Διαθέσιμες Γλώσσες
Η νέα παραγωγή του Τζέιμι Λόιντ για το αριστούργημα του Σάμουελ Μπέκετ, Περιμένοντας τον Γκοντό, είναι πλέον ανοιχτή στο Μπρόντγουεϊ. Με τους Κιάνου Ριβς στον ρόλο του 'Εστραγκόν' και τον Άλεξ Γουίντερ στον ρόλο του 'Βλαντίμιρ', η αυστηρώς περιορισμένη παράσταση θα διαρκέσει μέχρι τις 4 Ιανουαρίου 2026 στο Θέατρο Χάντσον του Μπρόντγουεϊ.
Η παραγωγή περιλαμβάνει επίσης τον Μπράντον Τζ. Ντερντεν στον ρόλο του 'Πότζο', Μάικλ Πάτρικ Θόρντον στον ρόλο του 'Λάκι', με τον Ζάινν Αρόρα και τον Έρικ Γουίλιαμς να μοιράζονται το ρόλο του 'Ένα Αγόρι'. Η ομάδα ολοκληρώνεται από τους εναλλακτικούς Τζέσε Άαρονσον και Φράνκλιν Μπονγκίο.
Το αριστούργημα του Μπέκετ, Περιμένοντας τον Γκοντό, αναγνωρίζεται ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα. Αρχικά έκανε πρεμιέρα το 1953 στα γαλλικά, με την αγγλόφωνη παραγωγή να κάνει πρεμιέρα το 1955 στο Λονδίνο. Έχει γίνει πολιτισμικό ορόσημο, έχοντας μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες και έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες στους κόσμους του κινηματογράφου, της τηλεόρασης, του χορού, της όπερας, των εικαστικών τεχνών, της μόδας και ακόμη και των βιντεοπαιχνιδιών. Το Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου έκανε έρευνα σε πάνω από 800 ηγέτες του θεατρικού κόσμου και το Περιμένοντας τον Γκοντό κατέκτησε την πρώτη θέση ως το πιο σημαντικό θεατρικό έργο της τελευταίας 100ετίας.
Ας δούμε τι λένε οι κριτικοί του θεάτρου της Νέας Υόρκης για την νέα επανάληψη...
Λάουρα Κόλινς-Χιουζ, New York Times: Δεν είναι ότι οι Ριβς και Γουίντερ δεν είναι προετοιμασμένοι· έχουν κάνει την έρευνά τους και με επιμέλεια. Αλλά δεν έχουν φτάσει ακόμα στο σημείο όπου μπορούν να αφήσουν αυτή τη στήριξη να πέσει καθώς τελικά μπαίνουν στο δέρμα των χαρακτήρων τους. Μάλλον φαίνονται ακόμα να στέκονται σε απόσταση από αυτούς, εκφοβισμένοι. Ο Ντίντι και ο Γκόγκο περνούν τις ανήσυχες, συγχωνευμένες μέρες τους ελπίζοντας σε μια υποσχεμένη συνάντηση με τον άπιαστο Γκοντό, του οποίου το όνομα σε αυτή την παραγωγή προφέρεται ΓΚΟΝΤ-ο: μια προφανής υπενθύμιση του νοήματος. Ο Ντίντι και ο Γκόγκο ζουν σε αμφιβολία, σε αναμονή για τη βεβαιότητα των εντολών του.
