Mevcut Diller
Jamie Lloyd’un yeni prodüksiyonu Samuel Beckett’in başyapıtı Waiting for Godot, Broadway’de artık sahneleniyor. ‘Estragon’ rolünde Keanu Reeves ve ‘Vladimir’ rolünde Alex Winter ile yer alan bu sınırlı gösterim, 4 Ocak 2026’ya kadar Broadway’in Hudson Tiyatrosu’nda sahnelenecek.
Prodüksiyonda ayrıca Brandon J. Dirden ‘Pozzo’ rolünde, Michael Patrick Thornton ‘Lucky’ rolünde, Zaynn Arora ve Eric Williams ‘A Boy’ rolünü paylaşacak. Kadroda yedek oyuncular olarak Jesse Aaronson ve Franklin Bongjio da yer alıyor.
Beckett’in başyapıtı Waiting For Godot, 20. yüzyılın en büyük oyunlarından biri olarak kabul ediliyor. İlk olarak 1953 yılında Fransızca sahnelenen oyun, 1955’de İngilizce versiyonuyla Londra’da prömiyer yaptı. Yüzlerce dile çevrilen bu eser, film, televizyon, dans, opera, görsel sanatlar, moda ve hatta video oyunları gibi pek çok alanda sanarlara ilham vermiştir. Londra’daki Ulusal Tiyatro, tiyatro dünyasında 800’den fazla liderle yaptığı anket sonucunda Waiting For Godot’un son 100 yılın en önemli oyunu olarak öne çıktığını belirtmiştir.
New York City tiyatro eleştirmenlerinin, bu yeni prodüksiyon hakkında neler söylediğine bir göz atalım...
Laura Collins-Hughes, New York Times: Reeves ve Winter’ın hazırlıksız olmadıkları kesin; araştırmalarını yaptılar ve titiz bir şekilde çalıştılar. Ancak henüz karakterlerinin tenine girmeyi başarıp, o yapıyı bırakacak noktaya ulaşamadıkları görülüyor. Şu anda, onlardan uzak duruyor gibi görünüyorlar ve intimidasyona kapılmış halde. Didi ve Gogo, belirsiz Godot ile söz verilen bir buluşmayı umutla bekleyerek, o bulanık ve heyecan dolu günlerini geçiriyorlar. Bu prodüksiyonda Godot’un adı GOD-oh şeklinde telaffuz ediliyor: anlam hakkında sağlam bir ipucu. Didi ve Gogo, onun talimatlarının kesinliğini bekleyerek şüphe içinde askıda kalmış bir yaşam sürüyorlar.
Adam Feldman, TimeOut: Reeves ve Winter'ı birlikte görmek güzel bir beklenti sunuyor ve bu prodüksiyonu bir ölçüde eleştiri korumalı hale getiriyor - sonuçta, “Crritic!” Estragon’un aklına gelen en kötü hakaret. Ancak Reeves ve Winter, bu Godot'a gitme nedeninin başlıca sebepleri olsa da, bu revivalın diğer unsurları - yönetim, sahne tasarımı ve özellikle Dirden ve Thornton - onu meta duraksamasına dönüşmekten alıkoyuyor. Benim için, bu unsurlar üretimi izlemeye değer kılıyor ama Waiting for Godot’un hoş bir yanı, her zaman sahneye gelmesidir. Bu, 21. yüzyılda oyun için üçüncü Broadway revivalı ve son yıllarda pek çok Off Broadway versiyonu da oldu. Eğer bu sefer atlamayı seçerseniz, başka birini beklemek için çok uzun süre beklemek zorunda kalmazsınız.
Robert Hofler, The Wrap: Bu toplulukta kırık bir bağlantı açısından, Reeves’in sahip olduğu özellik ise görünüşü. Geçmişteki tiyatro illüstratörü Al Hirschfeld, onu uzun çizgilerle çizebilirdi. Bu Gogo, o kadar uzun ve ince ki aşırı kuruma şikayetlerini çekiyor; gözleri küçük siyah cam boncuklar, vücudu Didi’nin havuçlarından bir diğerini arzulayacak kadar zayıf kalmış ve yüzünde bir tür tüylü protesto içinde saçlar çıkmış. Gilmour’un kostümleri, Gogo’nun elbisesinin küçük, Didi’nin elbisesinin büyük olmasını sağlayarak bu fiziksel sertliği vurguluyor. Tabii ki, Pozzo ve Lucky tarafından giyilen Laurel & Hardy siyah şapka da var. Gogo ve Didi büyük ve ince değil, uzun ve kısa. Ayrıca, midenin ve aklın, id ve egonun sembolüdürler. Ancak görünüm sadece burada kalıyor. Bir performans değil ve Reeves’in esprileri çok çalışılmış ve gösterişkar bir şekilde sunumu, “stakkat” kelimesinin Webster’ın sözlüğünden silinmesi için yeterli.
