Idiomas Disponíveis
BroadwayWorld caught up with Margaret Curry to chat about bringing Who We Become to the 2026 Edinburgh Festival Fringe.
Tell us a bit about Who We Become: One-Acts by Lanford Wilson
Who We Become reúne três peças de um ato do dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer Lanford Wilson, apresentadas como duas produções alternadas. Duas das peças são escritas como monólogos, permitindo que o público experiencie o desdobramento dos eventos em tempo real ao lado do personagem. A terceira é um dueto íntimo que retrata um casal em um momento crucial de seu relacionamento.
Um dos maiores dons de Wilson é a maneira como ele revela a verdade de uma situação. Ele não depende de reviravoltas sensacionalistas; em vez disso, a história se desenrola com uma honestidade e precisão emocional tão grande que o público muitas vezes não percebe para onde está sendo levado até chegar lá. Você não está simplesmente assistindo a esses personagens—você se torna quase uma testemunha invisível, convidado para alguns dos momentos mais privados de suas vidas.
As peças são engraçadas, comoventes e profundamente humanas. Embora cada uma seja completamente independente, juntas exploram memória, identidade, amor, solidão e nossa necessidade duradoura de nos conectarmos uns aos outros. Em um mundo onde tantas pessoas se sentem isoladas apesar de estarem constantemente conectadas, esses temas parecem mais pertinentes do que nunca.
Quais são os desafios de apresentar três produções em rotação?
Curiosamente, o maior desafio não é interpretar três peças diferentes—é não conseguir interpretar cada uma todos os dias.
Eu teria adorado apresentar The Moonshot Tape e A Poster of the Cosmos juntas, como fizemos em Nova York. É incrivelmente gratificante experimentá-las como um par. Mas as realidades práticas do Edinburgh Fringe—agendamento de espaços, durações das peças e a maneira como o público experimenta vários shows em um dia—tornaram o formato alternado a melhor maneira de trazer essas obras para o festival.
A única coisa que é genuinamente agridoce é saber que muitos espectadores verão apenas uma das duas produções. Cada peça é totalmente independente, mas juntas elas têm uma conversa fascinante uma com a outra. Gostaria que todos pudessem experimentar as duas.
Dito isto, também chegamos a apreciar o que a rotação oferece. Cada produção tem espaço para respirar, e o público tem tempo para absorver e refletir sobre a jornada emocional que acabou de vivenciar antes de encontrar outra. No final, acho que isso se tornou uma das forças de apresentar o trabalho dessa forma.
O que conecta as peças?
Além dos temas que compartilham, elas são inconfundivelmente Lanford Wilson.
Uma das coisas que mais amo em sua escrita é o diálogo. Parece tão real. As pessoas se interrompem, evitam dizer a coisa que mais precisam dizer, contornam a verdade e, quase sem perceber, se revelam. Tem um ritmo que é únicamente seu, e nosso trabalho como atores é simplesmente confiar nele e nos entregar a ele.
Seja escrevendo um monólogo ou um dueto, Wilson tem uma capacidade extraordinária de fazer você sentir que está espiando vidas reais. Antes que você perceba, está completamente investido nesses personagens, e em algum momento eles silenciosamente se abriram caminho em seu próprio coração.
É isso que conecta essas peças para mim. Todas elas estão repletas da humanidade de Wilson, compaixão e sua capacidade estranha de nos fazer nos sentir vistos. Ele nos lembra que até as vidas mais quietas contêm mundos inteiros.
Elas funcionam como peças independentes?
Absolutamente. Cada peça é uma experiência teatral completa com sua própria voz distinta e jornada emocional.
Dito isso, o público que vê ambas as produções muitas vezes descobre ecos e temas que aprofundam sua apreciação dos outros. É menos uma trilogia no sentido tradicional do que uma conversa entre três peças notáveis.
O que você gostaria que o público levasse das performances?
Mais do que qualquer coisa, espero que saiam sentindo-se um pouco menos sozinhos e tocados de maneiras que importam.
O trabalho de Wilson fez isso por mim ao longo de minha vida. Ele me lembra o que significa ser humano. Continuar alcançando. Continuar buscando. Encontrar a coragem para amar. Manter a esperança.
Se essas peças puderem oferecer até mesmo a um espectador um pouco do que me ofereceram ao longo dos anos, então trazer essas produções para Edimburgo terá valido a pena.
We Become é apresentado no Edinburgh Festival Fringe em agosto.
Conteúdo patrocinado