Άνταμ Φέλντμαν, TimeOut: Η ευχάριστη προοπτική να δει κανείς τους Ριβς και Γουίντερ μαζί καθιστά αυτή την παραγωγή σε κάποιο βαθμό κριτικά ανίκητη — και ούτως ή άλλως, πρόκειται για ένα έργο στο οποίο “Κριτικός!” είναι η χειρότερη προσβολή που μπορεί να σκεφτεί ο Εστραγκόν. Αλλά αν και οι Ριβς και Γουίντερ είναι ο κύριος λόγος που οι περισσότεροι άνθρωποι θα παρακολουθήσουν αυτόν τον Γκοντό, οι άλλες αρετές αυτής της αναβίωσης — η σκηνοθεσία, η σκηνή και πάνω απ’ όλα οι Ντερντεν και Θόρντον — αποτρέπουν την παράσταση από το να είναι μια άσκηση σε μετα-στάση. Για μένα, αυτά τα στοιχεία καθιστούν την παραγωγή άξια θέασης, αλλά το ωραίο με το Περιμένοντας τον Γκοντό είναι ότι συνεχώς επανέρχεται. Αυτή είναι η τρίτη αναβίωση του έργου στο Μπρόντγουεϊ τον 21ο αιώνα και έχουν υπάρξει πολλές Off Broadway εκδόσεις τα τελευταία χρόνια. Αν αποφασίσετε να παραλείψετε αυτή, δεν θα χρειαστεί να περιμένετε πολύ για άλλη.
Ρόμπερτ Χόφλερ, The Wrap: Ασχετά με το σπασμένο σύνδεσμο σε αυτό το σύνολο, αυτό που έχει ο Ριβς είναι μια φυσική εμφάνιση. Ο αείμνηστος θεατρικός εικονογράφος Άλ Χιρκσφέλντ θα τον είχε σχεδιάσει με ελάχιστες πολύ μακρές γραμμές. Αυτός ο Γκόγκο είναι τόσο ψηλός και λεπτός ώστε να υποφέρει από σοβαρή αφυδάτωση, τα μάτια του είναι μικρές χάντρες μαύρου γυαλιού, το σώμα του τόσο πεινασμένο για ένα από τα καρότα του Ντίδι ώστε οι τρίχες έχουν ξεπηδήσει σε όλο το πρόσωπό του σαν μια μορφή διαμαρτυρίας. Οι στολές του Γκίλμορ υπογραμμίζουν αυτή τη σωματική αυστηρότητα κάνοντάς την στολή του Γκόγκο πολύ μικρή, και τη στολή του Ντίδι πολύ μεγάλη. Φυσικά, υπάρχουν οι μαύρες καπέλες των Λόρελ & Χάρντι, που φορούν επίσης ο Πότζο και ο Λάκι. Ο Γκόγκο και ο Ντίδι δεν είναι τόσο μεγάλοι και λεπτοί όσο είναι ψηλοί και κοντοί. Είναι επίσης το στομάχι και ο εγκέφαλος, το ίντ και το εγώ. Αλλά μια εμφάνιση μόνο φτάνει μέχρι ένα σημείο. Δεν είναι μια παράσταση και η πολύ μελετημένη και χειρονομιακή απόδοση του Ριβς στα λόγια του είναι αρκετή για να απαγορεύσει τη λέξη “στάκατο” από το Λεξικό.
Τζόνι Ολέκσινσκι, New York Post: Αφήνοντας την υποκριτική στην άκρη, αυτή είναι μία από τις καλύτερες δραματικές προσπάθειες του Λόιντ. Αρνείται το τυπικό “Γκοντό” αισθητικό της γκρίζας κενότητας και του απειλητικού δέντρου στο πίσω μέρος. Αντίθετα, η σκηνή του σχεδιαστή Σούτρα Γκίλμορ είναι ένας φωτεινός, γιγάντιος ξύλινος κύλινδρος που μοιάζει με κάτι που θα πιλόταρε ο Τιμόθεος Σαλαμέ στο “Dune”. Δεν υπάρχουν επίσης οι συνήθεις οθόνες ή περιπέτειες στο ύπαιθρο του Λόιντ. Σε αντίθεση με ό,τι έκανε στη Τζέσικα Τσάστεϊν στο “Μια κούκλα στο σπίτι”, του επιτρέπει γενικά να περπατούν πραγματικά οι Ριβς και Γουίντερ. Αλλά η ωραία διακόσμηση δεν αποδίδει πολύ και όταν ένας από τους ηθοποιούς πάνω της απλά δεν μπορεί να χειριστεί τον Μπέκετ.
