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BroadwayWorld conversó con Margaret Curry sobre llevar Who We Become al Edinburgh Festival Fringe 2026.
Cuéntanos un poco sobre Who We Become: One-Acts de Lanford Wilson
Who We Become reúne tres obras de un acto del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Lanford Wilson, presentadas como dos producciones alternas. Dos de las obras están escritas como monólogos, permitiendo a la audiencia experimentar el desarrollo de los eventos en tiempo real junto al personaje. La tercera es un íntimo dueto que captura a una pareja en un momento crucial de su relación.
Uno de los mayores dones de Wilson es la manera en que revela la verdad de una situación. No depende de giros sensacionales; en cambio, la historia se despliega con una honestidad y precisión emocional tales que el público a menudo no se da cuenta de hacia dónde lo están llevando hasta que llega allí. No estás simplemente observando a estos personajes—casi te conviertes en una mosca en la pared, invitado a algunos de los momentos más privados de sus vidas.
Las obras son divertidas, desgarradoras y profundamente humanas. Aunque cada una se sostiene completamente por sí sola, juntas exploran la memoria, la identidad, el amor, la soledad y nuestra necesidad perdurable de conectar con los demás. En un mundo donde tanta gente se siente aislada a pesar de estar constantemente conectada, esos temas se sienten más resonantes que nunca.
¿Cuáles son los desafíos de presentar tres producciones en rotación?
Curiosamente, el mayor desafío no es actuar en tres obras diferentes—es no poder actuar en cada una todos los días.
Me habría encantado presentar The Moonshot Tape y A Poster of the Cosmos juntas, como lo hemos hecho en Nueva York. Son increíblemente gratificantes de experimentar como un par. Pero las realidades prácticas del Edinburgh Fringe—la programación del lugar, los tiempos de duración y la forma en que el público experimenta múltiples espectáculos en un día—hicieron que el formato alterno fuera la mejor manera de llevar estas obras al festival.
Lo único que es genuinamente agridulce es saber que muchos miembros de la audiencia solo verán una de las dos producciones. Cada obra se sostiene completamente por sí sola, pero juntas tienen una conversación fascinante entre sí. Desearía que todos pudieran experimentar ambas.
Dicho esto, también hemos llegado a apreciar lo que la rotación ofrece. Cada producción tiene espacio para respirar, y la audiencia tiene tiempo para absorber y reflexionar sobre el viaje emocional que acaban de experimentar antes de encontrarse con otro. Al final, creo que eso se ha convertido en una de las fortalezas de presentar el trabajo de esta manera.
¿Qué vincula las obras?
Más allá de los temas que comparten, son inconfundiblemente Lanford Wilson.
Una de las cosas que más me encanta de su escritura es el diálogo. Se siente tan real. La gente se interrumpe entre sí, evita decir lo que más necesita decir, da vueltas alrededor de la verdad, y luego, casi sin darse cuenta, se revela a sí misma. Tiene un ritmo que es únicamente suyo, y como actores nuestro trabajo es simplemente confiar en él y entregarnos a él.
Ya sea escribiendo un monólogo o un dueto, Wilson tiene una capacidad extraordinaria para hacerte sentir como si estuvieras escuchando a hurtadillas vidas reales. Antes de que te des cuenta, estás completamente invertido en estas personas, y en algún momento han tranquilamente trabajado su camino hacia tu propio corazón.
Eso es lo que une estas obras para mí. Todas están llenas de humanidad, compasión y su habilidad inquietante de hacer que nos sintamos vistos. Nos recuerda que incluso las vidas más tranquilas contienen mundos enteros.
¿Funcionan como obras independientes?
Absolutamente. Cada obra es una experiencia teatral completa con su propia voz distinta y viaje emocional.
Dicho esto, las audiencias que ven ambas producciones a menudo descubren ecos y temas que profundizan su apreciación de los otros. Es menos una trilogía en el sentido tradicional que una conversación entre tres obras notables.
¿Qué te gustaría que la audiencia se llevara de las presentaciones?
Más que nada, espero que se vayan sintiéndose un poco menos solos y tocados de formas que importe.
El trabajo de Wilson ha hecho eso por mí durante toda mi vida. Me recuerda qué significa ser humano. Seguir alcanzando. Seguir buscando. Encontrar el coraje para amar. Aferrarse a la esperanza.
Si estas obras pueden ofrecer incluso a un miembro de la audiencia un poco de lo que me han ofrecido a lo largo de los años, entonces llevarlas a Edimburgo habrá valido la pena.
We Become se presenta en el Edinburgh Festival Fringe este agosto.
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