Доступні мови
Після більше ніж семи років виконання ролі Кріс Біна в П’єсі, що йде на збої в оф-Бродвеї, Кріс Ланслі знімає вусики. Ми мали можливість поспілкуватися з актором перед його прощанням з шоу, обговорюючи, як він вперше почав працювати з П’єсою, що йде на збої, як це було грати кілька персонажів і чому шоу завжди буде тим місцем, куди він зможе повернутися додому.
Як ви вперше почали займатися театром?
Коли мені було вісім або дев’ять років, у школі була театральна вистава. Висвітили оголошення про прослуховування, і там було сказано: "Хотіли б ви з’явитися у шкільній виставі? Скільки рядків ви хотіли б? Багато, помірно, чи не багато?" Я відповів: "Не багато." Врешті-решт я грав медсестру Анаестетик, таке геніальне ім’я у п’єсі! Я був за білим полотном, і це була просто силует моєї фігури, яка витягала речі з чиєсь шлунка. Щоразу, коли це відбувалося, аудиторія сміялась, і мені це було подобається! Я подумав: "Знаєте що? Наступного разу я хочу багато рядків," і з того часу я прослуховувався на всі можливі ролі.
Що спонукало вас стати частиною П’єси, що йде на збої?
Що ж, мій агент надіслав мені запрошення на прослуховування! Це було перше, тому що я ще не бачив цього шоу. Я планував подивитися його в Лондоні, коли був вдома, тому я ще не бачив його на Бродвеї. Я подивився виступ на Королівському вар'єте відео, коли отримав листа від мого агента. Я повернувся до Великобританії в січні 2019 року і раніше вилетів на прослуховування. Я змусив свій рейс перенести, тому що, коли побачив це відео Королівського вар'єте, я подумав: "Це смішно! Це саме той вид комедії, який я дивився, коли зростав. Це той тип комедії, який мені подобається. Це ідеальна робота для мене як актора. Я це люблю." Я відчайдушно хотів стати частиною цього шоу з того моменту, як побачив виступ на Королівському вар'єте.
А для тих, хто може бути незнайомий із П’єсою, що йде на збої, розкажіть нам трохи про неї та роль, яку ви виконуєте?
Я граю Кріс Біна в П’єсі, що йде на збої. Він є директором детективної п’єси, яку ставить Драматичне товариство Корнлі університету Драматичне товариство, аматорська постановка - але це не означає, що там бракує пристрасті серед людей, які беруть участь у шоу, особливо моя персонаж! Кріс Бін ставить виставу, і у програмці є довгий список всього, що він робив для шоу, як реквізит, декорації та костюми - все таке! Бідолаха просто вкрай хоче, щоб вистава пройшла добре, що, звичайно, не так. З початку до кінця все йде не так, і всі, особливо Кріс, з нетерпінням чекають кінця та намагаються зробити його успішним. Вони доходять до кінця, але немає впевненості, чи це успіх, чи ні!
Отже, ви грали кілька ролей у шоу, включаючи Джонатана Гарріса та Роберта Грова. Як це було?
Кріс Бін для мене як базова база - так це відчувається зараз. Я провів перші дев’ять місяців шоу в оф-Бродвеї як Джонатан, а потім повернувся після пандемії приблизно на рік у цій ролі, тому я, напевно, виконав близько 800 виступів у цьому амплуа. Це була моя перша роль, але я почуваюся найбільш комфортно у ролі Кріс Біна, що іронічно, адже він є найбільш незручним чоловіком, який коли-небудь жив! Коли я граю Джонатана чи Роберта, я відчуваю, що це в основному додає контекст до Кріса. Я чітко пам'ятаю, коли вперше зіграв Роберта, я протягом перших кількох тижнів думав: "О, це робить цей жарт для Кріс Біна більш зрозумілим," або "О, якщо я переосмислю це з того, що я тепер знаю як Роберт, то цей момент Біна може бути ще смішнішим." Але тепер це повне коло, тому що в кожній ролі, в якій я перебуваю, я завжди бачу речі з іншого кута, як це може покращити моменти в шоу для інших. Це як коли ми виходимо з шоу і дивимось його, ви отримуєте можливість подивитися шоу з точки зору глядачів. Для мене у мене є точка зору аудиторії, а потім погляд Кріс Біна на інших.