Φρανκ Ρίζζο, Variety: Αλλά η αδέξια σκηνοθεσία του Λόιντ εδώ και οι αμφιλεγόμενες επιδράσεις (περιλαμβανομένης μιας παλαβής παροχής χειροκροτήματος από το κοινό) καθιστούν τη σχέση του Πότζο με τον Λάκι ασαφή και περίπλοκη. Τα σύμβολα του Μπέκετ για τον αφέντη και τον δούλο — η μαστίγιο, το σκοινί, ο υπηρέτης βαρύς με αποσκευές — απλώς μιμούνται ή κόβονται, και έτσι χάνουν τον πραγματικό τρόμο τους. Ο Θόρντον χρησιμοποιεί αναπηρικό καροτσάκι, και εδώ ο Λάκι του καθοδηγείται από τον βασανιστή του. Αλλά η κατάσταση υπηρεσίας του χαρακτήρα είναι κυρίως κρυμμένη σε αδέξιες σκηνοθεσίες. Ωστόσο, ο Θόρντον είναι μεγαλειώδης στην επική tirade σκέψης του Λάκι, μια ακαταλαβίστικη άρια με τη δική της εσωτερική λογική.
Άντριαν Χόρτον, Guardian: Η εκδοχή του Λόιντ για τον Μπέκετ είναι ιδιαίτερα αποπροσανατολιστική, μια καθαρτήρια — σε κάποιο σημείο, ο Γκόγκο και ο Ντίτι πλησιάζουν ένα κυριολεκτικό εκτυφλωτικό φως στο τέλος του τούνελ, μόνο για να γυρίσουν πίσω. Αλλά είναι πιο ψύχραιμα περίεργη παρά πνευματικά ανησυχητική, φαίνεται να προσπαθεί για πρόκληση χωρίς λόγο. Η εισαγωγή του μυστηριώδους Πότζο (Μπράντον Τζ. Ντερντεν) και του υποδουλωμένου Λάκι (Μάικλ Πάτρικ Θόρντον) ρίχνει ένα αντίκτυπο στην ημέρα του διδύμου και στο πολυτελώς ανανεωμένο θέαμα. Ο Ντερντεν, ο οποίος είναι μαύρος, παίζει τον Πότζο με περισσότερη από μια δόση του Κάλβιν Κάντι, του ανατριχιαστικού και νευρωτικού ιδιοκτήτη φυτείας του Λεονάρντο ΝτιΚάπριο από το Django Unchained. Ο Θόρντον, ο οποίος είναι λευκός και χρησιμοποιεί αναπηρικό καροτσάκι, εμφανίζεται χωρίς τον κανονικό σκοινί του Λάκι ή το μαστίγιο του Πότζο — η παραγωγή παραλείπει σχεδόν όλα τα αξεσουάρ — αλλά δεμένος με μια μάσκα γκεμπ. Η φυλετική ανατροπή της αναφερόμενης ιστορίας της αμερικανικής σκλαβιάς υποδηλώνει την αυθαιρεσία της ανθρώπινης σκληρότητας. Αλλά αν και ο Θόρντον μετατρέπει τον διάσημο αδιαπέραστο μονόλογο του Λάκι — μια φαινομενικά μορφωμένη ρεύση για την εντολή να “σκεφτεί!” — σε ένα μαγευτικό κυματιστό ρεύμα, υπάρχει μια τρομακτική, υπερβολικά επαναλαμβανόμενη ποιότητα στις επιδρομές τους που ρίχνει το θέαμα σε μια δυσάρεστη γήινη υπερβολή.
