ภาษาที่มี
การแสดงใหม่ของเจมี่ ลอยด์จากผลงานชิ้นเอกของซามูเอล เบ็คเก็ตต์ รอคอยพระเจ้า เปิดตัวแล้วที่บรอดเวย์ โดยมีคีอานู รีฟส์แสดงเป็น 'เอสตรากอน' และอเล็กซ์ วินเทอร์แสดงเป็น 'วลาดิเมียร์' การแสดงที่มีจำนวนการแสดงจำกัดนี้จะมีขึ้นจนถึงวันที่ 4 มกราคม 2026 ที่โรงละครฮัดสัน บรอดเวย์
การแสดงนี้ยังมี แบรนดอน เจ. ดาร์เดน ในบท 'โปซโซ' ไมเคิล แพทริค ธอร์นตัน ในบท 'ลัคกี้' ร่วมด้วย ไซน์ อโรร่า และ เอริค วิลเลียมส์ ที่จะแบ่งบท 'เด็กชาย' การแสดงนี้มีการแสดงของนักแสดงสำรอง เจสซี แอรอนสัน และ แฟรงคลิน บงจิโอ.
ผลงานชิ้นเอกของเบ็คเก็ตต์ รอคอยพระเจ้า ถือเป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเดิมเปิดตัวครั้งแรกในปี 1953 ในภาษาฝรั่งเศส และมีการแสดงในภาษาอังกฤษในปี 1955 ที่ลอนดอน ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในวรรณกรรมที่แปลเป็นหลายสิบภาษาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในหลากหลายสาขา เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ การเต้น แ Opera ศิลปะ และแม้กระทั่งวิดีโอเกม โรงละครแห่งชาติของลอนดอนได้สอบถามความคิดเห็นจากผู้นำในวงการละครกว่า 800 คน และรอคอยพระเจ้าได้ติดอันดับที่หนึ่งในฐานะบทละครที่สำคัญที่สุดในรอบ 100 ปีที่ผ่านมา.
มาดูกันว่าบรรดานักวิจารณ์ละครในนิวยอร์กซิตี้เห็นว่าอย่างไรเกี่ยวกับการแสดงใหม่...
ลอร่า คอลลินส์-ฮิวจ์ส, นิว ยอร์ก ไทม์ส: ไม่ใช่ว่าคีอานู รีฟส์และอเล็กซ์ วินเทอร์ไม่ได้เตรียมตัวมาดี พวกเขาได้ทำการวิจัยมาอย่างตั้งใจ แต่พวกเขายังไม่ถึงจุดที่สามารถปลดเปลื้องโครงสร้างที่เรียนรู้ได้อย่างหมดจดและเข้าสู่การแสดงเป็นตัวละครของพวกเขาได้อย่างเต็มที่ ขณะนี้พวกเขาดูเหมือนจะยืนห่างจากตัวละครอยู่ ยังรู้สึกกลัวอยู่ เอสดิและโกโกใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่เบลอและกระวนกระวาย ด้วยความหวังว่าจะได้พบกับพระเจ้าที่สัญญาไว้ โกโด่ ในการแสดงนี้มีการออกเสียงว่า GOD-oh ซึ่งเป็นสัญญาณที่ชี้ถึงความหมาย เอสดิและโกโกอยู่ในสภาพสงสัยและรอคอยความแน่นอนในคำสั่งของเขา.
อดัม เฟลด์แมน, ไทม์เอ้าท์: การที่เราได้เห็นคีอานู รีฟส์และอเล็กซ์ วินเทอร์ร่วมกันทำให้การแสดงนี้ตอบสนองต่อการวิจารณ์ได้ในบางส่วน และแน่นอนว่า นี่คือบทละครที่ “ผู้วิจารณ์!” คือคำดูถูกที่แย่ที่สุดที่เอสตรากอนสามารถคิดขึ้นได้ แต่ถึงแม้คีอานูและวินเทอร์จะเป็นเหตุผลหลักที่คนส่วนใหญ่จะไปดู Godot นี้ แต่มันเป็นคุณค่าอื่นๆ ของการแสดงที่ทำให้การแสดงนี้ไม่กลายเป็นการหยุดนิ่ง ในความคิดของผม องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้การแสดงนี้คุ้มค่าที่จะดู แต่สิ่งที่ดีเกี่ยวกับรอคอยพระเจ้าคือมันยังคงเดินหน้าไปเรื่อยๆ นี่คือการฟื้นคืนครั้งที่สามในบรอดเวย์ในศตวรรษที่ 21 และยังมีการแสดงในออฟบรอดเวย์มาอย่างมากในปีล่าสุด หากคุณตัดสินใจข้ามการแสดงนี้ คุณก็ไม่ต้องรอนานเกินไปสำหรับการแสดงครั้งถัดไป.
