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Clôturant la saison 2026 des Encores! au New York City Center, La Cage Aux Folles vient d'ouvrir ses portes hier soir, le 17 juin. Cette dernière production de la saison des Encores! se produira pour 15 représentations jusqu'au 28 juin. La production est dirigée par Robert O'Hara, avec le Directeur Musical Invité Joseph Joubert et la chorégraphie de Edgar Godineaux et la chorégraphie de claquettes de Dormeshia, dans la version primée aux Tony Awards de La Cage Aux Folles par Harvey Fierstein (livret) et Jerry Herman (musique et paroles).
Le lauréat d'un Tony Award Billy Porter sera en vedette aux côtés de la star de la scène et du cinéma Wayne Brady. La distribution comprend également l'ancien des Encores! Alaman Diadhiou (Jean-Michel), James Jackson Jr. (Jacob), la lauréate d'un Tony Award Tonya Pinkins (Jacqueline), Rachel Webb (Anne), Peter Francis James (Edouard), Michael McElroy (Francois), Sharon Washington (Marie), et Lance Coadie Williams (Renaud).
Voyons ce que les critiques disent...
Laura Collins-Hughes, New York Times : Plus psychologiquement nuancé que ce à quoi on pourrait s'attendre pour ce qui est en fin de compte une histoire de rédemption feel-good, l'interprétation d'O'Hara semble être en train de se trouver. Cela rend ce « La Cage » inconstant. Cela me rend également curieux de savoir ce qu'il pourrait devenir.
David Gordon, Theatremania : L'essentiel à retenir de La Cage aux Folles de Robert O'Hara, c'est qu'il y a beaucoup de pensées intrigantes qui ont été entravées par le calendrier accéléré. C’est pourquoi « The Best of Times » atterrit avec une telle force. Ce n'est pas seulement un numéro mémorable du deuxième acte, c'est un rappel de la façon dont La Cage aux Folles peut être glorieuse quand tout s'emboîte. Pendant cinq minutes, cela fonctionne vraiment, et ce sont plutôt les meilleurs moments.
Robert Hofler, The Wrap : La direction d'O'Hara a également un peu troublé Les Cagelles. Plutôt qu'un groupe uniforme de danseurs à la façon des Rockettes, chaque interprète semble canaliser soit Mariah Carey, soit Rihanna, soit Madonna, soit Grace Jones, soit Sylvester. Il n'est pas surprenant que la chorégraphie d'Edgar Godineaux ait du mal à gérer cette horde d'imposteurs.
Jonathan Mandell, New York Theater : Après avoir quitté le New York City Center, j'ai regardé à nouveau le film français original, qui est disponible sur Amazon Prime (il existe également une adaptation américaine de 1996, The Birdcage, avec Robin Williams et Nathan Lane.) Il y a quelque chose d'un ton surréaliste dans la présentation du monde d'Albin et Georges, comme si le réalisateur reconnaissait que cela était à l'envers par rapport à la réalité. Mais aussi dans cette version cinématographique, ce n'est pas l'idée du fils d'avoir ses parents prétendre être hétéros ; sa petite amie l'oblige accidentellement à le suivre. Cela a plus de sens pour moi, surtout si cela est censé se dérouler dans le présent. Comment pouvons-nous être amenés à accepter une intrigue fondée sur un acte aussi cruel de la part d'un jeune homme inexplicablement immature ? Ce même fils, en passant, offre l'un des moments lumineux d'une production qui est colorée, soigneusement réglée, mais qui cherche encore ses repères.
David Finkle, New York Stage Review : Les ingrédients sur scène au City Center varient. Sous la direction de Robert O'Hara, Porter et Brady—parfois en lisant, souvent pas—sont au premier plan. James Jackson Jr. est un majordome drôle et léger. Tonya Pinkins, en tant que voisine restauratrice flamboyante, vole une scène ou deux. James est correctement embarrassé en tant que père réticent de la mariée, avec Webb charmante en tant que fiancée à peine rougissante. En tant que Jean-Michel, Diadhiou a ses moments de chant et de tap dance en s'émerveillant d'avoir Anne à son bras.
Note Moyenne : 62.0%