Ντέιβιντ Ρούνεϊ, Hollywood Reporter: Ίσως πολλοί θεατές του Μπρόντγουεϊ που πληρώνουν έως και 500 δολάρια για να δουν αγαπημένους αστέρες στον κοντινό τους χώρο σε μια μοναδικά οικεία παράσταση να νιώσουν ικανοποιημένοι. Οι Ριβς και Γουίντερ σίγουρα ρίχνουν τον εαυτό τους σε στιγμές που αρέσουν στο κοινό, όπως μια φρενήρης ρουτίνα ανταλλαγής καπέλων. Αλλά οι Νεοϋορκέζοι που έχουν δει πιο έμπειρους θεατρικούς ηθοποιούς στους ρόλους τους σε πιο διεισδυτικές παραγωγές — Ναθαν Λέιν και Μπιλ Ίρβιν το 2009; Ιαν Μακ Κέλεν και Πάτρικ Στιούαρτ το 2013 — μπορεί να συγχωρεθούν που νιώθουν ότι ο Λόιντ έχει δώσει ανεπαρκή σκέψη σε οποιαδήποτε έννοια πέρα από την πρωτοτυπία της ρίσκου ενός θρυλικού κωμικού διδύμου.
Φρανκ Σέκ, New York Stage Review: Οι ηθοποιοί καταφέρνουν να κρατήσουν τη δική τους αξία, αν και η έλλειψη έμπειρης θεατρικής ικανότητας είναι πιο εμφανής από τις εξαιρετικές υποστηρικτικές ερμηνείες των θεατρικών βετεράνων Μπράντον Τζ. Ντερντεν, που μαγεύει ως Πότζο με νότιο προφορά, και Μάικλ Πάτρικ Θόρντον, που είναι εξαιρετικός ως Λάκι που βρίσκεται σε αναπηρικό καροτσάκι. Οι Ριβς πάντα προβάλλουν μια ορισμένη διαστημική, αιθέριου ποιότητας στην προσωπικότητά τους που λειτουργεί καλά για τον Εστραγκόν του, ενώ ο κλαψιάρης Γουίντερ μεταφέρει αποτελεσματικά μια ατμόσφαιρα πατούσας ως Βλαντίμιρ. Αλλά δεν πλησιάζουν σε πραγματική μεταφορά της υπαρξιακής απελπισίας των χαρακτήρων τους, ούτε της βωβής κωμωδίας τους. Για να το αντισταθμίσει, ο Λόιντ τους έχει συχνά να γλιστρούν πάνω και κάτω στους κεκλιμένους τοίχους της σκηνής, όπως παιδιά σε παιδική χαρά, για να αποκομίσουν φθηνά γέλια.
Νταν Ρούμπινς, Slant Magazine: “Είμαστε βαριεστημένοι μέχρι θανάτου, δεν υπάρχει αμφιβολία”, θυμίζει ο Βλαντίμιρ τον Εστραγκόν. “Μια απόσπαση προσοχής έρχεται και τι κάνουμε; Αφήνουμε να πάει χα waste.” Αν υπάρχει ένα πιο βαθύ νόημα που διαρρέει από την αναβίωση του Λόιντ, ίσως είναι αυτή η έκθεση της παραγωγής για το πόσο απελπισμένα προσπαθούμε να κατανοήσουμε την παρέλευση του χρόνου, προσπαθώντας να μετατρέψουμε κάθε εφήμερη στιγμή σε μια σκηνή που αξίζει να παιχτεί.
Χουάν Α. Ραμίρεζ, Theatrely: Η όραση του Λόιντ εκτυλίσσεται μέσα σε μια κολοσσιαία δίνη (σχεδιασμένη από τη Σούτρα Γκίλμορ) που υποδηλώνει μια ύπαρξη της εποχής διαδικτύου που είναι τόσο μελλοντική όσο και, λόγω της εμφάνισής της που μοιάζει με υποθαλάσσιο καλώδιο, επικίνδυνα άμεση. Δεν είναι ο χωματόδρομος που ζητάει ο Μπέκετ, αλλά η υπερσυγκοινωνία πληροφοριών. Όπως σε τα καλύτερα σκηνικά της όπερας, είναι απλό, υπέροχο, αποτελεσματικό και αδιάκοπα παρακολουθήσιμο. Ο ωμός του χαρακτήρας δημιουργεί εντυπωσιακές εικόνες και επιτρέπει υπέροχες στιγμές σωματικής κωμωδίας, καθώς οι άνδρες τρέχουν στους τοίχους του και γλιστρούν πίσω, όπως ο Σισύφος, ή στέκονται στην καμπύλη του με τα πόδια τους υπερβολικά κεκλιμένα. Σε ένα σημείο, ενώ ο Θόρντον λάμπει στον λόγο του, ο Ντερντεν κρυφοκοιτάζει από το εξωτερικό του, κρατώντας τα άκρα του σαν κακός του Γκραν Γκιγιόν, με ικανοποίηση και ανατριχιαστικό μουστάκι. (Ο Γκίλμορ έχει επίσης σχεδιάσει τις στολές, οι οποίες περιλαμβάνουν μια μάσκα γκεμπ για τον Λάκι, όλα δέρμα και λουριά.)
