Beschikbare Talen
BroadwayWorld sprak met Margaret Curry over het brengen van Who We Become naar het Edinburgh Festival Fringe 2026.
Vertel ons iets over Who We Become: One-Acts van Lanford Wilson
Who We Become brengt drie eenakters van Pulitzerprijs-winnaar Lanford Wilson samen, gepresenteerd als twee afwisselende producties. Twee van de stukken zijn geschreven als monologen, waardoor het publiek de ontwikkeling van gebeurtenissen in real time kan meemaken samen met het personage. De derde is een intiem tweespan dat een stel op een cruciaal moment in hun relatie vastlegt.
Een van Wilsons grootste talenten is de manier waarop hij de waarheid van een situatie onthult. Hij vertrouwt niet op sensationele wendingen; in plaats daarvan ontvouwt het verhaal zich met zo veel eerlijkheid en emotionele precisie dat het publiek vaak niet beseft waar het naartoe wordt geleid totdat het daar aankomt. Je kijkt niet alleen naar deze personages – je wordt bijna een vlieg aan de wand, uitgenodigd in enkele van de meest intieme momenten van hun leven.
De stukken zijn grappig, hartverscheurend en diep menselijk. Hoewel elk volledig op zichzelf staat, verkennen ze samen geheugen, identiteit, liefde, eenzaamheid en onze blijvende behoefte om met elkaar verbonden te zijn. In een wereld waar zoveel mensen zich geïsoleerd voelen ondanks constant verbonden te zijn, voelen deze thema's relevanter dan ooit.
Wat zijn de uitdagingen van het presenteren van drie producties in rotatie?
Interessant genoeg is de grootste uitdaging niet het opvoeren van drie verschillende stukken – het is juist dat je elk stuk niet elke dag kunt opvoeren.
Ik zou graag The Moonshot Tape en A Poster of the Cosmos samen hebben gepresenteerd, zoals we in New York hebben gedaan. Ze zijn ongelooflijk bevredigend om als duo te ervaren. Maar de praktische realiteiten van het Edinburgh Fringe – venues planning, speelduren en de manier waarop publiek meerdere voorstellingen op een dag meemaakt – maakten het afwisselende formaat de beste manier om deze werken naar het festival te brengen.
Het enige wat echt bitterzoet is, is de wetenschap dat veel toeschouwers slechts één van de twee producties zullen zien. Elk stuk staat volledig op zichzelf, maar samen voeren ze een fascinerend gesprek met elkaar. Ik wou dat iedereen beide kon zien.
Dat gezegd hebbende, hebben we ook komen waarderen wat de rotatie biedt. Elke productie heeft ruimte om te ademen, en het publiek heeft tijd om na te denken en te reflecteren op de emotionele reis die ze zojuist hebben meegemaakt voordat ze een ander stuk tegenkomen. Uiteindelijk denk ik dat dit een van de sterke punten van deze presentatievorm is geworden.
Wat verbindt de stukken?
Buiten de thema's die ze delen, zijn ze onmiskenbaar Lanford Wilson.
Een van de dingen die ik het meest bewonder aan zijn schrijven is de dialoog. Het voelt zo echt. Mensen vallen elkaar in de rede, vermijden het zeggen van wat ze het meest moeten zeggen, cirkelen rond de waarheid, en dan, bijna zonder het te beseffen, geven ze zichzelf bloot. Het heeft een ritme dat uniek voor hem is, en als acteurs is onze taak simpelweg om erop te vertrouwen en ons eraan over te geven.
Of hij nu een monoloog of een tweespan schrijft, Wilson heeft een buitengewoon talent om je het gevoel te geven dat je afluistert naar echte levens. Voor je het weet ben je volledig geïnteresseerd in deze mensen, en ergens onderweg hebben ze zich stil in je eigen hart ingewerkt.
Dat is wat deze stukken voor mij verbindt. Ze zijn allemaal gevuld met Wilsons menselijkheid, medelijden en zijn opmerkelijke vermogen om ons gezien te laten voelen. Hij herinnert ons eraan dat zelfs het stilste leven hele werelden bevat.
Werken ze als zelfstandige stukken?
Absoluut. Elk stuk is een volledige theatrale ervaring met zijn eigen duidelijke stem en emotionele reis.
Dat gezegd hebbende, ontdekken toeschouwers die beide producties zien vaak echos en thema's die hun waardering voor de anderen verdiepen. Het is minder een trilogie in traditionele zin dan een gesprek tussen drie opmerkelijke stukken.
Wat wil je dat het publiek meeneemt uit de voorstellingen?
Boven alles hoop ik dat ze vertrekken met het gevoel dat ze zich een beetje minder alleen voelen en op manieren zijn geraakt die belangrijk zijn.
Wilsons werk heeft dat voor mij gedaan gedurende mijn hele leven. Het herinnert me wat het betekent om menselijk te zijn. Om te blijven reiken. Om te blijven zoeken. Om de moed te vinden om lief te hebben. Om hoop vast te houden.
Als deze stukken zelfs maar één toeschouwer een beetje van wat ze mij door de jaren heen hebben gegeven kunnen bieden, dan zal het naar Edinburgh brengen het waard zijn geweest.
We We Become wordt dit augustus opgevoerd op het Edinburgh Festival Fringe.
Gesponsorde inhoud
