Доступные языки
BroadwayWorld поговорил с Маргарет Карри о том, как она привносит Who We Become на фестиваль Edinburgh Festival Fringe 2026.
Расскажите немного о пьесе Who We Become: One-Acts от Лэнфорда Уилсона
Who We Become объединяет три одноактные пьесы лауреата Пулитцеровской премии Лэнфорда Уилсона, представленные в виде двух чередующихся постановок. Две из пьес написаны как монологи, позволяя зрителям переживать развитие событий в реальном времени вместе с персонажем. Третья — это интимный дуэт, который запечатлевает пару в переломный момент их отношений.
Одним из величайших даров Уилсона является способ, которым он раскрывает правду ситуации. Он не полагается на сенсационные повороты; вместо этого история разворачивается с такой честностью и эмоциональной точностью, что зрители часто не понимают, куда их ведут, пока не прибывают туда. Вы не просто смотрите на этих персонажей — вы становитесь почти невидимкой в углу, приглашённой в самые интимные моменты их жизни.
Пьесы смешные, разбивают сердце и глубоко человечны. Хотя каждая стоит полностью сама по себе, вместе они исследуют память, идентичность, любовь, одиночество и нашу неизменную потребность в связи друг с другом. В мире, где столько людей чувствуют себя изолированными несмотря на постоянную связь, эти темы звучат более актуально, чем когда-либо.
Какие трудности возникают при представлении трёх постановок ротационно?
Интересно, что самая большая трудность — не в исполнении трёх разных пьес, а в том, что не удаётся исполнять каждую каждый день.
Я хотела бы представить The Moonshot Tape и A Poster of the Cosmos вместе, как мы делали в Нью-Йорке. Их невероятно полезно переживать как пару. Но практические реальности Edinburgh Fringe — расписание площадок, время исполнения и то, как зрители смотрят несколько спектаклей в день — сделали ротационный формат лучшим способом привнести эти произведения на фестиваль.
Единственное, что по-настоящему горько-сладко, — это знание того, что многие зрители увидят только одну из двух постановок. Каждая пьеса полностью самостоятельна, но вместе они ведут увлекательный диалог друг с другом. Я хотела бы, чтобы все смогли увидеть обе.
Тем не менее, мы также научились ценить то, что предлагает ротация. Каждая постановка имеет достаточно места для развития, а зрители имеют время, чтобы усвоить и поразмышлять над эмоциональным путешествием, которое они только что пережили, прежде чем столкнуться с другим. В конце концов, я думаю, что это стало одной из сильных сторон представления работы таким образом.
Что связывает пьесы?
Помимо тем, которые они разделяют, это неоспоримо Лэнфорд Уилсон.
Одно из того, что я больше всего люблю в его писательстве — это диалоги. Они звучат так реально. Люди перебивают друг друга, избегают говорить то, что им больше всего нужно сказать, ходят вокруг истины, а затем, почти не осознавая этого, раскрывают себя. Это имеет ритм, который уникально его, и наша работа как актёров — просто доверять ему и отдаться ему целиком.
Пишет ли он монолог или дуэт, Уилсон обладает необычайной способностью заставить вас почувствовать, что вы подслушиваете чьи-то реальные жизни. Прежде чем вы это осознаёте, вы полностью вовлечены в жизни этих людей, и в какой-то момент они тихо пробиваются в ваше сердце.
Именно это связывает эти пьесы для меня. Они все наполнены человечностью Уилсона, состраданием и его редкой способностью заставить нас чувствовать себя узнанными. Он напоминает нам, что даже самые тихие жизни содержат целые миры.
Работают ли они как самостоятельные произведения?
Абсолютно. Каждая пьеса — это полный театральный опыт со своим собственным отчётливым голосом и эмоциональным путешествием.
Тем не менее, зрители, которые смотрят обе постановки, часто открывают для себя отголоски и темы, которые углубляют их понимание других. Это менее традиционная трилогия, чем разговор между тремя замечательными пьесами.
Что вы хотите, чтобы зрители вынесли из представлений?
Больше всего я надеюсь, что они уйдут, чувствуя себя немного менее одинокими и тронутыми так, как это имеет значение.
Работы Уилсона делали это для меня на протяжении всей моей жизни. Они напоминают мне, что значит быть человеком. Продолжать тянуться. Продолжать искать. Найти мужество любить. Держаться за надежду.
Если эти пьесы смогут предложить даже одному зрителю хоть что-то из того, что они предлагали мне на протяжении этих лет, тогда привнесение их в Эдинбург стоило того.
We We Become проходит на Edinburgh Festival Fringe в августе.
Спонсируемый контент