Σάρα Χόλντερον, Vulture: Ο Γκοντό του Λόιντ κάνει πολλές ενδιαφέρουσες επιλογές, μερικές πιο αποτελεσματικές από άλλες. Οι χαρακτήρες συχνά κοιτούν πίσω στο κοινό; το δέντρο δεν είναι πουθενά· τα αξεσουάρ μιμούνται· και υπάρχει μια αμέλητη αναφορά στο Μπιλ & Τεντ, εξίσου πιθανό να προκαλέσει γέλια όσο και να σας τραβήξει από το θέμα του έργου πίσω σε έναν κόσμο όπου κοιτάτε την επανένωση των Ριβς και Γουίντερ παρά την απελπισία των Βλαντίμιρ και Εστραγκόν.
Κρις Τζόουνς, New York Daily News: Είναι μια ενδιαφέρουσα βραδιά αυτό το “Περιμένοντας τον Γκοντό”, που περνάει με την παρέα πολύ ικανών ηθοποιών, σίγουρα. Ο Λόιντ έχει σίγουρα αποκαταστήσει μερικές από τις αράχνες από ένα έργο που επί μακρόν έχει μπερδέψει όποιον προσπάθησε να το προωθήσει σε κανονικούς ανθρώπους. Ο πρώτος παραγωγός που έγινε αθώος στις Η.Π.Α. του “Περιμένοντας τον Γκοντό” (με τους Μπερτ Λαχ και Τομ Εουέλ) κατέληξε στο Coconut Grove Playhouse στο Μαϊάμι, όπου κοσμήθηκε ως “η κωμική αίσθηση δυο ηπείρων” και συναντήθηκε κυρίως από μπερδεμένα κοινά που ήθελαν όχι τόσο να συναντήσουν τον Γκοντό (συγγνώμη) αλλά να επιστρέψουν τα χρήματά τους. Δεν ήξεραν ή δεν τους ένοιαζε ότι έβλεπαν ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα.
Τζο Ντζιεμιανόβιτς, New York Theatre Guide: Ενώ οι αστέρες φέρνουν μαγνητισμό του μαρκίζα, η παραγωγή σχεδίασης προσφέρει μυστήριο. Οι σκηνοθετικές οδηγίες του σεναρίου ζητούν “Ένας επαρχιακός δρόμος. Ένα δέντρο. Βράδυ.” Στη σκηνή του Σούτρα Γκίλμορ υπάρχει μόνο ένας τεράστιος ξύλινος κύλινδρος. Είναι ένα κενό κόκκινο δένδρο; Μια καλλιτεχνική σήραγγα χωρίς προορισμό; Μια ιδιοφυής βοθρό σε καταιγίδα; Ποιος ξέρει. Αλλά το κυκλικό σχήμα ταιριάζει με τη κυκλική φύση του έργου. Ο Ντίτι και ο Γκόγκο τσακώνονται και δυσανασχετούν. Περιμένουν τον Γκοντό που δεν εμφανίζεται. Επαναλαμβάνουν.