Ви згадали, що Кріс - це ваша базова база. Чи можете розповісти детальніше про це?
Кріс - це моя базова база, тому що я почуваюся найбільш комфортно, граючи цю роль. Джонатан, мабуть, був першим, которого я зіграв, і я безумовно вважав би це моєю базовою базою тоді. Але граючи Джонатана, підміняючи Біна, я зміг спостерігати за персонажем, одночасно граючи Джонатана - хто він і як його грали інші актори. І також, робити свою роботу на репетиціях. Завдяки цьому я відчуваю, що персонаж був прописаний детальніше, ніж можливо, Джонатан на основі трьох тижнів репетицій і потім відразу в шоу. Роберт був подібним, але відчуття залишати Біна для того, щоб грати Роберта завжди неймовірно незручно на початку. Завжди є відчуття, що я одягаю костюм, який не зовсім підходить. Я усвідомлюю, що я, можливо, не той тип, для якого створена роль, і мені потрібно зробити трошки більше, щоб зробити це працюючим - можливо, навіть вийти з тих запитів, які мені ставлять режисери, щоб зробити певні моменти працюючими. Тоді як Кріс Бін просто здається комфортним у своїй незручній природі. Мої імпульси та інстинкти - цим я можу слідувати природно, бо це відчувається правильно. Тоді як Роберт, я маю справді продумати все до того, щоб це стало комфортно. Перед приєднанням до цього шоу, я не мав дійсно хорошого уявлення про те, що я вмію добре робити як актор, а зараз, після семи з половиною років, я відчуваю, що шоу допомогло мені це зрозуміти.
Ви пам’ятаєте, яким був процес репетицій, коли ви вперше почали?
Так! Я був дуже нервовим, коли вперше прийшов, тому що там були дуже досвідчені та ветеранські актори, і я виходив після семи чи восьми років без участі у виставі. Кевін МакКоллум - продюсер, він величезний. Метті ДіКарло тільки-но прийшов із бродвейського виробництва як продюсер, і він був режисером. Марка Еванса також були на зйомках як асоційованого директора, і він грав Кріса Біна на Бродвеї. Ми також репетирували на сцені в оф-Бродвейському приміщенні! Увесь процес був для мене дуже страшним з самого початку, але всі були такими люб’язними та добрими, і через кілька днів усе стало набагато комфортніше.
Єдина проблема полягала в тому, що, будучи Джонатаном, коли я вперше впав з платформи і намагався зловити себе, я порвав свою малу грудну м’язу, що переслідувало мене через увесь процес репетицій, оскільки Джонатан є дуже фізичною роллю. Я відчував, що не зовсім впорався з цим після травми. Я пропустив усі, крім одного, перевірок внаслідок цього, тож я пропустив увесь час тренувань перед аудиторією. Можливо, тому я не описую Джонатана як свою базову базу, адже у мене не було комфортного процесу репетицій у цій ролі. Я повернувся на відкриття, мабуть, навіть раніше, ніж слід було б, але я хотів бути на відкритті. Я радий, що був там, і радий, що отримав ці перші тижні у шоу також.
