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Lincoln Center Theaters The Whoopi Monologues, eine Neuinterpretation von Whoopi Goldbergs ikonischer Show, eröffnete gestern Abend im Mitzi E. Newhouse Theater.
Geschrieben von Whoopi Goldberg und inszeniert von zweimaliger Tony-Award-Nominierten Whitney White, wird The Whoopi Monologues mit Emmy-Award-Nominierte Dominique Fishback, Tony-Award-Gewinnerin Kecia Lewis, NAACP-Image-Award-Gewinnerin Danielle Pinnock, Emmy-Award-Gewinnerin und Golden-Globe-nominierte Schauspielerin Kerry Washington und zweimalige Tony-Award-Gewinnerin Kara Young aufgeführt, wobei Kai Heath, Denise Manning und Pavar Snipe als Stellvertreter das Ensemble vervollständigen.
1984 präsentierte die damals unbekannte Monologistin Whoopi Goldberg ihre provokative, zum Nachdenken anregende One-Woman-Show am Broadway und durchbrach die Regeln traditioneller Solo-Aufführungen in einem der elektrisierendsten Debüts der Ära. Nun kehrt das Bahnbrechende Werk zurück, neu konzipiert für eine neue Generation, angeführt von einem bemerkenswerten Ensemble von 5 Frauen, die Goldbergs unvergessliche Charaktere zurück auf die Bühne bringen. Lustig, lebendig und zutiefst menschlich, wirken diese differenzierten Porträts heute noch so frisch und unwiderstehlich wie vor über 40 Jahren.
Erfahren Sie, was die Kritiker zu sagen hatten...
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Ich kann mich nicht an das Mitsingen aus der Originalproduktion oder ihrer Wiederaufführung erinnern, aber es ist emblematisch für den lockereren, umfassenderen Stil dieser Version. Die Aufmerksamkeit liegt hier auf der emotionalen Verbindung, die durch Ms. Goldbergs hell gefärbte Porträts von Menschen, die über die seltsamen Wege ihres Lebens nachdenken, zwischen Schauspielern und Publikum aufgebaut wird.
Robert Hofler, The Wrap: Whoopi Goldberg tat es nicht einmal, sondern zweimal allein am Broadway. Ihre Solo-Show "The Whoopi Monologues" eröffnete 1984 im Lyceum Theatre, und sie spielte 20 Jahre später in der Wiederaufführung wieder im Lyceum. Sie spielte fünf weibliche Charaktere, und viel von der Kraft und dem Charme der Show kam aus ihren schnellen Verwandlungen bei der Darstellung jeder dieser sehr unterschiedlichen Frauen.
Thom Geier, Culture Sauce: Die Frage ist nicht, ob diese witzbespickten Nummern ohne Whoopi Goldberg funktionieren. Das tun sie, besonders wenn sie hier von einem erstklassigen Ensemble mit angeborenem Sinn für Comic-Timing aufgeführt werden. Vielmehr geht es darum, wie gut sich diese Sketche vier (oder zwei) Jahrzehnte nach ihrer Entstehung halten. (Goldberg selbst ließ zwei Monologe aus der ursprünglichen Broadway-Show von 1984 für die letzte Wiederaufführung fallen und fügte den hinzu, den Lewis aufführt.) Es gibt eine Skizzenhaftigkeit, die in das Format eingebaut ist. Aber ein Teil des ursprünglichen Reizes, dass Goldberg diese Ansammlung von wilden verschiedenen Persönlichkeiten verkörperte, geht in dem neuen Format verloren. Aber als Schaufenster für ein Quintett begabter komischer Schauspielerinnen liefert The Whoopi Monologues immer noch.
