اللغات المتاحة
تحدثت BroadwayWorld مع مارجريت كاري حول إحضار من نصبح نحن إلى مهرجان إدنبرة للفنون 2026.
أخبرنا قليلاً عن "من نصبح نحن: مسرحيات بفصل واحد" لـ لانفورد ويلسون
من نصبح نحن يجمع بين ثلاث مسرحيات بفصل واحد للكاتب الحائز على جائزة بوليتزر لانفورد ويلسون، يتم تقديمها كعرضين متبادلين. اثنتان من المسرحيات مكتوبة كمونولوجات، مما يسمح للجمهور بتجربة تطور الأحداث في الوقت الفعلي جنباً إلى جنب مع الشخصية. الثالثة هي عرض حميمي بين شخصين يلتقط زوجين في لحظة محورية في علاقتهما.
إحدى أعظم مواهب ويلسون هي الطريقة التي يكشف بها عن حقيقة الموقف. إنه لا يعتمد على التحولات المثيرة؛ بدلاً من ذلك، تتكشف القصة بصدق وبدقة عاطفية بحيث غالباً ما لا يدرك الجمهور إلى أين يتم قيادتهم حتى يصلوا إلى هناك. أنت لا تشاهد هذه الشخصيات ببساطة، بل تصبح تقريباً مراقباً خفياً، مدعوً إلى بعض اللحظات الأكثر خصوصية في حياتهم.
المسرحيات مضحكة ومحطمة للقلب وعميقة الإنسانية. على الرغم من أن كل واحدة تقف بمفردها تماماً، إلا أنها معاً تستكشف الذاكرة والهوية والحب والوحدة واحتياجنا الدائم للتواصل مع بعضنا البعض. في عالم حيث يشعر الكثير من الناس بالعزلة رغم أنهم متصلون باستمرار، تلك المواضيع تشعر بأهمية أكثر من أي وقت مضى.
ما هي تحديات تقديم ثلاث عروض بالتناوب؟
بشكل مثير للاهتمام، أكبر تحدٍ ليس تقديم ثلاث مسرحيات مختلفة، بل عدم القدرة على تقديم كل واحدة منها كل يوم.
كنت أود تقديم The Moonshot Tape وA Poster of the Cosmos معاً، كما فعلنا في نيويورك. إنها مثيرة للغاية لتجربتها معاً. لكن الواقع العملي لمهرجان إدنبرة للفنون - جدولة الحجوزات، وأوقات التشغيل، والطريقة التي يختبر بها الجمهور عروضاً متعددة في اليوم الواحد - جعل الشكل المتبادل هو أفضل طريقة لإحضار هذه الأعمال إلى المهرجان.
الشيء الوحيد الذي يحتوي على حزن حقيقي هو معرفة أن الكثير من أعضاء الجمهور سيشاهدون واحداً فقط من العرضين. كل مسرحية تقف تماماً بمفردها، لكنها معاً لديها محادثة رائعة مع بعضها البعض. أتمنى أن يتمكن الجميع من تجربة كليهما.
ومع ذلك، جئنا أيضاً لتقدير ما يقدمه التناوب. لكل عرض مساحة للتنفس، وللجمهور وقت لاستيعاب والتأمل في الرحلة العاطفية التي مروا بها للتو قبل مواجهة عرض آخر. في النهاية، أعتقد أن هذا أصبح أحد نقاط القوة في تقديم العمل بهذه الطريقة.
ما الذي يربط المسرحيات؟
وراء المواضيع التي تشاركونها، إنها بلا شك لانفورد ويلسون.
أحد الأشياء التي أحبها أكثر في كتابته هو الحوار. يشعر بأنه حقيقي جداً. الناس يقاطعون بعضهم البعض، يتجنبون قول الشيء الذي يحتاجون أكثر إلى قوله، يدورون حول الحقيقة، ثم فجأة، دون أن يدركوا ذلك، يكشفون عن أنفسهم. له إيقاع فريد من نوعه، وكممثلين عملنا ببساطة أن نثق به ونستسلم له.
سواء كان يكتب مونولوجاً أو عرضاً بين شخصين، لدى ويلسون قدرة استثنائية على جعلك تشعر وكأنك تتنصت على حيوات حقيقية. قبل أن تدرك، أنت مستثمر تماماً في هؤلاء الناس، وفي مرحلة ما كانوا بهدوء قد عملوا أنفسهم في قلبك.
هذا ما يربط هذه المسرحيات بالنسبة لي. جميعها مليئة بإنسانية ويلسون وعطفه وقدرته الغريبة على جعلنا نشعر برؤيتنا. إنه يذكرنا بأن حتى الحيوات الأكثر هدوءاً تحتوي على عوالم بأكملها.
هل تعمل كأعمال منفصلة؟
بالتأكيد. كل مسرحية هي تجربة مسرحية كاملة لها صوتها الخاص والرحلة العاطفية.
ومع ذلك، يكتشف أعضاء الجمهور الذين يشاهدون كلا العرضين غالباً أصداءً ومواضيع تعمق تقديرهم للآخرين. إنها أقل من كونها ثلاثية بالمعنى التقليدي من محادثة بين ثلاث مسرحيات رائعة.
ماذا تريد أن يأخذ الجمهور من العروض؟
أكثر من أي شيء آخر، آمل أن يغادروا وهم يشعرون بالقليل من الوحدة وبأنهم مرتاحون بطرق تهم.
عمل ويلسون فعل ذلك من أجلي طوال حياتي. إنه يذكرني بما يعنيه أن تكون إنساناً. للاستمرار في المحاولة. للاستمرار في البحث. لإيجاد الشجاعة للحب. للتمسك بالأمل.
إذا استطاعت هذه المسرحيات تقديم حتى واحد من أعضاء الجمهور قليل من ما قدموه لي على مر السنين، فإن إحضارهم إلى إدنبرة سيكون يستحق.
يعرض "من نصبح نحن" في مهرجان إدنبرة للفنون هذا أغسطس.
محتوى برعاية
