Langues Disponibles
Le spectacle Lincoln Center Theater intitulé The Whoopi Monologues, une réinterprétation de l'émission emblématique de Whoopi Goldberg, a ouvert ses portes hier soir au Mitzi E. Newhouse Theater.
Écrit par Whoopi Goldberg et réalisé par la deux fois nominée aux Tony Awards Whitney White, The Whoopi Monologues réunit la nominée aux Emmy Awards Dominique Fishback, la lauréate des Tony Awards Kecia Lewis, la gagnante du prix NAACP Image Award Danielle Pinnock, la productrice lauréate des Emmy Awards et actrice nominée aux Golden Globes Kerry Washington, et la deux fois gagnante des Tony Awards Kara Young, avec Kai Heath, Denise Manning et Pavar Snipe complétant la distribution en tant que doublures.
En 1984, la monologuiste alors inconnue Whoopi Goldberg a présenté son spectacle solo provocateur et réfléchi à Broadway, déjouant les conventions du spectacle solo traditionnel lors de l'un des débuts les plus électrisants de l'époque. Désormais, cette œuvre pionnière revient, réinterprétée pour une nouvelle génération dirigée par un remarquable ensemble de 5 femmes ramenant les personnages inoubliables de Goldberg sur scène. Drôles, vivaces et profondément humains, ces portraits nuancés semblent aussi frais et irrésistibles aujourd'hui qu'il y a plus de 40 ans.
Découvrez ce que les critiques ont dit...
Charles Isherwood, Wall Street Journal : Je ne me souviens pas de la chanson collective de la production originale ou de sa reprise, mais elle est emblématique du style plus libre et englobant de cette version. L'attention ici est portée sur la connexion émotionnelle établie entre les actrices et le public à travers les portraits vibrants de Mme Goldberg de personnes réfléchissant sur les chemins étranges de leurs vies.
Robert Hofler, The Wrap : Whoopi Goldberg l'a fait seule non pas une fois, mais deux fois à Broadway. Son spectacle solo « The Whoopi Monologues » a ouvert en 1984 au Lyceum Theatre, et elle a joué à nouveau 20 ans plus tard dans sa reprise, toujours au Lyceum. Elle incarnait cinq personnages féminins, et une grande partie de la puissance et du charme du spectacle provenait de ses métamorphoses rapides en présentant chacune de ces femmes très différentes.
Thom Geier, Culture Sauce : La question n'est pas de savoir si ces routines parsemées de blagues fonctionnent sans Whoopi Goldberg. C'est le cas, en particulier lorsqu'elles sont interprétées ici par une distribution de première classe avec un sens inné du timing comique. Au lieu de cela, la question est de savoir dans quelle mesure ces sketches ont vieilli quatre (ou deux) décennies après leur création. (Goldberg elle-même a supprimé deux monologues du spectacle original de 1984 sur Broadway pour la dernière reprise, et a ajouté celui que Lewis interprète.) Il y a une esquisse qui est intégrée au format. Mais une partie du charme initial, que Goldberg incarnait ce fouillis de personnalités très différentes, est perdue dans le nouveau format. Mais en tant que vitrine pour un quintette d'actrices comiques talentueuses, The Whoopi Monologues livre toujours.
Juliet Hindell, Exeunt : Les performances individuelles dans The Whoopi Monologues pourraient bien être la mise à jour la plus heureuse de cette reprise. Goldberg a pu incarner chaque persona avec assurance lorsqu'elle les jouait toutes elle-même, mais ici nous avons droit à cinq talents de première classe en une soirée. Avec quelques badinage agréable et du théâtre amusant où les cinq femmes apparaissent ensemble, The Whoopi Monologues ont été renaissants pour une nouvelle génération et ne montrent pas leur âge.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic : N'importe laquelle des actrices—y compris un tour à la fois humoristique et déchirant de Kerry Washington en tant qu'adolescente qui prend en main sa grossesse non désirée—aurait été formidable pour aborder l'ensemble. Cette perspective plane comme une affaire inachevée, malgré le professionnalisme et la spécificité que chacune apporte à la production. The Whoopi Monologues offre une lentille kaléidoscope dans la transition de la fillette à la femme. Le don de Goldberg pour trouver l'humour dans l'obscurité de la dépendance, des soins reproductifs et du racisme ne diminue jamais la puissance du spectacle.
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review : Les personnages interagissent beaucoup avec le public—peut-être aucun plus que la Jamaïcaine (Pinnock), qui abandonne sa vie de vendeuse de souvenirs en bord de mer à Kingston pour accompagner un homme de 85 ou 90 ans « extraordinairement ridé et très très bronzé » aux États-Unis en tant que sa « compagne ». Elle l'appelle « The Old Raisin ». Et quand elle commence une histoire sur leur rencontre sexuelle—« Permettez-moi de vous dire quelque chose en éloge de l'homme plus âgé »—si vous êtes un homme aux cheveux gris assis au premier rang, soyez prêt à partager les feux de la rampe. « Ces vieux raisins se concentrent et vont droit à l'argent. » Samedi ni
Frank Scheck, New York Stage Review : Mais tandis que The Whoopi Monologues sert de vitrine pour ses cinq interprètes tout comme cela l'a fait pour sa créatrice, la division réduit plutôt qu'elle n'améliore son impact. La soirée finit par sembler être moins que la somme de ses parties.
Brian Scott Lipton, Cititour : La mise en scène de Whitney White est remplie de seulement quelques bits occasionnels de jeu sur scène (aidés en partie par les projections de Hana S. Kim) qui ajoutent une certaine théâtralité aux procédures; j'ai particulièrement apprécié de regarder les cinq femmes sur scène ensemble faisant The Hustle. Mais en tant que l'un de nos réalisateurs les plus intelligents, White sait clairement que, entre les mains ultra-capables, les paroles de Whoopi parlent d'elles-mêmes.
Howard Miller, Talkin' Broadway : Bien que The Whoopi Monologues se sente occasionnellement dépassée, la collection est au moins aussi agréable que d'écouter l'enregistrement toujours disponible de l'acte de Goldberg. La conception scénique de Studio Bent et la conception vidéo de Hana S. Kim fournissent de beaux décors pour la production globale. Et il ne peut y avoir aucune compétition pour le plaisir de voir ces cinq excellentes actrices s'approprier les rôles en personne et en faire les leurs.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide : La mise en scène de la réalisatrice Whitney White se concentre davantage sur l'action. Son casting se déplace davantage sur la scène, échange des high-fives avec les spectateurs, déboutonne une veste pour révéler de la lingerie sexy, et se déchaîne sur un dancefloor. C'est une approche plus chargée, mais ce n'est pas plus efficace. Un autre problème est que les sketches peuvent être verbeux, manquer de nuance et sembler dépassés, et ces faiblesses du scénario sont plus visibles lorsque d'autres actrices interviennent. Les membres du casting ont des degrés de succès variables pour faire ressortir les personnages de Goldberg.
Note moyenne : 75,0 %