Juliet Hindell, Exeunt: Die einzelnen Aufführungen in The Whoopi Monologues könnten das glücklichste Update dieser Wiederaufführung sein. Goldberg konnte jede Persönlichkeit mit Geschick verkörpern, wenn sie sie alle selbst spielte, aber hier werden wir mit fünf erstklassigen Talenten an einem Abend verwöhnt. Mit einigen erfreulichen Banter und einigen unterhaltsamen Bühneneffekten, wo alle fünf Frauen zusammen erscheinen, wurden The Whoopi Monologues für eine neue Generation wiedergeboren und zeigen ihr Alter nicht.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic: Jede der Schauspielerinnen – einschließlich einer humorvollen bis herzbrechenden Leistung von Kerry Washington als Teenager, die eine ungewollte Schwangerschaft in ihre eigenen Hände nimmt – wäre eine beeindruckende Kraft gewesen, um die ganze Reihe zu meistern. Diese Möglichkeit schwebt wie unvollendete Angelegenheiten, trotz des Glanzes und der Spezifität, die jede zur Produktion bringt. The Whoopi Monologues bietet einen kaleidoskopischen Blick auf den Übergang von der Kindheit zur Womanhood. Goldbergs Geschick darin, Humor in der Dunkelheit von Sucht, Reproduktionspflege und Rassismus zu finden, schwächt nicht die Kraft des Stücks ab.
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: Die Charaktere interagieren viel mit dem Publikum – vielleicht keine mehr als Jamaican Lady (Pinnock), die ihr Leben als Souvenirverkäuferin am Strand in Kingston aufgibt, um einen "unglaublich faltigen und sehr sehr gebräunten" 85- oder 90-jährigen Mann in die USA als seine "Begleiterin" zu begleiten. Sie nennt ihn "The Old Raisin" (Die alte Rosine). Und wenn sie eine Geschichte über ihre sexuelle Begegnung beginnt – "Lass mich dir etwas zum Lobe des älteren Mannes erzählen" – wenn du ein silberhaariger Herr in der Front sitzt, sei bereit, das Rampenlicht zu teilen. "Jene alten Rosinen haben einen Instinkt und gehen direkt zum Geld." Am Samstag ni
Frank Scheck, New York Stage Review: Aber während The Whoopi Monologues als Schaufenster für ihre fünf Darsteller dient, wie es auch für ihren Schöpfer tat, reduziert die Aufteilung vielmehr als dass sie ihren Einfluss verstärkt. Der Abend fühlt sich letztendlich an wie weniger als die Summe seiner Teile.
Brian Scott Lipton, Cititour: Whitney Whites Inszenierung ist voller nur gelegentlicher Bühneneffekte (unterstützt teilweise durch Hana S. Kims Projektionen), die einige Theatralik zu dem Vorgehen hinzufügen; ich habe besonders gerne die fünf Frauen auf der Bühne zusammen beim Hustle beobachtet. Aber da White eine unserer intelligentesten Regisseurinnen ist, weiß sie eindeutig, dass Whoopis Worte in diesen überaus fähigen Händen für sich selbst sprechen.
Howard Miller, Talkin' Broadway: Während The Whoopi Monologues gelegentlich angestellt wirkt, ist die Sammlung zumindest so unterhaltsam wie das Anhören der noch im Druck befindlichen Aufnahme von Goldbergs Akt. Das Bühnenbild von Studio Bent und das Videodesign von Hana S. Kim bieten schöne Hintergründe für die Gesamtproduktion. Und es kann keine Konkurrenz für die Freude am Ansehen dieser fünf feinen Schauspielerinnen geben, die die Rollen übernehmen und sie zu ihren eigenen machen.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Regisseurin Whitney Whites Inszenierung lehnt sich mehr zur Action. Ihr Ensemble bewegt sich mehr auf der Bühne, gibt High-Fives an Theaterbesucher, knöpft eine Jacke auf, um sexy Dessous zu enthüllen, und geht auf eine Tanzfläche. Es ist ein beschäftigterer Ansatz, aber nicht wirksamer. Ein weiteres Problem ist, dass Sketche abschweifen können, an Nuance mangeln und angestellt wirken können, und diese Schwächen des Skripts fallen mehr auf, wenn andere Schauspielerinnen auftreten. Castmitglieder haben unterschiedliche Grade an Erfolg darin, Goldbergs Charaktere zum Leben zu erwecken.
Durchschnittsbewertung: 75,0%