Johnny Oleksinski, New York Post: Oyunculuk bir tarafa, bu Lloyd’un daha iyi dramatik çabalarından biri. Tipik “Godot” estetiğini gri boşluk ve arka planda korkunç bir ağaçla ortadan kaldırma cesaretini gösteriyor. Bunun yerine, tasarımcı Soutra Gilmour’un seti, Timothee Chalamet’in “Dune” filminde pilotluk yaptığı bir şeye benzeyen, parlak, dev bir ahşap silindiri andırıyor. Lloyd'un alışılmış ekranları veya açık hava maceraları yok. Yönetmenin “A Doll’s House”daki Jessica Chastain’i nasıl düzenlediğinin aksine, Reeves ve Winter’ın gerçekten dolaşmasına izin veriyor. Ancak güzel bir manzara, bir aktörün Beckett’in eserini üstlenemezse pek bir işe yaramaz.
Frank Rizzo, Variety: Ancak Lloyd'un burada yaptığı garip sahneleme ve tartışmalı durumlar (bir seyirci el çırpa çırpma dahil) Pozzo ile Lucky arasındaki ilişkiyi belirsiz ve kafa karıştırıcı hale getiriyor. Beckett’in efendi ve köle sembollerinin — kırbaç, ip, yükle kuşatılan hizmetçi — ya mimiklerle ya da çıkarılarak ifade edilmesi gerçek korkusunu kaybettiriyor. Thornton bir tekerlekli sandalyeyi kullanıyor ve burada Lucky, onu işkence eden tarafından yönlendirilmekte. Ancak karakterin kölelik durumu, beceriksiz bir yönlendirme içinde büyük ölçüde saklı kalıyor. Thornton, ancak muhteşem bir şekilde Lucky’nin epik “düşünme” tiradını seslendiriyor; kendi iç mantığı olan bir düşünme aria.
Adrian Horton, Guardian: Lloyd’un Beckett’e yaklaşımı özellikle tuhaf, cehennemi bir şekilde — bir noktada, Gogo ve Didi, bir tünelin sonundaki gerçek bir kör edici ışığa yaklaşır ve geri döner. Ancak bu, ruhsal bir huzursuzluktan çok soğuk bir tuhaflık gibi geliyor, gereksiz bir provokasyon arayışında olduğu anlaşılıyor. Gizemli Pozzo’nun (Brandon J Dirden) ve köle Lucky’nin (Michael Patrick Thornton) girişi ikilinin gününü ve gösterinin parlatılmış belirsizliğini altüst ediyor. Dirden, Afro-Amerikan bir oyuncu olarak, Pozzo'yu Calvin Candie’nin, Leonardo DiCaprio’nun Django Unchained filmindeki unutulmaz sadist ve dandy çiftliğinin sahibi karakterinin bir parıltısıyla oynamış. Thornton, beyaz ve tekerlekli sandalyeye bağımlı, Lucky’nin standart ipinin veya Pozzo’nun kırbacının yokluğunda — prodüksiyon hemen hemen tüm nesneleri bir kenara bırakıyor — bir zayıf maske ile görünüyor. Amerikalılar arasında aşıladıkları tarihin ırksal tersine çevrilmesi, insan acımasızlığının keyfiliğini ima ediyor. Ancak Thornton, Lucky’nin meşhur ve geçilmez monoloğunu, “düşün!” emri üzerine entelektüel bir şekilde fırtınalı bir hal alacak kadar etkileyici bir şekilde sunarken, müdahaleleriyle şovda rahatsız edici bir duyusal aşırı yüklemeye geçiyorlar.
David Rooney, Hollywood Reporter: Belki de 500 dolara kadar bilet alan birçok Broadway tiyatroseveri, yakından sevdiği ekran yıldızlarını alışılmadık bir oyunda görmekten tatmin olabilir. Reeves ve Winter, kesinlikle kalabalıkların hoşlandığı anlara kendilerini veriyorlar. Ancak daha deneyimli sahne oyuncularını daha çarpıcı prodüksiyonlarda (Nathan Lane ve Bill Irwin 2009’da; Ian McKellen ve Patrick Stewart 2013’te) görmüş New Yorklular, Lloyd’un ikonik bir ekran komedi çiftinin yeni olmasının ötesinde herhangi bir konsepte yeterince düşünce vermediğini düşünmeleri için affedilebilir.
