Lingue Disponibili
BroadwayWorld ha parlato con Margaret Curry per discutere di come portare Chi Diventiamo al Festival Fringe di Edimburgo 2026.
Raccontaci un po' di Chi Diventiamo: One-Acts di Lanford Wilson
Chi Diventiamo riunisce tre atti unici del drammaturgo vincitore del Pulitzer Lanford Wilson, presentati come due produzioni alternate. Due dei tre atti sono scritti come monologhi, permettendo al pubblico di vivere il dispiegarsi degli eventi in tempo reale insieme al personaggio. Il terzo è un intimo duetto che cattura una coppia in un momento cruciale della loro relazione.
Uno dei più grandi doni di Wilson è il modo in cui rivela la verità di una situazione. Non si affida a colpi di scena sensazionali; invece, la storia si sviluppa con tale onestà e precisione emotiva che il pubblico spesso non si rende conto di dove viene condotto fino a quando non arriva lì. Non stai semplicemente osservando questi personaggi, diventi quasi una mosca sul muro, invitato in alcuni dei momenti più privati delle loro vite.
Gli atti sono divertenti, strazianti e profondamente umani. Sebbene ognuno si stia interamente da solo, insieme esplorano la memoria, l'identità, l'amore, la solitudine e il nostro bisogno duraturo di connetterci gli uni con gli altri. In un mondo dove così tante persone si sentono isolate pur essendo costantemente connesse, questi temi risuonano più che mai.
Quali sono le sfide nel presentare tre produzioni in rotazione?
Curiosamente, la sfida più grande non è rappresentare tre diversi atti, è non riuscire a rappresentare ogni uno ogni giorno.
Avrei amato presentare The Moonshot Tape e A Poster of the Cosmos insieme, come abbiamo fatto a New York. Sono incredibilmente gratificanti da vivere come coppia. Ma le realtà pratiche del Festival Fringe di Edimburgo, la programmazione dei locali, i tempi di esecuzione e il modo in cui il pubblico sperimenta più spettacoli in un giorno, hanno reso il formato alternato il modo migliore per portare queste opere al festival.
L'unica cosa veramente agrodolce è sapere che molti spettatori vedranno solo una delle due produzioni. Ogni atto si regge completamente da solo, ma insieme hanno una conversazione affascinante tra loro. Mi piacerebbe che tutti potessero vivere entrambe.
Detto questo, abbiamo anche iniziato ad apprezzare quello che la rotazione offre. Ogni produzione ha lo spazio per respirare, e il pubblico ha il tempo di assorbire e riflettere sul viaggio emotivo che ha appena vissuto prima di incontrarne un altro. Alla fine, credo che questo sia diventato uno dei punti di forza nel presentare il lavoro in questo modo.
Cosa collega gli atti?
Al di là dei temi che condividono, sono inconfondibilmente Lanford Wilson.
Una delle cose che amo di più della sua scrittura è il dialogo. Sembra così reale. Le persone si interrompono a vicenda, evitano di dire la cosa che hanno più bisogno di dire, girano intorno alla verità, e poi, quasi senza rendersene conto, si rivelano. Ha un ritmo che è inconfondibilmente suo, e come attori il nostro compito è semplicemente fidarsi e arrendersi ad esso.
Che stia scrivendo un monologo o un duetto, Wilson ha un'straordinaria capacità di farti sentire come se stessi origliando vite reali. Prima che tu te ne accorga, sei completamente investito in queste persone, e a un certo punto hanno tranquillamente trovato la loro strada nel tuo stesso cuore.
È questo che collega questi atti per me. Sono tutti pieni di umanità di Wilson, compassione e la sua inquietante capacità di farci sentire visti. Ci ricorda che anche le vite più tranquille contengono interi mondi.
Funzionano come pezzi indipendenti?
Assolutamente. Ogni atto è un'esperienza teatrale completa con la sua voce e il suo percorso emotivo distinti.
Detto questo, il pubblico che vede entrambe le produzioni spesso scopre echi e temi che approfondiscono l'apprezzamento degli altri. È meno una trilogia nel senso tradizionale che una conversazione tra tre straordinari atti.
Cosa vorresti che il pubblico portasse via dalle rappresentazioni?
Più di ogni altra cosa, spero che se ne vadano sentendosi un po' meno soli e toccati in modi che importano.
L'opera di Wilson ha fatto questo per me durante tutta la mia vita. Mi ricorda cosa significhi essere umani. Continuare a tendere la mano. Continuare a cercare. Trovare il coraggio di amare. Aggrapparsi alla speranza.
Se questi atti possono offrire anche a una sola persona del pubblico un po' di quello che hanno offerto a me nel corso degli anni, allora portarli a Edimburgo ne varrà la pena.
Chi Diventiamo va in scena al Festival Fringe di Edimburgo questo agosto.
Contenuto sponsorizzato