โรเบิร์ต ฮอฟเลอร์, เดอะ แรพ: เกี่ยวกับลิงค์ที่ขาดหายในวงนี้ สิ่งที่คีอานูมีดีก็คือรูปลักษณ์ของเขา นักวาดภาพประกอบดั้งเดิม อัล เฮิร์ชเฟลด์ จะวาดเขาด้วยเส้นยาวมากๆ เพียงไม่กี่เส้น เท้าของโกโกนั้นยาวและผอมจนดูเหมือนจะมีการขาดน้ำอย่างรุนแรง ตาของเขาเหมือนเม็ดแก้วดำ และร่างกายของเขาดูเหมือนขาดแคลนผักแครอทของเอสดิ จนทำให้ขนขึ้นเต็มหน้าเป็นสัญลักษณ์การประท้วงทางขนด้วย แกลมูร์ได้เน้นย้ำให้เห็นความชัดเจนทางกายภาพนี้โดยการทำให้สูทของโกโกเล็กเกินไป และสูทของเอสดิจึงใหญ่เกินไป โดยเฉพาะยักษ์ดำและม้าเล็ก ที่สวมโดยโปซโซและลัคกี้ โกโกและเอสดิไม่เพียงแค่สูงและผอม แต่พวกเขายังเป็นท้องและสมอง ไอ้และเอโก้ แต่รูปลักษณ์ก็ไปได้ไกลเพียงเท่านั้น มันไม่ใช่การแสดง และการพูดของคีอานูที่มีการศึกษาและมีความพิเศษเป็นพอที่จะทำให้คำว่า “จังหวะ” ถูกห้ามในพจนานุกรม.
จอห์นนี โอเลคซินสกี, นิว ยอร์ก โพสต์: หากมองจากการแสดงแล้ว การแสดงนี้คือหนึ่งในความพยายามที่ดีที่สุดของลอยด์ในด้านดราม่า เขาทำลายอุปลักษณ์ 'Godot' ที่มักจะมีอารมณ์ในโทนสีเทาและต้นไม้ที่น่าสยดสยองไว้ด้านหลัง แทนที่นั้น ดีไซเนอร์ซูตรา แกลมูร์ ได้ออกแบบฉากที่จะทำให้มันดูสดใส โดยเป็นกระบอกไม้ขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนยานอวกาศที่ทีโบ้ เอ็ดเวิร์ดอาจขับใน "Dune" ไม่มีหน้าจอที่เชิงสร้างสรรค์หรือการผจญภัยกลางแจ้งของลอยด์เลย ต่างจากสิ่งที่ผู้กำกับทำกับเจสสิก้า แชสเทนใน "A Doll's House" เขายังอนุญาตให้คีอานูและอเล็กซ์ได้เดินไปมาได้จริงๆ แต่ถ้าภาพสวยๆ ไม่ไปได้ไกลเมื่อหนึ่งในนักแสดงบนเวทีไม่สามารถจัดการกับเบ็คเก็ตต์ได้.
แฟรงค์ ริซโซ, วาไรตี้: แต่การทำให้การแสดงมีความแปลกตามากขึ้นและการใช้สัญลักษณ์ต่างๆ (รวมถึงการปรบมือในที่นั่ง) ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างโปซโซและลัคกี้ดูเบลอและสับสน สัญลักษณ์ของเบ็คเก็ตต์ที่บ่งบอกถึงเจ้านายและทาส - แส้, เชือก, บริการที่ถูกทับถมด้วยสัมภาระ - มีทั้งการล้อเลียนบางส่วนหรือถูกตัดออกซึ่งทำให้เสียบทรมานที่แท้จริงไปมาก ธอร์นตันใช้รถเข็น และในที่นี้ลัคกี้ได้รับการชี้นำจากผู้คุมของเขา แต่สถานะของตัวละครในฐานะทาสนั้นถูกซ่อนอยู่ในบล็อกที่ขัดเจน อย่างไรก็ตาม ธอร์นตันทำได้ดีใน "คิด" ของลัคกี้ในมโนทัศน์ประโยคที่เต็มไปด้วยอารมณ์อันมีสัมผัสเฉพาะตน.