Frank Scheck, New York Stage Review: Oyuncular kendi başlarına iyi bir şekilde performans göstermeye çalışıyorlar ama deneyim eksiklikleri, sahne veteranları Brandon J. Dirden’ın etkileyici Pozzo'su ve tekerlekli sandalyede bulunan Michael Patrick Thornton’ın etkileyici Lucky’sinden gelen etkileyici performansla daha belirgin hale geliyor. Reeves her zaman kendisine özgü özgür ve uzaktaki bir nitelik yanıyla Estragon rolünü iyi yansıtıyor, Winter ise pathos hissini etkili bir şekilde ileten bir tavır sergiliyor. Ancak, karakterlerin varoluşsal umutsuzluğunu ya da vaudeville tarzı şakalarını gerçekten iletmekten uzak kalıyorlar. Bunun telafi edilmesi için, Lloyd onları sık sık setin eğimli duvarlarında kayarak, çocuklar gibi kaydırmaya çalışıyor, ucuz kahkahalar elde etmek için.
Dan Rubins, Slant Magazine: “Ölüme sıkılıyoruz, bunu kabul etmek zorundayız,” Vladimir Estragon’a hatırlatıyor. “Bir eğlence geliyor ve biz ne yapıyoruz? Onu boşuna harcıyoruz.” Eğer Lloyd’un revivalından derin bir anlam sızıyorsa, belki de bu prodüksiyonun zamanın geçtiğiyle ne kadar çaresizce başa çıkmaya çalıştığını araştırıyor, her geçici anı oynanacak bir sahne haline dönüştürmek için çabalıyoruz.
Juan A. Ramirez, Theatrely: Lloyd’un vizyonu, bir internet çağı varoluşunu hem geleceğe dönük hem de bir denizaltı kablosuna benzeyen, tehlikeli bir şekilde dokunulabilir bir büyük girdapta gerçekleşiyor. Beckett’in aradığı köy yolu değil, bilgi süper otobanı. En iyi opera sahnelerinde olduğu gibi, basit, güzel, etkili ve sürekli izlenebilir. Sertliği harika tablo ve müthiş fiziksel komedi anları yaratıyor; adamlar duvarlarını yukarı koşarken ve Sisyphe tarzında geri kayarken veya eğik duruşlarıyla eğimli yüzeyde duruyorlar. Bir noktada, Thornton etkileyici konuşmasını gerçekleştirirken, Dirden, kenarlarındaki gibi bir Grand Guignol kötü adamı gibi dışarıdan sarkarak, şapka ve tüm detaylarıyla, bıyığını döndürerek sahne alıyor. (Gilmour ayrıca, tüm deri ve kayışlardan oluşan kimsesiz bir ağızlık gibi kütlevi kostümlerle Lucky’yi de tasarladı.)
Shania Russell, Entertainment Weekly: Lloyd'un Godot’u pek çok ilginç tercih yapıyor; bazıları daha etkili, bazıları ise daha az. Karakterler sık sık seyircilere geri bakıyor; ağaç hiç görülmüyor; nesneler pantomimle gösteriliyor; ve Bill & Ted’e bir göndermede bulunuluyor; bu, hem gülümsemelere yol açacak hem de oyunun konusundan Reeves ve Winter’ın yeniden birleştiğine geri döndürmek için çekilebilir.
Chris Jones, New York Daily News: Bu “Waiting for Godot”, kesinlikle çok yetenekli oyuncularla geçirilen ilginç bir akşam. Lloyd, belirli bir süre boyunca zorlanmış – kitlelere sunmaya çalışan bir oyunun üzerinde bazı tozları silkeleyipgeçirmiş durumda. İlk ABD prodüksiyonu (Bert Lahr ve Tom Ewell’ın rol aldığı) Coconut Grove Oyun Evi’nde sahnelendikçe, “iki kıtanın gülme hissi” olarak tanımlanmıştı ve karmaşık bir şekilde, Godot ile karşılaşmak yerine (özür dilerim) verirsek, seyirci genellikle paralarını geri almak istemişti. Gözlerinin önünde, 20. yüzyılın en önemli oyunlarından birini izlediklerinin farkında değillerdi.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Yıldızlar kendi çekiciliklerini getirirken, prodüksiyon tasarımı gizem katıyor. Senaryonun sahne talimatları “Bir köy yolu.Ağaç. Akşam.” der. Soutra Gilmour’un seti ise sadece büyük bir ahşap boru ile sınırlıdır. Acaba bu, boş bir sekoya mı? Belirsiz bir yere giden sanat dolu bir tünel mi? Uygun bir fırtına drenajı mı? Kim bilir? Ama dairesel şekil, oyunun döngüsel doğasıyla uyum sağlar. Didi ve Gogo muhabbet eder ve mızmızlanır. Godot’un görünmediği bir beklemede kalır. Tekrar.
