Доступні мови
Нова постановка шедевра Самуїла Беккета "Чекаючи на Годо" Джеймі Ллойда вже відкрилася на Бродвеї. У головних ролях — Кіану Рівз у ролі «Естрагона» та Алекс Вінтер у ролі «Володимира», обмежена постановка триватиме до 4 січня 2026 року у театрі Хадсон на Бродвеї.
У постановці також з'являються Брендон Дж. Дірден у ролі «Поззо», Майкл Патрік Торнтон у ролі «Лакі», а також Зейnn Арора та Ерік Вільямс, які розділять роль «Хлопчика». Склад акторів доповнюють дублери Джесси Ааронсон і Френклін Бонгйо.
Шедевр Беккета "Чекаючи на Годо" вважається однією з найзначніших п'єс XX століття. Спочатку вона premiered у 1953 році французькою мовою, а наступна англомовна версія дебютувала в 1955 році в Лондоні, вона стала культурною віхою, перекладеною на десятки мов і надихнула митців у світі кіно, телебачення, танцю, опери, образотворчого мистецтва, моди та навіть відеоігор. Лондонський Національний театр опитав понад 800 лідерів театрального світу, і "Чекаючи на Годо" зайняла перше місце в списку найзначніших п'єс останніх 100 років.
Давайте подивимося, що кажуть театральні критики Нью-Йорка про нову постановку...
Лора Коллінз-Г'юз, New York Times: Ідеться не про те, що Рівз і Вінтер недостатньо підготовлені; вони дійсно провели дослідження, ретельно. Але вони ще не досягли такого рівня, щоб їхня підготовка відставала, поки вони, нарешті, не втіляться в образи своїх персонажів. Наразі вони, схоже, досі стоять на відстані від них, відчуваючи незручність. Діді та Гого проводять свої непосидючі, невизначені дні в очікуванні обіцяної зустрічі з невловимим Годо, чиє ім'я в цій постановці вимовляється як ГОД-о: чіткий натяк на значення. Діді та Гого живуть у стані сумнівної, підвішеної анімації, очікуючи визначеності його вказівок.
Адам Фельдман, TimeOut: Приємна перспектива бачити Рівза і Вінтера разом робить цю постановку до деякої міри незаслуженою – і в будь-якому випадку це п'єса, в якій "Критик!" є найгіршим образою, яке може придумати Естрагон. Але хоча Рівз і Вінтер – головні причини, чому більшість людей йдуть на цього "Годо", саме інші переваги цієї постановки – режисура, декорації та, перш за все, Дірден і Торнтон – запобігають тому, щоб це була лише вправа в мета стазі. Для мене ці елементи роблять цю постановку вартою перегляду, але хороша річ у "Чекаючи на Годо" - це те, що вона ніколи не закінчується. Це третє відродження п'єси на Бродвеї в XXI столітті, і в останні роки були численні версії Off Broadway. Якщо ви вирішите пропустити цю, ви не доведетеся чекати дуже довго на наступну.
Роберт Гофлер, The Wrap: Що стосується зламаного зв'язку в цьому ансамблі, то те, що Рівз має, так це зовнішність. Пізній театрний ілюстратор Ал Гіршфельд намалював би його з мінімуму дуже довгих ліній. Цей Гого настільки високий і худий, що страждає від гострої зневодненості, очі – маленькі чорні намистини, тіло настільки голодне до ще одного з морквів Діді, що волосся вийшло по всій його обличчі в роду волохатого протесту. Костюми Гілмора підкреслюють цю фізичну стриманість, роблячи костюм Гого занадто малим, а костюм Діді занадто великим. Звісно, є також чорні капелюхи Лорела та Харді, які також у Поззо та Лакі. Гого та Діди не стільки великі та худі, скільки високі та низькі. Вони також є шлунком і мозком, ід та его. Але зовнішність – це лише початок. Це не вистава, і дуже вивчене і манерне виконання Рівза його реплік настільки очевидно, що забороняє слово "стаккато" з Вебстера.