เอเดรียน ฮอร์ตัน, การ์เดี้ยน: การตีความของลอยด์ที่มีต่อเบ็คเก็ตต์เป็นการทำให้เกิดความรู้สึกหวาดระแวง เป็นนรกในจุดหนึ่งโกโกและเอสดิใกล้ถึงแสงสว่างที่สายรุ้งซึ่งมีจริงอยู่ในอุโมงค์ แต่ก็กลับต้องถอยหลังไป มันดูลูกเล่นและประหลาดกว่าเป็นการอึดอัดทางจิตที่มีอารมณ์ใกล้ชิดกันมากกว่า การนำโปซโซ (แบรนดอน เจ. ดาร์เดน) และลัคกี้ (ไมเคิล แพทริค ธอร์นตัน) ที่มีลักษณะอเนกประสงค์เข้ามานั้นเป็นการหยุดความสงบของคู่เปลืองเวลาและจากความล้มเหลวในการแสดงที่ควรจะเป็น บทของดาร์เดน ผู้ที่เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน ได้แสดงโปซโซด้วยลักษณะที่มีมากกว่าแค่ความบังเอิญย่อยๆ ของเคลวิน แคนดี เจ้าของสถานที่เพ plantation ที่น่าจดจำที่ลอเรนซ์ ดิแอคโปรจาก "Django Unchained" ธอร์นตัน ที่เป็นชาวอเมริกันและใช้รถเข็นออกมาในชุดซึ่งไม่มีเชือกของลัคกี้และแส้ของโปซโซ - การแสดงนี้จึงปล่อยเกือบทุกอย่างไป - แต่ผูกพันด้วยหน้ากาก ข้อแนะนำถึงการทาสและเหตุการณ์แห่งการเกลียดชังในการเหยียดผิวอาจบ่งบอกถึงการทารุณกรรมของมนุษย์ที่ดูไร้เหตุผล แต่แม้ว่าธอร์นตันทำให้ความคิดของลัคกี้ซึ่งถูกบิดเบือนออกไปทำให้เห็นภาพที่ไร้ซึ่งอารมณ์ของการที่มีอัดแน่นคล้ายสุรา มันก็มีคุณภาพที่มากเกินไปเมื่อมันเข้ามาทดสะท้อนการแสดงในระดับที่ไม่สบายใจ.
เดวิด รูนีย์, ฮอลลีวูด รีพอร์ตเตอร์: บางทีผู้ที่เข้าไปดูบรอดเวย์อาจจะต้องจ่ายเงินถึง $500 เพื่อให้ได้เห็นดาราหนังกัดจิกกันอย่างใกล้ชิดในละครที่ใกล้ชิดก็อาจจะต้องประทับใจกันบ้าง คีอานูและวินเทอร์แน่นอนว่าเต็มที่กับช่วงเวลาที่น่าพอใจเช่นการสลับหมวกที่วุ่นวาย แต่ชาวนิวยอร์กที่เคยเห็นนักแสดงที่เก๋าในบทที่มีการทำการแสดงลึกซึ้งมาแล้ว - นาธาน เลน และบิลล์ เอิร์นในปี 2009; ไอแอน แม็คเคลเลน และแพทริก สจ๊วตในปี 2013 - อาจจะรู้สึกว่าลอยด์ไม่ได้ให้ความคิดที่เพียงพอในแนวที่มีอยู่มากกว่าการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์.
