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La nouvelle production de Jamie Lloyd de la pièce maîtresse de Samuel Beckett, En attendant Godot, est désormais ouverte à Broadway. Avec Keanu Reeves dans le rôle d'« Estragon » et Alex Winter dans le rôle de « Vladimir », cet engagement à durée limitée se poursuivra jusqu'au 4 janvier 2026 au Hudson Theatre de Broadway.
La production met également en vedette Brandon J. Dirden dans le rôle de « Pozzo », MichaelPatrick Thornton dans le rôle de « Lucky », avec Zaynn Arora et Eric Williams qui se partageront le rôle d'« Un Garçon ». La distribution est complétée par les doublures Jesse Aaronson et Franklin Bongjio.
L'œuvre maîtresse de Beckett, En attendant Godot, est reconnue comme l'une des plus grandes pièces de théâtre du 20e siècle. Créée pour la première fois en 1953 en français, avec une production en anglais ayant suivi en 1955 à Londres, elle est devenue une référence culturelle, traduite en dizaines de langues et ayant inspiré des artistes dans les domaines du cinéma, de la télévision, de la danse, de l'opéra, des arts visuels, de la mode et même des jeux vidéo. Le National Theatre de Londres a sondé plus de 800 leaders du monde théâtral et En attendant Godot a été désignée comme la pièce la plus significative des 100 dernières années.
Voyons ce que disent les critiques de théâtre new-yorkaises à propos de la nouvelle reprise...
Adam Feldman, TimeOut : La perspective plaisante de voir Reeves et Winter ensemble rend cette production en partie à l'épreuve des critiques – et d'ailleurs, c'est une pièce où « Critique ! » est la pire insulte qu'Estragon puisse imaginer. Mais bien que Reeves et Winter soient la principale raison pour laquelle la plupart des gens iront voir ce Godot, ce sont les autres points forts de cette reprise – la mise en scène, le décor et surtout Dirden et Thornton – qui l'empêchent d'être un exercice de méta-stase. Pour moi, ces éléments rendent la production digne d'être vue, mais la belle chose à propos de En attendant Godot, c'est qu'elle continue de revenir. C'est la troisième reprise de la pièce à Broadway au 21ème siècle, et il y a eu de nombreuses versions Off Broadway ces dernières années aussi. Si vous décidez de passer celle-ci, vous n'aurez pas à attendre très longtemps pour une autre.
Robert Hofler, The Wrap : Concernant le maillon faible de cet ensemble, ce que Reeves a pour lui, c'est un look. Le défunt illustrateur de théâtre Al Hirschfeld l'aurait dessiné avec un minimum de lignes très longues. Ce Gogo est si grand et maigre qu'il souffre d'une sévère dessiccation, les yeux sont de petites perles de verre noir, le corps si affamé d'une autre des carottes de Didi que des cheveux ont poussé tout autour de son visage dans une sorte de protestation hirsute. Les costumes de Gilmour soulignent cette austérité physique en rendant le costume de Gogo trop petit, celui de Didi trop grand. Bien sûr, il y a les chapeaux melons noirs de Laurel et Hardy, également portés par Pozzo et Lucky. Gogo et Dido ne sont pas tant gros et maigre qu'ils sont grands et petits. Ils sont également l'estomac et le cerveau, le ça et le moi. Mais un look ne va qu'un certain point. Ce n'est pas une performance, et la livraison très étudiée et maniérée de ses répliques par Reeves est suffisante pour bannir le mot « staccato » de Webster.
Note moyenne :
60.0%