Джонні Олексінський, New York Post: Справи з акторською грою з боку, це одна з кращих драматичних спроб Ллойда. Він сміливо позбавляється типової естетики "Годо" сірого порожнечі та загрозливого дерева на задньому плані. Натомість дизайнери Сутри Гілмор мають яскравий, великий дерев'яний циліндр, який виглядає як те, що Тімоті Шаламе міг би пілотувати у "Дюні". Тут також немає звичних екранів Ллойда чи відкритих пригод. На відміну від того, що директор зробив із Джесікою Частейн у "Долі", він зазвичай дозволяє Рівзу та Вінтеру дійсно ходити. Але класний пейзаж не так вже й далеко, коли один з акторів не може зрозуміти Беккета.
Френк Різзо, Variety: Але незграбна постановка Ллойда та сумнівні ефектности (включаючи аплодисменти публіки) роблять відношення Поззо до Лакі незрозумілим і заплутаним. Символи Беккета про господаря і раба — батіг, мотузка, слуга, обтяжений багажем — або зображуються, або виключені і в результаті втрачають свій справжній жах. Торнтон використовує інвалідний візок, і тут його Лакі веде його каторжник. Але стан підлеглості персонажа в основному приховано в незграбному блокуванні. Проте Торнтон вражаючий у епічній тирадній поданні Лакі, блаженній арії з її власною внутрішньою логікою.
Адріан Хортон, Guardian: Подання Ллойда на Беккета є особливо дезорієнтуючим, пургаторним – в один момент Гго і Діді наближаються до буквального сліпучого світла в кінці тунелю, лише для того, щоб відступити назад. Але це більше холодно дивно, ніж духовно неспокійно, здається, страждаючи на провокації без потреби. Введення таємничого Поззо (Брендон Дж. Дірден) та поневоленого Лакі (Майкл Патрік Торнтон) вносять хаос у день дуету та в оброблену межу шоу. Дірден, який є чорношкірим, грає Поззо з його чималою часткою Кальвіна Кенді, незабутньо садистичного та дандіїстського плантажного власника Леонардо ДіКапріо з "Джанго вільний". Торнтон, який білий і використовує інвалідний візок, з'являється без звичайної мотузки Лакі або батога Поззо — постанова відмовляється від майже всіх реквізитів — але з пов'язкою. Рассова інверсія викликаної історії американського рабства натякає на свавільність людської жорстокості. Але хоч Торнтон перетворює відомий монолог Лакі – ерудитичне нарікання про команду "мислити!" – у захоплюючий вихор, їхнє втручання має огидну, перевантажену якість, що перетворює шоу в незручне сенсорне перевантаження.
Девід Руні, Hollywood Reporter: Можливо, багато театралів Бродвею, які платять до $500 за квиток, щоб побачити улюблених зірок екрану зблизька у виключно інтимній постановці, можуть залишитися задоволеними. Рівз і Вінтер, безумовно, кидаються в моменти, що подобаються публіці, як Frenetic Hat-swapping routine. Але ньюйоркці, які бачили більш досвідчених сценічних акторів у цих ролях у більш проникливих постановках — Натан Лейн і Білл Ірвін у 2009 році; Іан Маккеллен і Патрік Стюарт у 2013 році — можуть пробачити, якщо Ллойд не вкладав у надто багато концепції, окрім новизни кастингу культової комедійної пари.
Френк Шек, New York Stage Review: Актори, безумовно, тримаються, хоча їхня відсутність досить досвідченого сценічного вміння стає помітнішою на фоні відмінних підтримуючих вистав театральних ветеранів Брендона Дж. Дірдена, що заворожує, як Поззо з південним акцентом, і Майкла Патріка Торнтона, який вражаючий у ролі Лакі в інвалідному візку. Рівз завжди демонстрував певну ефемерну, ефірну якість у своїй особистості, що добре відповідає його Естрагону, тоді як понурий Вінтер ефективно передає атмосферу патосу у Володимирі. Але вони не наближаються до справжнього відображення екзистенційного відчаю персонажів, а також їхнього вар'єте стилю клоунування. Щоб компенсувати, Ллойд часто змушує їх ковзати вгору і вниз по похилим стінам декорацій, як діти на ігровому майданчику, щоб здобути дешеві сміхи.
