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BroadwayWorld a eu l'occasion de discuter avec Margaret Curry pour en savoir plus sur l'arrivée de Who We Become au Festival Fringe d'Édimbourg 2026.
Parlez-nous un peu de Who We Become : One-Acts par Lanford Wilson
Who We Become réunit trois pièces en un acte du dramaturge lauréat du Prix Pulitzer Lanford Wilson, présentées en deux productions alternées. Deux des pièces sont écrites sous forme de monologues, permettant au public de vivre le déroulement des événements en temps réel aux côtés du personnage. La troisième est une pièce intimiste à deux personnages qui capture un couple à un moment crucial de leur relation.
L'un des plus grands talents de Wilson est sa capacité à révéler la vérité d'une situation. Il ne s'appuie pas sur des rebondissements sensationnels ; au lieu de cela, l'histoire se déploie avec une telle honnêteté et une telle précision émotionnelle que le public ne réalise souvent pas où il est entraîné qu'une fois arrivé là. Vous ne faites pas simplement regarder ces personnages—vous devenez presque une mouche sur le mur, invité dans certains des moments les plus privés de leurs vies.
Les pièces sont drôles, déchirantes et profondément humaines. Bien que chacune soit entièrement indépendante, ensemble elles explorent la mémoire, l'identité, l'amour, la solitude et notre besoin persistant de nous connecter les uns aux autres. Dans un monde où tant de gens se sentent isolés malgré une connexion constante, ces thèmes résonnent plus que jamais.
Quels sont les défis de présenter trois productions en rotation ?
Étonnamment, le plus grand défi n'est pas de jouer trois pièces différentes—c'est de ne pas pouvoir jouer chacune tous les jours.
J'aurais aimé présenter The Moonshot Tape et A Poster of the Cosmos ensemble, comme nous l'avons fait à New York. C'est incroyablement gratifiant de les vivre en tant que paire. Mais les réalités pratiques du Festival Fringe d'Édimbourg—la programmation des salles, les durées d'exécution, et la manière dont les publics vivent plusieurs spectacles par jour—ont rendu le format alterné comme le meilleur moyen d'apporter ces œuvres au festival.
La seule chose qui est véritablement douce-amère est de savoir que de nombreux spectateurs ne verront qu'une seule des deux productions. Chaque pièce se tient complètement seule, mais ensemble elles ont une conversation fascinante l'une avec l'autre. J'aurais souhaité que tout le monde puisse vivre les deux.
Cela dit, nous en sommes venus à apprécier ce que la rotation offre. Chaque production a l'espace pour respirer, et le public a le temps d'absorber et de réfléchir au voyage émotionnel qu'il vient de vivre avant de rencontrer un autre. En fin de compte, je pense que cela est devenu l'une des forces de présenter l'œuvre de cette manière.
Qu'est-ce qui relie les pièces ?
Au-delà des thèmes qu'elles partagent, elles sont indéniablement celles de Lanford Wilson.
L'une des choses que j'aime le plus dans son écriture est le dialogue. Il semble si réel. Les gens s'interrompent, évitent de dire la chose qu'ils ont le plus besoin de dire, tournent autour de la vérité, et puis, presque sans le réaliser, se révèlent. Cela a un rythme qui lui est uniquement propre, et en tant qu'acteurs notre rôle est simplement de lui faire confiance et de nous y abandonner.
Qu'il écrive un monologue ou une pièce à deux personnages, Wilson a une capacité extraordinaire à vous faire sentir comme si vous écoutiez aux portes des vies réelles. Avant que vous ne le sachiez, vous êtes complètement investi dans ces gens, et quelque part en chemin, ils se sont discrètement frayé un chemin dans votre propre cœur.
C'est ce qui relie ces pièces pour moi. Elles sont toutes remplies de l'humanité de Wilson, sa compassion, et sa capacité étrange à nous faire sentir vus. Il nous rappelle que même les vies les plus silencieuses contiennent des mondes entiers.
Fonctionnent-elles comme des pièces autonomes ?
Absolument. Chaque pièce est une expérience théâtrale complète avec sa propre voix distincte et son propre voyage émotionnel.
Cela dit, les spectateurs qui voient les deux productions découvrent souvent des échos et des thèmes qui approfondissent leur appréciation des autres. C'est moins une trilogie au sens traditionnel qu'une conversation entre trois pièces remarquables.
Qu'aimeriez-vous que le public retienne des représentations ?
Plus que tout, j'espère qu'ils s'en iront en se sentant un peu moins seuls et touchés d'une manière qui importe.
L'œuvre de Wilson a fait cela pour moi tout au long de ma vie. Elle me rappelle ce que signifie être humain. Continuer à tendre la main. Continuer à chercher. Trouver le courage d'aimer. S'accrocher à l'espoir.
Si ces pièces peuvent offrir même à un seul spectateur un peu de ce qu'elles m'ont offert au fil des ans, alors apporter au Festival Fringe d'Édimbourg en aura valu la peine.
Who We Become se joue au Festival Fringe d'Édimbourg en août.
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