Jonathan Mandell, New York Theater: Bu belirli prodüksiyon hakkında en çok şüphe duyduğum şey, Lloyd’un rehber bilgi varlığı. Bilinçsizlik ve belirsizliği kasıtlı olarak mı görmezden geliyor? Yoksa modaya uygun Britanya’da, aynı kostüm ve sahne tasarımcısı Soutra Gilmour ile Broadway’deki “Sunset Blvd”da belirttiği gibi bildiği şeyle mi ilerliyor? Yine, oyuncular tamamen siyah kıyafetler giymekte ve bu kez göz önünü aşacak şekilde, tünel baskın. Genelde özgürce gerçekleşen tartışmaya önemli olan ağaç sahne dışına alınarak, ham görünümünün estetik çizgileriyle çelişmemesi düşünüldü. Ayrıca, hiç nesne yok - Didi, Gogo'ya bir havuç veya bir turp sunduğunda, bu pantomimle işaret edilmektedir.
Patrick Ryan, USA Today: "Waiting for Godot" sonbaharın kötü hissetiren oyunlarından biri; Winter ve Reeves’in etkileyici performansları, prodüksiyonun eksikliklerini göz ardı etmenize yardımcı oluyor. Ölüm üzerine filozofça düşünmemizi sağlayacak fazla oyuncu olduğunu söyleyebilirim. Ted’in bir zamanlar güzel bir şekilde söylediği gibi, "Tek yapabileceğimiz şey, rüzgârda toz kalmak, dostum."
Elysa Gardner, New York Stage Review: Karakterlerinin ilerlemekteki ünlü eksikliği ile tanınan oyun, Waiting for Godot, New York sahnesine pek çok A-list ismi getirmeyi başardı. Samuel Beckett'in birbirini bağımlı hoboları, Keanu Reeves ve Alex Winter, filmlerde geçmişte bir araya geldiler - belki de en çok dikkat çekici ve bu durumda en uygunu, Bill & Ted serisinde merkezi ikili olarak. Ancak, bu yeni Broadway revivalının gerçek yıldızı sahnedir. Britanyalı tasarımcı Soutra Gilmour, yönetmen Jamie Lloyd ile sık sık işbirliği yaparak, iç içe geçmiş bir tüp olarak kabul edilen çarpıcı, büyüleyici bir yapı oluşturmuştur. Yoksa bu bir tahliye borusu mu? Yoksa sadece belki bir ağaç mı - zira Lloyd, fiziksel açıdan o nesneyi temsil etmeyi tercih etmemiştir; bu nesne, sürekli olarak anılmış ve sembolik olarak kullanılmıştır.
Sara Holdren, Vulture: Çünkü prodüksiyon fazla havalı (birçok yönden) hissettiriyorsa, en sıcak performans, Soho butikinde patlayan bir havai fişek gibi sıyrılıyor: Brandon Dirden’ın mükemmel Pozzo’su. Her eylemde, ikinci bir ikili, Didi ve Gogo'ya çarpışır, onların güç dengelerini abartılı bir biçimde tahrip eder. Pozzo, dramatik bir köle yöneticisi, Lucky, sadece bir kez konuşan ve kısmi düşüncelerden, bozuk refrainlerden ve korkutucu imgelerden oluşan bir tasfiri döken, belki de doğrudan şiddet ya da sadece bu “bu dünya belası” üzerinde yaşamın günlük saldırılarıyla dağılmış bir akıl.
Greg Evans, Deadline: Oyunculuk açısından, Winter’ın ikilinin en doğal (ve daha deneyimli) sahne oyuncusu olduğu konusunda şüphe yok, daha çok çok yönlü ve gerektiğinde, gerçek bir pathos çekebilme kabiliyetiyle bu muhteşem, güzel sanat eserinden. Değişen ruh hallerinin her birine inanıyorsunuz. Reeves ise, dedikleri gibi, Reeves. Son derece çekici bir oyuncu ama genelde daha fazla dikkat çekebilmekle birlikte, her zaman seyircinin dikkatini (ve sevgisini) tam kontrol altında tutarken, komik ya da kızgın bir özelliğe sahip olmaya çalışıp başardığını göstermiyor.