แฟรงค์ เช็ค, นิว ยอร์ก สเตจ รีวิว: นักแสดงสามารถทำให้ตัวเองดูดีได้ แม้ว่าความขาดประสบการณ์ทางเวทีก็ทำให้เห็นได้ชัดมากขึ้นจากการแสดงที่ดีจากทีมงานที่มีประสบการณ์อย่างแบรนดอน เจ. ดาร์เดน ที่ดึงดูดในบทโปซโซ และไมเคิล แพทริค ธอร์นตันที่น่าจับตามองในบทลัคกี้ คีอานูได้แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่ง่วงนอนและความห้าวหาญซึ่งทำให้เอสดิดูเป็นคนที่มีบรรยากาศที่น่าสงสารขณะที่วินเทอร์สร้างอารมณ์ของการปลอบใจในบทวลาดิเมียร์ แต่พวกเขาก็ไม่ได้เข้าถึงความสิ้นหวังที่มีอยู่ของตัวละครจริงๆ และความตลกขบขันในอารมณ์แบบรับประทาน องค์ประกอบนี้มีลักษณะจำนวนน้อยจากการที่ลอยด์มีพวกเขาไถลขึ้นและลงจากผนังที่ลาดเอียงของฉาก คล้ายเด็กๆ ในสนามเด็กเล่นเพื่อรับเสียงหัวเราะแบบราคาถูก.
แดน รูบินส์, สแลนต์ แมกกาซีน: “เราน่าเบื่อสารพัด บอกเลย ไม่มีการปฏิเสธ” วลาดิเมียร์อยากบอกเอสดิ “มีการใส่ใจและทำไมเราจึงไม่ทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในการเล่น” หากมีความหมายที่ลึกซึ้งกล่าวถึงจากการฟื้นคืนของลอยด์ อาจจะเป็นการสำรวจนี้ออกมาเกี่ยวกับความพยายามที่เราจะจัดการกับการเดินผ่านของเวลา โดยทุ่มเทเพื่อเปลี่ยนช่วงเวลาที่ชั่วคราวแต่ละครั้งให้กลายเป็นฉากที่มีคุณค่าที่จะเล่น.
ฮวน เอ. รามิเรซ, เธียเตอร์ลี่: วิสัยทัศน์ของลอยด์เกิดขึ้นภายในหลุมหมุนขนาดใหญ่ (ออกแบบโดยซูตรา แกลมูร์) ที่บ่งบอกถึงการดำรงอยู่ในยุคอินเทอร์เน็ตทั้งอนาคตและ ด้วยการที่มีรูปร่างเหมือนสายเคเบิลใต้ทะเล มันจึงมีการสัมผัสอย่างรุนแรง มันไม่ใช่ถนนชนบทที่เบ็คเก็ตต์เรียกร้อง แต่เป็นไฮเวย์ของข้อมูล เช่นเดียวกับที่ดีที่สุดของการตั้งฉากอาจเป็นง่าย งดงาม มีประสิทธิภาพ และน่าชมอย่างต่อเนื่อง ความโหดร้ายสร้างฉากที่ยอดเยี่ยมและอนุญาตให้เกิดช่วงเวลาที่ดีของการตลกขบขัน ขณะที่ผู้ชายวิ่งขึ้นสู่ผนังและไถลกลับลงในรูปแบบของซิซิเฟียส หรือยืนอยู่บนโค้งด้วยเท้าของพวกเขาที่อยู่ในลักษณะตลกขบขัน ในช่วงเวลาหนึ่ง ในขณะที่ธอร์นตันโฟกัสในคำพูดของเขา ดาร์เดนก็โผล่จากด้านนอก ยึดที่ส่วนของมันไว้เหมือนกับวิญญาณตัวร้ายของกวนในเงามืด สวมหมวกและกีฬาไปด้วยความสุข (แกลมูร์ยังทำชุด โดยใส่หน้ากากเป็นไอ้สารพัดบุคคลแก่ลัคกี้ ซึ่งมีทั้งหนังและสายรัด).
ชาเนีย รัสเซล, เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่: การแสดงของลอยด์มีการเลือกหลายอย่างที่น่าสนใจ บางอย่างที่มีประสิทธิภาพมากกว่ากัน ตัวละครมักจะจ้องกลับไปที่ผู้ชม ไม่มีต้นไม้ใดในที่พบเห็น.Prop ถูกทำให้เป็นการเล่น และยังมีการอ้างอิงถึงบิล & เท็ด ที่น่าตื่นเต้นพอสมควร ซึ่งอาจจะทำให้เกิดเสียงหัวเราะหรือดึงคุณออกจากเรื่องราวโดยคุณกำลังตั้งใจมองดูการรวมตัวของคีอานูและวินเทอร์ซึ่งเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นเทียบกับความสิ้นหวังของวลาดิเมียร์และเอสดิ.