Τζόναθαν Μαντέλ, New York Theater: Αυτό που είμαι πιο αβέβαιος σχετικά με αυτή την συγκεκριμένη παραγωγή είναι η ύπαρξη της καθοδηγούμενης νοημοσύνης του Λόιντ. Επικεντρώνεται σκόπιμα στην απόρριψη της αβεβαιότητας και της αμφισημίας που είναι ενσωματωμένες στο σενάριο; Ή ο δημοφιλής βρετανός σκηνοθέτης απλώς ακολούθησε αυτό που γνωρίζει — την ψυχρή, επιδεικτικά μινιμαλιστική αισθητική που είχε προτείνει στην πρόσφατη παραγωγή του στο Μπρόντγουεϊ “Sunset Blvd”, με τον ίδιο σχεδιαστή στολών και σκηνικών, τη Σούτρα Γκίλμορ; Για άλλη μια φορά οι ηθοποιοί ντύνονται όλο μαύρο, και πάλι η ζωντανή τους παρουσία σκιάζεται από την σκηνή (αν και αυτή τη φορά είναι η σήραγγα που τους υψώνει αντί να είναι οι βίντεο προ projection). Το δέντρο, το οποίο είναι συνήθως κεντρικό στο έργο (ο Ντίτι και ο Γκόγκο μιλούν για το να κρεμαστούν από αυτό) είναι τώρα εκτός σκηνής, σαν να παρεμποδίζει την αισθητική του σχεδιασμού. Δεν υπάρχουν επίσης αξεσουάρ — όταν ο Ντίτι προσφέρει στον Γκόγκο ένα καρότο ή μια ραδίκι, μιμείται.
Πάτρικ Ράιαν, USA Today: "Περιμένοντας τον Γκοντό" είναι το έργο που φέρνει την κακή αίσθηση του φθινοπώρου, με μαγνητικές ερμηνείες από τον Γουίντερ και τον Ριβς που σας βοηθούν να ξεπεράσετε τις αδυναμίες της παραγωγής. Υπάρχουν λίγοι ηθοποιοί τους οποίους θα προτιμούσαμε να τους δούμε να φιλοσοφούν για τη θνητότητα. Όπως είπε κάποτε ο Τεντ με μεγαλοσύνη, "Ό,τι είμαστε είναι σκόνη στον άνεμο, φίλε."
Έλυσα Γκάρντερ, New York Stage Review: Για ένα έργο που είναι διάσημο για την έλλειψη προόδου που κάνουν οι χαρακτήρες του, το Περιμένοντας τον Γκοντό έχει καταφέρει να φέρει πολλές πρώτης κατηγορίας ονόματα στη σκηνή της Νέας Υόρκης. Οι τελευταίοι που ανέλαβαν να ερμηνεύσουν τους εξαρτημένους του Σάμουελ Μπέκετ, Κιάνου Ριβς και Άλεξ Γουίντερ, έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν στον κινηματογράφο — ίσως πιο αξιοσημείωτα, και πιο κατάλληλα σε αυτή την περίπτωση, ως το κεντρικό δίδυμο στο franchise Μπιλ & Τεντ. Ο πραγματικός αστέρας αυτής της νέας αναβίωσης του Μπρόντγουεϊ, ωστόσο, είναι η σκηνή. Η βρετανίδα σχεδιάστρια Σούτρα Γκίλμορ, συχνός συνεργάτης του σκηνοθέτη Τζέιμι Λόιντ, έχει φτιάξει μια γυμνή, εντυπωσιακή, ημι-σφαιρική δομή που φαίνεται να μας εισάγει σε έναν τύπο διάδρομου. Ή μήπως είναι ένας αποχετευτικός σωλήνας; Ή, ίσως, ένα γιγάντιο δέντρο—καθώς ο Λόιντ έχει αποφασίσει να μην εκπροσωπήσει φυσικά αυτό το αντικείμενο, το οποίο αναφέρεται επανειλημμένα και χρησιμοποιείται συμβολικά στο έργο.
