुझे दिया है, तो एडिनबर्ग में उन्हें लाना इसके लायक साबित होगा।

वी बिकम इस अगस्त एडिनबर्ग फेस्टिवल फ्रिंज में चलेगा।

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