คริส โจนส์, นิว ยอร์ก เดลี นิวส์: การแสดงนี้เป็นคืนที่น่าสนใจ รอคอยพระเจ้าในกิจกรรมนี้ ใช้เวลาสนทนากับนักแสดงที่มีความสามารถดี มีความสามารถ และมีอำนาจมากมายที่สามารถสดใสขึ้นได้ การแสดงนี้ทุ่มเทให้กับการพัฒนาบทละครที่นานมาแล้วเพิ่งล่าช้าต่อความสนใจจากผู้ที่พยายามขายมันให้บรรดาผู้คนทั่วไป สำหรับนักแสดงที่เคยมีบทละครในอเมริกาใต้ให้ดู การแสดงที่ล้มเหลวในการให้ความสำคัญกับการทำการแสดงผ่านการเชิญชวนให้กลุ่มคนมาดูระหว่างทางดูเหมือนที่จะลงเอยไม่ค่อยดีด้วย.
โจ ดเธเมียโนวิซ, ไกด์ละครนิวยอร์ก: ในขณะที่ดารานำเสนอแรงดึงดูด การออกแบบการแสดงสร้างการลึกลับ กับทิศทางของบทละครที่เรียกร้อง “ถนนชนบท ต้นไม้ ยามเย็น” ฉากของซูตรา แกลมูร์มีลักษณะเป็นกระบอกไม้ขนาดใหญ่เพียงอย่างเดียว มันเป็นต้นเรดวูดคอเวนท์? ถนนศิลปะแห่งที่ไม่มีจุดหมาย? หรือเพียงอาจจะเป็นท่อระบายน้ำขนาดใหญ่? ไม่มีใครรู้เลย แต่รูปร่างวงกลมแทบมีความตรงกับธรรมชาติของการแสดงที่หมุนเวียน เอสดิและโกโกสนทนาและรำพัน พวกเขารอคอยพระเจ้าที่ไม่มาเลย ทำซ้ำ.
โจนาธาน แมนเดลล์, นิว ยอร์ก เธียเตอร์: สิ่งที่ผมไม่แน่ใจมากที่สุดในบทละครนี้คือการมีอยู่ของความคิดชี้แนะของลอยด์ เขากำลังไม่เห็นค่าความไม่แน่นอนและความคลุมเครือในบทละครหรือเปล่า? หรือเขาให้ความสำคัญกับเข้าใจในความธรรมดาธรรมชาติโดยสิ่งที่ตัวเองรู้ - อุตสาหกรรมที่ดูเย็นชาและมีลักษณะที่ยิ่งใหญ่ที่เขาก็แสดงไปในบรอดเวย์ใน "ซันเซ็ต บูลเลอวาร์ด" พร้อมกับนักออกแบบชุดและการสร้างแบบเดียวกันซูตรา แกลมูร์? ในเวลานี้นักแสดงสวมชุดสีดำกันหมด และในครั้งนี้ ความชัดเจนทางกายภาพเลื่อนมาที่ฉากที่ทำให้ผู้แสดงต้องถูกจำกัดในแนวทางที่ถูกย่อให้เตี้ยกว่า ธนาคารที่มีรายลักษณ์นี้เป็นแบบเดียวกับที่พวกเขาพูดหรือเสนอไปที่เรียบง่าย มิฉะนั้นไม่มีการแสดงเสื้อผ้า เมื่อเอสดิยื่นแครอทหรือหัวไชเท้าให้โกโก มันจึงเปล่งประกายได้.
แพทริค ไรอัน, ยูเอสเอ ทูเดย์: "รอคอยพระเจ้า" คือการแสดงที่ทำให้รู้สึกไม่สบายใจ โดยมีการแสดงที่แลเห็นได้จากวินเทอร์และรีฟส์ที่สามารถช่วยให้คุณมองข้ามข้อบกพร่องของการแสดงได้ มีน้อยนักแสดงที่เราต้องการให้มาคุยเกี่ยวกับความตาย ในแบบที่เท็ดเคยพูดเอาไว้ว่า "ทั้งเราก็คือฝุ่นในลม".