Для загальної ідеї того, що ми робимо на репетиціях, ми починаємо з Вбивства в Хавершемі як повноцінного сценарію. Він триває близько 45 хвилин, він жахливий сам по собі, але смішно читати речі, які йдуть не так у виставі. А потім ми поступово розглядаємо шоу, сцену за сценою - дуже методично. Будуть дні, коли ми повністю зосереджуємось на трюках. Ми виводимо їх з шоу, виконуємо їх у ізоляції, а потім зробимо наступну частину і додамо ці трюки. Отже, це дуже методичний підхід, посеред якого є імпровізаційні секції. Ми повертаємось з перерви, а Метті ДіКарло, режисер, каже: "Добре, це перший день репетицій. Кріс Бін має всіх у своїй команді. Він буде представляти себе та всіх інших, і ми розпочнемо першу репетицію, яку Корнлі університет Драматичне товариство проводить для Вбивства в Хавершемі." Наступного дня ми повертаємось з перерви, і Метті говорить: "Добре, це антракта в Вбивстві в Хавершемі, вперед!" Це допомагає нам краще дізнатися про наших персонажів так, як просто виконання шоу не дозволить. А шоу виникло з імпровізації, тому додавання трохи в процес репетиції було дуже корисним. Вони дозволили нам створити свої власні версії. Я ніколи не відчував тиску слідувати Генрі Шилдсу, Марку Евансу чи навіть тому чоловікові, якого я підміняв у ролі Кріса Біна. На нас не було жодного тиску, так що ці імпровізації дійсно допомагають нам вилучи, хто наші персонажі.
А тепер ви виконуєте цю роль вже сім з половиною років. Яким було оглядання на цю подорож?
Я переживаю багато ностальгії в даний момент, тому що я йду. Мій замісник Кріс Бін спостерігав за мною за ліком за лаштунками, і я відчував, що Смерть слідує за мною! Він чудовий чоловік, Девід МакЕлві, але це було вперше, що я був у цьому просторі з моїм замісником, що слідує позаду мене, тому це викликало в мені багато емоцій. Мій персонаж вмирає за кілька хвилин до кінця шоу, і я лежав там мертвий, думаючи: "Як це буде відчуватися 12 липня, коли останнє діяння мого персонажа полягає у смерті та лежанні на сцені під час того, як решта п’єси відбувається?" У звичайному шоу я видихаю. Я кажу: "Гаразд, моя важка праця закінчена." Але я знаю, що ця важка праця закінчується 12 липня, це буде дійсно емоційно для мене. Шоу дало мені багато, і воно прийшло в ідеальний час у моєму житті.
Я втратив маму. Вона померла приблизно за два-три роки до цього, і я переїхав до США. Потім у мене сталася ще одна складна ситуація незабаром після цього, і я був у шоковому стані через все це. Я не знав насправді, хто я, чому я в Нью-Йорку, а не в Англії зі своєю сім’єю, і що я взагалі роблю, зможу я досягти успіху у цьому всьому. І потім з’явилася П’єса, що йде на збої, і все змінилося з того моменту. Що я дізнався за останні сім років, це те, що я достатньо хороший, щоб працювати і робити це. Я знайшов кілька друзів на все життя. Я не тільки почувався достатньо комфортно, щоб почати сім’ю та купити квартиру. Я зміг отримати постійне медичне страхування та терапію, все це, щоб покращити своє життя. Я мав змогу з гастрольним туром з шоу - я побачив країну. Я став на виклики підміняти вперше, зіграти кілька ролей, став ветераном у роздягальні та лідером для нових людей у цій сфері.
Одне, що я дізнався, це те, що граючи провідну роль, ви також можете виконувати роль лідера. Я надихнувся людьми, з якими працював. Сід Соломон був одним із підмінювачів. Він надихаюча особа. Він дбає про людей навколо себе, і у нього дуже спокійна голова, коли навколо всіх інших справи йдуть в хаос і катастрофу. Я пам’ятаю, як дивився на нього раніше і думав: "Я хочу бути схожим на нього," і повільно дійшов до цього. Як виконавець, він покривав п’ять треків, завжди гладко, професійно, спокійно. І шоу було також заступником для спілки, і я завершив це після нього.
