Tillgängliga språk
BroadwayWorld chattade med Margaret Curry om att ta Who We Become till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Berätta lite om Who We Become: One-Acts av Lanford Wilson
Who We Become samlar tre enaktare av Pulitzerprisvinnaren Lanford Wilson, presenterade som två växlande produktioner. Två av pjäserna är skrivna som monologer, vilket gör att publiken kan uppleva händelsernas utveckling i realtid tillsammans med karaktären. Den tredje är en intim två-personspjäs som fångar ett par i ett avgörande ögonblick i deras förhållande.
En av Wilsons största gåvor är hur han avslöjar sanningen i en situation. Han förlitar sig inte på sensationella vändningar; istället utvecklas historien med sådan ärlighet och emotionell precision att publiken ofta inte inser vart de blir ledda förrän de är framme. Du tittar inte bara på dessa karaktärer – du blir nästan en fluga på väggen, inbjuden in i några av de mest privata stunderna i deras liv.
Pjäserna är roliga, hjärtskärande och djupt mänskliga. Även om var och en står helt för sig själv, utforskar de tillsammans minne, identitet, kärlek, ensamhet och vårt ihärdiga behov av att förbindas med varandra. I en värld där så många människor känner sig isolerade trots att de är ständigt uppkopplade, känns dessa teman mer relevanta än någonsin.
Vilka är utmaningarna med att presentera tre produktioner i rotation?
Intressant nog är den största utmaningen inte att framföra tre olika pjäser – det är inte att få framföra var och en varje dag.
Jag skulle ha älskat att presentera The Moonshot Tape och A Poster of the Cosmos tillsammans, som vi har gjort i New York. De är otroligt givande att uppleva som ett par. Men de praktiska realiteterna för Edinburgh Fringe – lokalplanering, körtider och hur publik upplever flera föreställningar på en dag – gjorde det växlande formatet till det bästa sättet att ta dessa verk till festivalen.
Det enda som verkligen är sötsurt är att veta att många åskådare bara kommer att se en av de två produktionerna. Varje pjäs står helt för sig själv, men tillsammans för de en fascinerande konversation med varandra. Jag önskar att alla kunde uppleva båda.
Det sagt, vi har också kommit att uppskatta vad rotationen erbjuder. Varje produktion får utrymme att andas, och publiken får tid att absorbera och reflektera över den emotionella resa de just har gjort innan de möter en annan. I slutändan tror jag det blivit en av styrkorna med att presentera verket på det här sättet.
Vad förbinder pjäserna?
Bortom de teman de delar är de omissänt Lanford Wilson.
En av sakerna jag älskar mest med hans skrivande är dialogen. Den känns så verklig. Människor avbryter varandra, undviker att säga det de mest behöver säga, går runt sanningen, och så, nästan utan att inse det, avslöjar de sig själva. Den har en rytm som är unikt hans, och som skådespelare är vår uppgift helt enkelt att lita på den och ge oss själva åt den.
Oavsett om han skriver en monolog eller en två-personspjäs har Wilson en extraordinär förmåga att få dig att känna att du avlyssnar verkliga liv. Innan du vet ordet av är du helt investerad i dessa människor, och någonstans på vägen har de tyst arbetat sig in i ditt eget hjärta.
Det är vad som förbinder dessa pjäser för mig. De är alla fyllda av Wilsons mänsklighet, medkänsla och hans underliga förmåga att få oss att känna oss sedda. Han påminner oss om att även de tystaste liv innehåller hela världar.
Fungerar de som fristående verk?
Absolut. Varje pjäs är en komplett teatererlebelse med sin egen distinkt röst och emotionell resa.
Det sagt, publik som ser båda produktionerna upptäcker ofta ekon och teman som fördjupar deras uppskattning av de andra. Det är mindre en trilogi i traditionell bemärkelse än en konversation mellan tre anmärkningsvärda pjäser.
Vad skulle du vilja att publiken tar med sig från föreställningarna?
Framför allt hoppas jag att de lämnar känslan av att vara lite mindre ensamma och be rörda på sätt som spelar roll.
Wilsons verk har gjort det för mig under hela mitt liv. Det påminner mig om vad det betyder att vara människa. Att fortsätta nå. Att fortsätta söka. Att hitta modet att älska. Att hålla fast vid hopp.
Om dessa pjäser kan erbjuda även en åskådare lite av det de har erbjudit mig genom åren, så kommer det att ha varit värt besväret att ta dem till Edinburgh.
Who We Become spelas på Edinburgh Festival Fringe denna augusti.
Sponsrat innehål