เอลิสา การ์ดเนอร์, นิว ยอร์ก สเตจ รีวิว: สำหรับบทละครที่มีชื่อเสียงในด้านการไม่มีความก้าวหน้าในว่า ตัวละครส่งความรู้สึกของพวกเขาไปในช่วงเวลาที่ดีจากการเสนอลูกพี่ลูกน้อง อันที่จริงเนื้อร่ายนี้จะนำดาราที่มีชื่อเสียงหลาย ๆคนมาบนเวทีในนิวยอร์ก คีอานู รีฟส์และอเล็กซ์ วินเทอร์ได้รวมตัวกันในสมัยภาพยนตร์มากมาย รวมถึงหลักๆในกรณีนี้คือ คู่หูหลักในแฟรนไชส์บิล & เท็ด แต่จุดเด่นที่แท้จริงของการฟื้นคืนบรอดเวย์ครั้งนี้คือการแสดงที่ตั้งขึ้น โดยการออกแบบของซูตรา แกลมูร์ ซึ่งเป็นนักออกแบบที่ร่วมงานกับผู้กำกับเจมี่ ลอยด์ สร้างโครงสร้างอันชัดเจนและสวยงามที่ดูเหมือนจะอยู่ในอุโมงค์บางประเภท หรือจะเป็นท่อระบายน้ำ? หรืออาจจะเป็นต้นไม้ขนาดใหญ่ เนื่องจากลอยด์ได้เลือกที่จะไม่แสดงวัตถุนั้นซึ่งพูดถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าและใช้สัญลักษณ์ในบทละคร
ซาร่า โฮลเดรน, วุลเจอร์: เนื่องจากการแสดงมีความรู้สึกที่เย็นเกินไป (ในหลายๆ ทาง) การแสดงที่ดีที่สุดของเขาก็ทำให้เกิดการเข้าใจธรรมชาติการแสดงออกมากขึ้น: แบรนดอน ดาร์เดนที่มีบทโปซโซชั้นเยี่ยม โดยมีการมาปรากฏที่สองในบทละครทำให้ตัวละครที่รออยู่แก่ของเอสดิและโกโกดูเหมือนจะมีอำนาจอย่างน้อย.
เกร็ก เอแวนส์, เดดไลน์: ส่วนการแสดงพูดถึงอย่างชัดเจน วินเทอร์คือผู้แสดงที่เป็นธรรมชาติที่สุด (และมีประสบการณ์มากกว่า) ในสองคนนี้ ความสามารถที่หลากหลายของเขาแสดงความรู้สึกที่ถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้นจากผลงานที่สวยงามนี้ คุณเชื่อในแต่ละอารมณ์ที่เขาได้แสดงออกมา รีฟส์ ก็ตามที่กล่าวมาก็เป็นมิตรที่มีเสน่ห์เอามากๆ แสดงให้เห็นการดึงดูดใจที่มากกว่าการแสดง แต่ที่สำคัญก็คือเขาเหมือนเอาน้ำในอารมณ์ในระดับเสียงที่อาจต้องออกแรงกันบ้าง หากเขาดูพยายามหนักเกินไป หรือมีอารมณ์ให้เพื่อนเขา ในน้ำหนักของสภาพของการแสดงที่มีอารมณ์
ทีม ทีแมน, เดลีบีสต์: คีอานูและวินเทอร์ทำให้คุณสัมผัสได้เมื่อทั้งสองคนกอดกัน – ราวกับหนึ่งในนั้นกำลังถือห่วงชีวิตที่อบอุ่นโดยอีกคน – และเมื่อพวกเขาดูแลกันอย่างเงียบ ๆ ในวันแปลก ๆ แล้ววันแปลก ๆ ถ้านี่คือการคัดเลือกที่จัดการให้เป็นที่นิยม ก็เป็นการเลือกที่มีมิติอย่างละเอียดลออ ตัวเอสดิและโกโกของพวกเขาเป็นอีกด้านหนึ่งของบิลล์และเท็ด ซึ่งความภักดีและมิตรภาพคือฐานที่มั่นของการเป็นฮีโร่ของพวกเขา ไม่ว่าจะอยู่ในบริบทไหน เบ็คเค็ตต์ในเงามืดเหล่านี้ เรารู้สึกว่าเอสดิและโกโกกำลังจะดีต่อกันไปนิรันดร์.