Я щиро відчуваю, що пройшов докторантуру в комедії - я бачив все, що міг побачити в цьому шоу, що частково чому я йду. Нічого більше не дивує мене. Я пережив усілякі публіки. Я мав жарти, що не спрацьовували, і мені доводилося вчити їх знову та знаходити їх, робити їх спонтанними. Мені доводилося шукати способи, щоб зберегти це новим протягом семи років, навіть хоча я граю одну й ту ж роль вісім разів на тиждень. Це має для мене величезне значення - насправді так. Я повернусь у будь-який момент, якщо вони мене знадобляться! Я вдячний за це шоу.
Як ви вважаєте, що тримає П’єсу, що йде на збої так успішною протягом так довго?
Я відповідаю на це питання через призму сцени, яка є нашою можливістю дізнатися, що глядачі думають. Ми так часто чуємо, що хто-то прийшов і захотів привести ще більше людей. Це одна велика причина, чому я думаю, що ми все ще тут, завдяки усній популярності. Ми є доступним шоу - люди всіх вікових категорій можуть його насолодитися. Інша річ, яку я часто чую на сцені, це запитання людей, як багато шоу імпровізоване. Мені завжди сумно говорити їм, що, на диво, небагато з шоу імпровізовано! Воно дуже точно хореографовано, і там є багато деталей і специфіки в шоу. Але той факт, що люди думають, що воно імпровізоване, і що аудиторія може так сильно впливати на це і трохи змінити хід і напрямок шоу, означає, що люди можуть бачити його кілька разів і відчувати, що вони бачать абсолютно інше шоу, хоч воно виконується в таких великих межах. Це величезний інтерес до шоу.
А з довговічністю приходить ще один привабливий аспект, а саме зміна акторів та учасників, оскільки нам дозволяється така свобода в персонажах, яких ми створюємо. Вставлення нового актора в шоу може бути цікаво для людей, які його насолоджуються. Вони можуть бачити абсолютно нову динаміку між кастою та між персонажами. Навіть хоча я був там сім років, коли нові учасники приходять, мої треки змінюються у величезному масштабі, і мені це подобається! Це одна з причин, чому це шоу залишалося для мене новим протягом так довго. Крім того, це щиро добре, смішне шоу. Воно пропонує різні типи комедії - там є гра слів, фізична комедія, так багато різних речей, які можуть сподобатися різним людям. І якщо вам не подобається жарт, просто почекайте п’ять секунд - з’явиться ще один!
Чи є у вас улюблена репліка з П’єси, що йде на збої?
Вона дійсно коливається від дня до дня! Є одна репліка: "Ви ледве можете навіть помітити дерева," після того, як Бін відкриває занавіси, і за ними багато людей, яких він не очікує. Це моя улюблена репліка на даний момент, тому що я не можу зараз правильно її отримати! Протягом останніх двох шоу я спробував щось зовсім інше, і вона спрацювала. Тож це моя улюблена репліка наразі, бо вона була настільки невловимою. Я мав її, потім зіграв Роберта, і тоді повернувся і просто не міг зрозуміти, а потім нещодавно знову її отримав. Тож це моя улюблена репліка, наразі. Часто моїми улюбленими моментами є, коли нам потрібно сформувати ланцюг рук, щоб подовжити телефон, щоб передати його комусь, хто знаходиться по інший бік сцени. Це просте продовження руки наприкінці цього ланцюга є одним з моїх улюблених моментів через таймінг. Це математична проблема з часом, яка змінюється щоночі, коли я простягаю свою руку, і мені це дуже подобається. Мені це подобається, тому що це змінюється щоночі, в залежності від аудиторії. Це чудово.
Як би ви описали П’єсу, що йде на збої в одному слові?
Ласкаво просимо. Вона відкриває обійми для аудиторії, нових учасників і нових членів команди. Комедія доступна, а New World Stages легко знайти! Вона така ласкава.
П’єса, що йде на збої, наразі проходить на New World Stages.