Σάρα Χόλντερον, Vulture: Για τη παραγωγή που νιώθει υπερβολικά ψυχρή (με περισσότερους από έναν τρόπους), η πιο θερμή ερμηνεία της πετάγεται σαν πυροτέχνημα που εκτοξεύεται σε ένα μπουτίκ στο Σόχο: η εξαιρετική ερμηνεία του Πότζο από τον Μπράντον Ντερντεν. Κάθε πράξη, ένα δεύτερο δίδυμο συντρίβει τον Ντίτι και τον Γκόγκο, παρέχοντας στους τράμπες μια εκτεταμένη, διαστρεβλωμένη αντίθεση. Ο Πότζο είναι ένας υστερικός εργοδότης, ο Λάκι το κακοποιημένο του υπάρχον που μιλάει μόνο μία φορά, ξεσπώντας προς τα έξω μια χυδαία πλημμύρα ημι-σκέψεων, σπασμένων επαναλήψεων και τρομακτικής εικόνας — ενός νου σπασμένου, ίσως από άμεση βία, ίσως απλώς από την καθημερινή επίθεση της ζωής σε αυτή τη "φρίκη της γης".
Γκρεγκ Έβανς, Deadline: Όσον αφορά την υποκριτική, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Γουίντερ είναι ο πιο φυσικός (και πιο έμπειρος) θεατρικός ηθοποιός των δύο, πιο πολύπλευρος και, όταν χρειάζεται, ικανός να αναδείξει πραγματική παθητικότητα από αυτό το γκρίζο, όμορφο έργο τέχνης. Το πιστεύεις σε κάθε μεταβολή της διάθεσής του. Ο Ριβς, όπως λέει η λαϊκή έκφραση, είναι Ριβς, ένας ιδιαίτερα γοητευτικός ηθοποιός που προβάλλει περισσότερο από ότι υποδύεται, αλλά πάντα φαίνεται να έχει τον έλεγχο της προσοχής (και της αγάπης) του κοινού. Ναι, ακόμη και όταν φαίνεται να προσπαθεί πάρα πολύ να είναι στομφώδης ή θυμωμένος ή να εκπληρώνει μια σκηνή σλάπστικ, μας κάνει να τον υποστηρίζουμε.
Τιμ Τίμαν, Daily Beast: Οι Ριβς και Γουίντερ σας κάνουν να το νιώθετε όταν οι άνδρες αγκαλιάζονται — σαν να κρατούν τη σωσίβια λέμβο που ενσωματώνει ο ένας τον άλλον — και όταν φροντίζουν ήσυχα ο ένας τον άλλον, περίεργη μέρα μετά από άλλη περίεργη ημέρα. Αν αυτό είναι ρίσκο στο καστ, τότε είναι ρίσκο με μια γλυκιά βαθύτητα. Οι Δίδυμοι και Γκόγκο τους είναι μια πιθανή αντίθεση στους Μπιλ και Τεντ, για τους οποίους η πίστη και η φιλία ήταν η βάση της ηρωισμού τους. Είτε ο Μπέκετ το σχεδίασε είτε όχι, και οποιοδήποτε από τα δόγματα του μηδενισμού τους επιτίθεται, νιώθεις ότι αυτός ο Δίδυμος και Γκόγκο θα είναι εξαιρετικοί ο ένας προς τον άλλο για πάντα.
Τόμ Γκάιερ, Culture Sauce: Ο Ριβς, στην εντυπωσιακή του πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ, ακολουθεί μια προσέγγιση που είναι απίστευτα πιστή στην προσωπικότητά του. Ο Εστραγκόν του θυμίζει τον απερίσκεπτο ήρωα του από τη σειρά The Matrix αν ο Νέο είχε αρνηθεί και τους δύο δισκίους — τον ένα για να δει τον κόσμο όπως είναι στην πραγματικότητα, και τον άλλο για να ζήσει στην ευτυχία της άγνοιας της αλήθειας. Αντίθετα, προτιμά να αναλογίζεται τις επιλογές του και να μην δεσμευτεί σε καμία πορεία δράσης. Αυτός και ο Γουίντερ δημιουργούν μια εκδοχή του Γκοντό που λειτουργεί στους όρους της, ακόμα και αν δεν καταφέρνει να ξεφύγει από την σκιά που αφήνουν οι πιο διακεκριμένοι προκάτοχοί της. Οι τράμπες τους προτιμούν να περνούν το χρόνο τους στα περίχωρα της υπαρξιακής ανησυχίας χωρίς να τολμούν να σκάψουν στα βάθη της. Αυτό είναι κρίμα, αλλά τουλάχιστον αυτή η στέρεα αναβίωση μπορεί να εισαγάγει αυτό το απαιτητικό έργο σε ένα ευρύτερο κοινό. Ο Μπέκετ θα επιβιώσει των αδυναμιών αυτής της παραγωγής. Διότι τα κλασικά, όπως οι αβέβαιοι άνθρωποι που έχουν κολλήσει στη λήθη μιας ύπαρξης που δεν μπορούν να κατανοήσουν πλήρως, είναιRemarkably durable.