ธอม ไกเออร์, คัลเจอร์ซอส: คีอานูในบทบรอดเวย์ที่โดดเด่นมีวิธีการที่สื่อถึงความจริงต่อบุคลิกของเขา เอสตรากอนในแบบที่จำกลับมาได้ถึงหน้าตาเหมือนฮีโร่จากชุด "The Matrix" ของเขา หากว่าเนโอไปปฏิเสธทั้งสองเม็ด ทำให้การสำรวจการใช้ชีวิตที่ชัดเจน การสอบถามความเป็นจริง หรือไม่ก็เข้าสู่ความลุ่มหลงโดยไม่มั่นใจในบทนำที่ทำให้เขาต้องก้าวไปข้างหน้า ทั้งสองคนทำให้การแสดงของ Godot ทำงานบนข้อตกลงของมันเอง แม้จะล้มเหลวในการหลุดพ้นจากเงาที่ของรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงมากกว่า การเดินเบลอของพวกเขาใช้เวลาที่รออยู่ในการประชุม เป็นการหยุดรับรองที่น่าประหลาดใจและมีผลกระทบอย่างน่าแปลกใจ.
ไบรอัน สกอตต์ ลิปตัน, ซิตี้ทัวร์: ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคีอานูและวินเทอร์ได้รับเคมีที่จำเป็นในการเล่นชายเหล่านี้ที่ใช้เวลานานมาด้วยกัน พร้อมความกลัวที่แทบจะไม่ห่างกันไปมาก ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขายังไม่สามารถทำการฆ่าตัวตายได้ แม้ว่าจะมั่นใจว่าทั้งสองจะทำสำเร็จได้ด้วยกัน คู่หูของพวกเขาสามารถจับคู่กันในการช่วยยังไม่ได้เต็มตามที่แสดงได้ หรือเข้าไปร่วมกันในแบบเที่ยวเท่านั้น เป็นการแสดงที่พอใจเมื่อเป็นการแสดงทั่วไปที่พยายามรักษาไหวพริบขั้นพื้นฐาน และกระตุ้นความรู้สึกต่างๆในการแสดงนี้อย่างมาก
แมตต์ วินด์แมน, amNY: การแสดงที่ดูตั้งใจที่จะเข้าถึงผู้ชมใหม่และทำให้ละครดูเข้าถึงได้ง่ายฉันถูกกับคนที่รู้จัก "บิล & เท็ด" และ "The Matrix" มากกว่าที่จะเป็นเบ็คเก็ตต์ จะต้องดูอาจยุ่งยากและคงพบว่าการทำซ้ำไร้วิธีการที่จะทำให้มันน่าเบื่อและไม่น่าเล่นได้ การรอระยะเวลาเป็นช่วงที่คับคั่งเสมอ ตัวละครเอสดิและโกโกดูเหมือนจะไม่รอคราวนี้ แต่การเดินผจญภัยในของเบ็คเก็ตต์คือความแปลกและน่าค้นหา พร้อมความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ใจ.
เดวิด โคท, การ์เดี้ยน: สําหรับผู้ที่รักเบ็คเค็ตต์ รอคอยพระเจ้านี้จะมองเห็นได้ว่าเป็นทั้งสิ่งที่แปลกและอดทน ลายละเอียดที่แสดงได้สดใหม่และฟังใหม่ได้ ฐานแฟน ๆ ของบิล & เท็ดและแฟรนไชส์ "จอห์น วิค" อาจได้มีโอกาสถูกเปลี่ยนไปสู่การแสดงที่งดงาม คนที่อดทนเพื่อให้มีการกลั่นกรองมักจะรอคอยการบันเทิงเช่นการติดตามทั้งเวลาเดินทางหรือตีตายยิงกัน จะต้องเป็นเวลาที่นานรอจริงๆ.
