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Den Abschluss der Saison 2026 von New York City Center Encores! bildet La Cage Aux Folles, die gestern Abend, am 17. Juni, Premiere feierte. Diese letzte Produktion der Encores!-Saison wird bis zum 28. Juni für insgesamt 15 Aufführungen zu sehen sein. Die Inszenierung wird von Regisseur Robert O’Hara geleitet, während der Gast-Musikdirektor Joseph Joubert und Choreograf Edgar Godineaux sowie Tap-Choreografie von Dormeshia unterstützen; das Tony-prämierte La Cage Aux Folles basiert auf dem Buch von Harvey Fierstein und der Musik sowie den Liedtexten von Jerry Herman.
Der Tony-Gewinner Billy Porter wird an der Seite des Bühnen- und Filmstars Wayne Brady zu sehen sein. Besetzt sind zudem Encores!-Alumni Alaman Diadhiou (Jean-Michel), James Jackson Jr. (Jacob), Tony-Gewinnerin Tonya Pinkins (Jacqueline), Rachel Webb (Anne), Peter Francis James (Edouard), Michael McElroy (Francois), Sharon Washington (Marie) und Lance Coadie Williams (Renaud).
Sehen wir uns an, was die Kritiker sagen...
Laura Collins-Hughes, New York Times: Psychologisch nuancierter als erwartet für eine letztendlich feel-good Geschichte der Erlösung, scheint O’Haras Interpretation sich in einem Findungsprozess zu befinden. Das macht dies zu einem unruhigen „La Cage.“ Es weckt auch meine Neugier darauf, was es werden könnte.
David Gordon, Theatremania: Die Hauptbotschaft von Robert O’Haras La Cage aux Folles ist, dass es viele faszinierende Gedanken gibt, die durch den beschleunigten Zeitrahmen daran gehindert wurden, kohärent zu werden. Deshalb landet „The Best of Times“ so kraftvoll. Es ist nicht nur ein Showstopper im zweiten Akt, sondern auch eine Erinnerung daran, wie großartig La Cage aux Folles sein kann, wenn alles zusammenpasst. Für fünf Minuten tut es das wirklich, und das sind in der Tat die besten Zeiten.
Robert Hofler, The Wrap: O’Haras Regie hat auch ein wenig mit Les Cagelles gespielt. Statt einer einheitlichen Gruppe von Tänzern im Stil der Rockettes scheint jeder Darsteller entweder Mariah Carey, Rihanna, Madonna, Grace Jones oder Sylvester zu kanalisieren. Kein Wunder, dass Edgar Godineauxs Choreografie Schwierigkeiten hat, mit dieser Herde von Imitatoren umzugehen.
Jonathan Mandell, New York Theater: Nach dem Verlassen des New York City Centers schaute ich mir erneut den ursprünglichen französischen Film an, der auf Amazon Prime verfügbar ist (es gibt auch eine amerikanische Verfilmung von 1996, The Birdcage, mit Robin Williams und Nathan Lane). Es gibt einen surrealen Ton in der Präsentation der Welt von Albin und Georges, als ob der Filmemacher anerkennt, dass sie auf dem Kopf stehen. In dieser Filmversion ist es jedoch nicht die Idee des Sohnes, dass seine Eltern vorgeben, hetero zu sein; seine Freundin zwingt ihn unabsichtlich dazu, mitzumachen. Das macht für mich mehr Sinn, besonders wenn dies jetzt in der Gegenwart stattfinden soll. Wie können wir gebeten werden, ein Plot zu akzeptieren, der auf einem so grausamen Akt eines so unerklärlich gleichgültigen jungen Mannes basiert? Derselbe Sohn hat maßgeblich einige der strahlenden Momente in einer Produktion, die farbenfroh gestaltet und sorgfältig abgestimmt ist, aber immer noch ihre Beine finden muss.
David Finkle, New York Stage Review: Die Zutaten auf der Bühne des City Centers variieren. Unter Robert O’Haras Regie stehen Porter und Brady – manchmal lesend, oft nicht – im Vordergrund. James Jackson Jr. ist ein lustiger, leichtfüßiger Butler. Tonya Pinkins, als flamboyante Nachbarin und Restaurantbesitzerin, stiehlt die ein oder andere Szene. James spielt den widerwilligen Vater der Braut angemessen schüchtern, während Webb charmant als kaum errötete Verlobte agiert. Als Jean-Michel hat Diadhiou seine Momente, in denen er singt und mit Freude tanzt, als er Anne an seiner Seite hat.
Durchschnittliche Bewertung: 62.0%
