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BroadwayWorld sprach mit Margaret Curry über die Präsentation von Who We Become beim Edinburgh Festival Fringe 2026.
Erzählen Sie uns etwas über Who We Become: One-Acts von Lanford Wilson
Who We Become vereint drei Einakter des Pulitzer-Preis-gewinnenden Playwrights Lanford Wilson, präsentiert als zwei abwechselnde Produktionen. Zwei der Stücke sind als Monologe geschrieben und ermöglichen dem Publikum, den Ablauf der Ereignisse in Echtzeit zusammen mit der Figur zu erleben. Der dritte ist ein intimer Dialog zwischen zwei Personen, der ein Paar in einem entscheidenden Moment ihrer Beziehung einfängt.
Eine von Wilsons größten Stärken ist die Art, wie er die Wahrheit einer Situation offenbart. Er verlässt sich nicht auf sensationelle Wendungen; stattdessen entfaltet sich die Geschichte mit solcher Ehrlichkeit und emotionaler Präzision, dass das Publikum oft gar nicht bemerkt, wohin es geführt wird, bis es dort angekommen ist. Sie schauen diesen Charakteren nicht einfach nur zu – Sie werden fast zum Beobachter, eingeladen in einige der privatesten Momente ihres Lebens.
Die Stücke sind lustig, herzzerreißend und zutiefst menschlich. Obwohl jedes völlig eigenständig ist, erkunden sie zusammen Erinnerung, Identität, Liebe, Einsamkeit und unser andauerndes Bedürfnis, sich miteinander zu verbinden. In einer Welt, in der sich so viele Menschen isoliert fühlen, obwohl sie ständig verbunden sind, wirken diese Themen aktueller denn je.
Welche Herausforderungen entstehen bei der Präsentation von drei Produktionen im Wechsel?
Interessanterweise ist die größte Herausforderung nicht, drei verschiedene Stücke aufzuführen – sondern dass man nicht jedes davon jeden Tag spielen kann.
Ich hätte gerne The Moonshot Tape und A Poster of the Cosmos zusammen präsentiert, wie wir das in New York getan haben. Sie sind unglaublich bereichernd, wenn man sie zusammen erlebt. Aber die praktischen Gegebenheiten des Edinburgh Fringe – Veranstaltungsort-Planung, Spielzeiten und die Art, wie Zuschauer mehrere Shows an einem Tag erleben – machten das abwechselnde Format zur besten Möglichkeit, diese Werke zum Festival zu bringen.
Das einzige, das wirklich bittersüß ist, ist das Wissen, dass viele Zuschauer nur eine der beiden Produktionen sehen werden. Jedes Stück steht völlig für sich allein, aber zusammen haben sie eine faszinierende Unterhaltung miteinander. Ich wünschte, jeder könnte beide erleben.
Andererseits haben wir auch zu schätzen gelernt, was die Rotation bietet. Jede Produktion hat Raum zum Atmen, und das Publikum hat Zeit, die emotionale Reise, die es gerade erlebt hat, aufzunehmen und zu reflektieren, bevor es auf eine andere trifft. Am Ende denke ich, ist das zu einer der Stärken dieser Präsentationsweise geworden.
Was verbindet die Stücke?
Über die Themen hinaus, die sie teilen, sind sie unverkennbar Lanford Wilson.
Das, das ich an seinem Schreiben am meisten liebe, ist der Dialog. Er fühlt sich so real an. Menschen unterbrechen sich, vermeiden es zu sagen, was sie am meisten sagen müssen, kreisen um die Wahrheit herum und enthüllen dann, fast ohne es zu bemerken, sich selbst. Er hat einen Rhythmus, der einzigartig für ihn ist, und unsere Aufgabe als Schauspieler ist es einfach, ihm zu vertrauen und uns ihm hinzugeben.
Egal ob er einen Monolog oder einen Dialog zwischen zwei Personen schreibt – Wilson hat eine außergewöhnliche Fähigkeit, das Gefühl zu vermitteln, in echte Leben hineinzuhorchen. Ehe man sich versieht, ist man völlig in diesen Menschen investiert, und irgendwann haben sie sich leise den Weg in dein eigenes Herz gebahnt.
Das ist für mich das Verbindende dieser Stücke. Sie sind alle voller von Wilsons Menschlichkeit, Mitgefühl und seiner unheimlichen Fähigkeit, uns das Gefühl zu geben, gesehen zu werden. Er erinnert uns daran, dass selbst die ruhigsten Leben ganze Welten enthalten.
Funktionieren sie als eigenständige Stücke?
Auf jeden Fall. Jedes Stück ist ein vollständiges Theatererlebnis mit seiner eigenen, charakteristischen Stimme und emotionalen Reise.
Das gesagt, entdecken Zuschauer, die beide Produktionen sehen, oft Echos und Themen, die ihre Wertschätzung für die anderen vertiefen. Es ist weniger eine Trilogie im klassischen Sinne als vielmehr eine Unterhaltung zwischen drei bemerkenswerten Stücken.
Was möchten Sie, dass das Publikum von den Aufführungen mitnimmt?
Mehr als alles andere hoffe ich, dass die Zuschauer das Gefühl haben, sich ein wenig weniger allein zu fühlen und auf Weise berührt zu sein, die zählt.
Wilsons Werk hat das für mich mein Leben lang getan. Es erinnert mich daran, was es bedeutet, menschlich zu sein. Weiterzustreben. Weiter zu suchen. Den Mut zu finden, zu lieben. Die Hoffnung bewahren.
Wenn diese Stücke einem Zuschauer nur einen Hauch von dem bieten können, was sie mir im Laufe der Jahre gegeben haben, dann wird es sich gelohnt haben, sie nach Edinburgh zu bringen.
We We Become läuft im August beim Edinburgh Festival Fringe.
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