Tim Teeman, Daily Beast: Reeves ve Winter, birbirlerine sarıldıklarında her şeye kanıt almak gibi hissettiriyor — sanki diğeriyle somut bir cankurtaran tutmak. Ve birbirlerine sesli bir şekilde, tuhaf günler geçirmeye devam ediyorlar. Eğer bu bir şaka oyunculuğuydu, o da tatlı bir derinlik ile birlikte geliyordu. Didi ve Gogo, Bill ve Ted’in zıt taraflarındaki ikili için geçerli; bu iki doğrudan sadakat ve dostluğu, kahramanlıklarının temel taşlarıydı. Beckett bunu istemişse de, istememişse de, ve onlara yönelik nihilizmin saldırdığı güçlerin neresi olduğu önemli değil; bu Didi ve Gogo’nun sonsuza dek iyi olacaklarını hissettiriyorsunuz.
Thom Geier, Culture Sauce: Reeves, etkileyici bir Broadway debut’u ile, gerçekten kendi özüne sadık olan bir yaklaşım sergiliyor. Estragon’u o kadar çok hatırlatıyor ki Matrix serisindeki uyku hali de, Neo her iki hapı (gerçekleri görmek için kırmızı hap ve gerçeği unutmak adına mavi hap) reddetse. Bunun yerine, seçeneklerini düşünüyor ve hiçbir eylem türüne bağlanmıyor. O ve Winter, Godot’un kendi sınırlarında değilse bile, ayrışmamış bir versiyonunu yaratıyor. Onların hobo ikilisi, varoluşsal korkunun dış sınırlarında zaman geçirecek kadar cesaretliler; derinliğine inmeye cesaretleri yok. Bu utanç verici ama en azından bu sağlam revival, bu zorlu eseri geniş bir kitleye tanıtma fırsatını sunabilir. Beckett, bu prodüksiyonun eksikliklerini aşacaktır. Çünkü klasik eserler, tam olarak anlayamadıkları bir varoluş limbo’sunda sıkışmış narin insanlar gibi son derece dayanıklıdır.
Brian Scott Lipton, Cititour: Kesinlikle, Reeves ve Winter bu adamları oynayacak gerekli kimyaya sahipler; birlikte yıllarca geçirmişlerdir, birkaç saatin üzerinde ayrı kaldıkları olmamıştır. Onların birbirlerini terk edemeyeceklerini; daha çok alışkanlığın rahatlığından dolayı değil, gerçek korkudan. Aslında, hedefe ulaştıklarında, birbirlerini sıkanlardan emin olana kadar intihar etmeyecekler. İkili, çehresinin bağımlılığını harika bir şekilde yakalıyor. Ancak, “Godot,” aslında, Beckett’in kelime alıştırmalarını dönüştüren iki oyuncuyu gerektiriyor; onlara çeşitli kötü isimleri (bundan biri “eleştirmen”) karşılıklı olarak çağırarak eğlence haline dönüştürmeleri bekleniyor. Ne yazık ki, bu diyaloglarda daha çok kahkahalar (eğer sessizlik değilse) duyacaksınız.
Matt Windman, amNY: Prodüksiyon, yeni izleyicilere ulaşmaya ve bu oyunu “Bill & Ted” ve “The Matrix”i tanıdıkları kişilere daha erişilebilir hale getirmeye odaklanıyor. Bazıları bu şekilde yakalanmış olabilir, bazıları ise tekrarın dayanılmaz olacağını düşünüp ara verip çıkabilir. “Godot,” her zaman izleyicileri ikiye ayırmıştır. Reeves ve Winter bu sefer dünyayı kurtaramayabilir, ama Beckett’in çölde sonsuz bir macerası, tuhaf, merak uyandıran ve şaşırtıcı derecede etkileyici bir deneyimdir.
David Cote, Observer: Beckett hayranları için, bu Godot hem garip hem de sadık bir biçimde, yenilikçi bir ustalıkla görünmekte ve duyulmaktadır. Bill & Ted ve John Wick serisinin hayranları, absürd tiyatroya dönüştürülebilir. Çünkü eğer zaman yolculuğu şakaları ya da vurucu suikastçı şakaları bekleyerek katılırlarsa, uzun bir bekleyiş olacaktır.
Ortalama Puan: 67.4%
