שפות זמינות
BroadwayWorld דיברה עם Margaret Curry על הצגת Who We Become בפסטיבל הקומדיה של אדינבורו 2026.
ספרו לנו קצת על Who We Become: One-Acts מאת Lanford Wilson
Who We Become מאגד שלוש מחזות חד-מערכתיים של הדרמטורג הזוכה פוליצר Lanford Wilson, המוצגים כשתי הפקות מתחלפות. שתיים מן המחזות כתובות כמונולוגים, המאפשרים לקהל להתנסות בגלגול האירועים בזמן אמת לצד הדמות. השלישי הוא דואט אינטימי שתופס זוג ברגע ציר בקשרם.
אחד מהמתנות הגדולות ביותר של וילסון הוא הדרך שבה הוא חושף את האמת של מצב. הוא לא מסתמך על סיבובים סנסציוניים; במקום זאת, הסיפור מתגלגל בכל כך הגינות ודיוק רגשי שקהל לעתים קרובות אינו מבחין לאן הם מובילים עד שהם מגיעים לשם. אתה לא פשוט צופה בדמויות אלו - אתה הופך כמעט לזבוב על הקיר, מוזמן לרגעים מן הפרטיים ביותר של חייהם.
המחזות מצחיקים, משברים את הלב, ועמוקים בקנה מידה אנושי. אם כי כל אחד עומד לחלוטין בפני עצמו, יחד הם חוקרים זיכרון, זהות, אהבה, בדידות, והצורך המתמשך שלנו להתחבר אחד לשני. בעולם שבו כל כך הרבה אנשים מרגישים מבודדים למרות היותם מחוברים כל הזמן, הנושאים האלה מרגישים רלוונטיים יותר מתמיד.
מהם האתגרים של הצגת שלוש הפקות בסיבוב?
מעניין, האתגר הגדול ביותר אינו ביצוע שלוש מחזות שונות - זה לא להיות בביצוע כל אחד מהם כל יום.
הייתי רוצה להציג את The Moonshot Tape וA Poster of the Cosmos יחד, כפי שעשינו בניו יורק. זה לא יאומן לחוות אותם כזוג. אך המציאויות המעשיות של פסטיבל אדינבורו - תזמון הונאה, זמני ריצה, והדרך שבה קהל חווה מספר מופעים ביום - עשו את הפורמט המתחלף לדרך הטובה ביותר להביא יצירות אלו לפסטיבל.
הדבר היחיד שהוא באמת מלומד ומעט מרומם הוא לדעת שמרבית צופים יראו רק אחת משתי ההפקות. כל מחזה עומד לחלוטין בפני עצמו, אך יחד הם שיחה מרתקת אחד עם השני. הייתי רוצה שכל אחד יכול היה להתנסות בשניהם.
עם זאת, גם הבאנו להעריך את מה שהסיבוב מציע. לכל הפקה יש מקום להנשימה, ולקהל יש זמן לספוג ולהתאמת את הנסיעה הרגשית שהם זה עתה חוו לפני שהם נתקלים בנוסף אחר. בסופו של דבר, אני חושב שזה הפך לאחד מנקודות החוזק של הצגת העבודה בדרך זו.
מה קושר את המחזות?
מעבר לנושאים שהם חולקים, הם בלתי מטומטמים Lanford Wilson.
אחד הדברים שאני אוהב הכי הרבה בכתיבה שלו הוא הדיאלוג. זה מרגיש כל כך אמיתי. אנשים מפריעים זה לזה, מימנעים מלומר את הדבר שהם הכי צריכים להגיד, מסתובבים סביב האמת, ואז, כמעט בלי להיות מודעים לזה, חוק עצמם. זה יש קצב שהוא ייחודי שלו, וכשחקנים העבודה שלנו הוא פשוט לתת אמון בו ולתת לעצמנו עליו.
בין אם הוא כותב מונולוג או דואט, לוילסון יש יכולת יוצאת דופן לגרום לך להרגיש כאילו אתה צותת בחייים אמיתיים. לפני שתיודע, אתה לחלוטין השקעה באנשים אלה, ובאיזושהי נקודה הם בשקט עבדו את דרכם לתוך הלב של שלך.
זה מה שקושר את המחזות עבורי. הם כולם מלאים בהנושא, רחמים וחסדים של וילסון, ויכולתו החזקה לגרום לנו להרגיש שנראו. הוא מזכיר לנו שאפילו החיים השקטים ביותר מכילים עולמות שלמים.
האם הם עובדים כחלקים עצמאיים?
בהחלט. כל משחק הוא חוויה תיאטרלית שלמה עם קול נפרד משלו ונסיעה רגשית.
עם זאת, קהל שצופה בשתי ההפקות לעתים קרובות מגלים הד וביטויים המעמיקים את הערכתם של האחרים. זה פחות טרילוגיה במובן המסורתי מאשר שיחה בין שלוש מחזות יוצאות דופן.
מה היית רוצה לקהל לקחת מן הביצועים?
יותר מכל דבר אחר, אני מקווה שהם יעזבו תוך כדי תחושה של קצת פחות לבד ונגעו בדרכים שיש חשיבות.
העבודה של וילסון עשתה זאת בשבילי לאורך חיי. זה מזכיר לי מה זה אומר להיות אדם. להמשיך להגיע. להמשיך לחפש. כדי למצוא אומץ לאהוב. כדי להחזיק בתקווה.
אם המחזות האלה יכולים להציע אפילו חבר קהל אחד קטן מ מה שהם הציעו לי במשך השנים, אז הביא אותם לאדינבורו תהיה שווה את זה.
We We Become פועל בפסטיבל הקומדיה של אדינבורו בחודש אוגוסט זה.
תוכן ספונסור
