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La nueva producción de Jamie Lloyd del magistral Relato de Samuel Beckett, Esperando a Godot, ha abierto sus puertas en Broadway. Protagonizada por Keanu Reeves como 'Estragon' y Alex Winter como 'Vladimir', el compromiso de tiempo limitado está programado para concluir el 4 de enero de 2026 en el Hudson Theatre de Broadway.
La producción también cuenta con Brandon J. Dirden interpretando a 'Pozzo', Michael Patrick Thornton como 'Lucky', con Zaynn Arora y Eric Williams que compartirán el papel de 'Un Niño'. El elenco se completa con los suplentes Jesse Aaronson y Franklin Bongjio.
La obra maestra de Beckett, Esperando a Godot, es reconocida como una de las mejores obras del siglo XX. Estrenada originalmente en francés en 1953, con una producción en inglés posterior que se estrenó en Londres en 1955, se ha convertido en un pilar cultural al haber sido traducida a docenas de idiomas inspirando a artistas en el mundo del cine, la televisión, la danza, la ópera, las artes visuales, la moda e incluso los videojuegos. El Teatro Nacional de Londres encuestó a más de 800 líderes del mundo teatral y Esperando a Godot encabezó la lista como la obra más significativa de los últimos 100 años.
Veamos qué dicen los críticos teatrales de la ciudad de Nueva York sobre el nuevo renacimiento...
Adam Feldman, TimeOut: La atractiva perspectiva de ver a Reeves y Winter juntos hace que esta producción sea, hasta cierto punto, a prueba de críticas— y de todos modos, esta es una obra en la que "¡Crrritico!" es el peor insulto que se le puede ocurrir a Estragon. Pero aunque Reeves y Winter son el principal motivo por el que la mayoría acudirá a este Godot, son los demás activos de este renacimiento—la dirección, el set y sobre todo Dirden y Thornton—lo que impide que sea un ejercicio de metaestasis. Para mí, esos elementos hacen que la producción merezca la pena, pero lo bueno de Esperando a Godot es que sigue volviendo. Esta es la tercera reanudación en Broadway en el siglo XXI, y también ha habido numerosas versiones Off Broadway en los últimos años. Si decides saltarte esta, no tendrás que esperar mucho para otra.
Robert Hofler, The Wrap: En cuanto al eslabón roto en este conjunto, lo que Reeves tiene a su favor es su aspecto. El difunto ilustrador teatral Al Hirschfeld lo habría dibujado con un mínimo de líneas muy largas. Este Gogo es tan alto y delgado que parece sufrir una sequedad severa, los ojos son pequeñas cuentas de vidrio negro, el cuerpo tan hambriento de otra de las zanahorias de Didi que el pelo ha brotado por toda su cara en una especie de protesta peluda. Los trajes de Gilmour enfatizan esta austeridad física haciendo que el traje de Gogo sea demasiado pequeño, el de Didi demasiado grande. Por supuesto, están los derbies negros de Laurel y Hardy, también llevados por Pozzo y Lucky. Gogo y Didi no son tanto grandes y delgados como altos y bajos. También son el estómago y el cerebro, el yo y el ego. Pero un aspecto solo llega hasta cierto punto. No es una actuación, y la entrega muy estudiada y medida de sus líneas por parte de Reeves es suficiente para prohibir la palabra "staccato" del Webster.
Calificación promedio:
60.0%