Μπράιαν Σκοτ Λίπτον, Cititour: Αναμφίβολα, οι Ριβς και Γουίντερ διαθέτουν τη σύγχρονη χημεία που απαιτείται για να αναπαραστήσουν αυτούς τους άνδρες που έχουν περάσει αμέτρητες χρόνια μαζί, ελάχιστα χωρισμένοι για περισσότερες από λίγες ώρες τη φορά. Τους πιστεύουμε αδύνατο να απομακρυνθούν ο ένας από τον άλλον, περισσότερο από τη γνωστή άνεση παρά από πραγματικό φόβο. Στην πραγματικότητα, δεν θα δέχτούν καν αυτοκτονία εκτός αν είναι σίγουροι ότι μπορούν και οι δύο να πετύχουν την αποστολή. Το δίδυμο συλλαμβάνει εξαιρετικά την εξάρτηση του ζευγαριού, αν τίποτα άλλο. Παρ’ όλα αυτά, το “Γκοντό” είναι ουσιαστικά μια βωβή άσκηση που απαιτεί δύο ηθοποιούς που μπορούν να μετατρέψουν τις λεκτικές ασκήσεις του Μπέκετ, όπως όταν ανταλλάσσουν ο ένας τον άλλον φρικτές ονομασίες (συμπεριλαμβανομένου του “κριτικός”), σε ρουτίνες κωμωδίας που προκαλούν γέλια. Δυστυχώς, είναι πιο πιθανό να ακούσετε γέλια (αν όχι σιωπή) κατά τη διάρκεια αυτών των αναγκαίων ανταλλαγών.
Μάτ Γουίντμαν, amNY: Η παραγωγή φαίνεται να έχει στόχο την προσέγγιση νέων κοινού και να κάνει το έργο να φαίνεται πιο προσβάσιμο σε ανθρώπους που γνωρίζουν τον "Μπιλ και Τεντ" και "The Matrix" αντί του Μπέκετ. Ορισμένοι θα δεσμευτούν, ενώ οι άλλοι θα βρουν σίγουρα τη φλύαρη κατάσταση ανυπόφορη και θα φύγουν στη διάρκεια της διαλείψεως. Ο “Γκοντό” πάντα διχάζει τα κοινά. Οι Ριβς και Γουίντερ μπορεί να μην σώσουν τον κόσμο αυτή τη φορά, αλλά η ατέλειωτη περιπέτειά τους στην ερήμωση του Μπέκετ είναι ένα παράδοξο, περίεργο και απροσδόκητα συγκινητικό πείραμα.
Ντέιβιντ Κοτέ, Observer: Για τους λάτρεις του Μπέκετ, αυτός ο Γκοντό θα φανεί ταυτόχρονα ιδιόμορφος και πιστός, ένα παράδοξο αριστούργημα που αναγνωρίζεται και ακούγεται από μια νέα οπτική. Οι φαν των Μπιλ & Τεντ και της σειράς John Wick μπορεί να μεταστραφούν στο θέατρο του παραλόγου. Διότι αν παραβρεθούν περιμένοντας γκαγκ ανατροπής χρόνου ή ατζέντα χτύπου, θα είναι μια μακρά αναμονή.
Μέση Αξιολόγηση: 67.4%