Дэн Рубінс, Slant Magazine: "Ми нудьгуємо до смерті, немає сумнівів", – нагадує Володимир Естрагону. "Настає розвага, і що ми робимо? Ми дозволяємо їй пропадати." Якщо у відродженні Ллойда має бути глибше значення, можливо, це дослідження того, як важко ми намагаємось впоратися з плином часу, наполегливо намагаючись перетворити кожен ефемерний момент на сцену, варту гри.
Хуан А. Рамірес, Theatrely: Візія Ллойда складається в межах величезного віртуального тунелю (дизайн Сутри Гілмор), що натякає на існування етапу сучасності як з футуристичного, так і тактильного. Це не та дорога, яку закликає Беккет, але інформаційна супермагистраль. Як у кращих оперних декораціях, це просто, чудово, ефективно і невпинно спостерігається. Його брутальність створює фантастичні табло і дозволяє чудові моменти фізичної комедії, коли чоловіки бігають по його стінам та ковзають назад вниз, як Сізіф, або стоять на його криволінійній формі з комічно нахиленими ногами. В один момент, поки Торнтон вирізняється в своїй мові, Дірден виглядає з-за меж, тримаючись за його краї, наче злочинець Grand Guignol, з капелюхом і терканнієм, з задоволенням крутить вуса. (Гілмор також робив костюми, які включають досить епатажно пов'язку для Лакі; все шкіра та ремені.)
Шанія Рассел, Entertainment Weekly: Годот Ллойда робить безліч цікавих виборів, деякі з яких більш ефективні, ніж інші. Персонажі часто дивляться на аудиторію; дерева немає; реквізити зображуються; і є випадкове посилання на Білла та Теда, яке, ймовірно, викличе сміх, так і відведе вас з предмета п'єси назад у світ, де ви спостерігаєте за возз'єднанням Рівза та Вінтера, а не відчаєм Володимира та Естрагона.
Кріс Джонс, New York Daily News: Це цікаве вечірнє дійство "Чекаючи на Годо", проведене з дуже здатними акторами, безперечно. Ллойд, безумовно, змахнув павутиння з п'єси, яка вже давно заморозила будь-кого, хто намагався запропонувати її звичайним людям. Відомо, що перша постановка "Чекаючи на Годо" в США (з участю Берта Лахра та Тома Евелла) завершилася в Кокосовій гаю в Майамі, де була рекламована як "смішна сенсація двох континентів" і таким чином зустрілася в основному з розгубленими глядачами, які не хотіли зустрічатися, образно кажучи, з Годо, але радше повернути назад свої гроші. Вони не знали та не цікавилися, що бачать одну з найважливіших п'єс ХХ століття.
Джо Дзимянович, New York Theatre Guide: Хоча зірки приносять магнетизм плакатів, дизайн постановки надає таємничості. Директиви сценарію вимагають "Сільська дорога. Дерево. Вечір." Декорації Сутри Гілмор включають лише величезний дерев'яний циліндр. Це порожній червоний дерев? Арт-тунель нікуди? Крадіжник-дощ? Хто знає. Але кругла форма узгоджується з циклічною природою п'єси. Діді та Гого балакають і бурчать. Вони чекають на неявного Годо. Повторити.
Джонатан Манделл, New York Theater: Що мене найбільше дивує в цій конкретній постановці, так це відсутність керуючого інтелекту Ллойда. Чи свідомо він ігнорує невпевненість і неоднозначність, властиві сценарію? Чи просто модний британський режисер домашній пішов з тим, що знає – крутий, помпезно мінімалістичний естетик, який він останнім часом демонстрував на Бродвеї в “Сонячний бульвар”, з тим самим костюмером і дизайнером декорацій Сутрою Гілмор? Знову ж таки, актори одягнені все в чорне, а знову їхня живлива присутність відходить на задній план в порівнянні з декорацією (однак цього разу це тунель, який звужує їх замість відеопроекцій). Дерево, яке зазвичай є центральним в п'єсі (Діді та Гого говорять про те, щоб повіситися на ньому), тепер поза сценою, ніби його візуальна присутність заважала б гладким лініям дизайну. Тут також немає реквізиту – коли Діді пропонує Гого моркву чи ріпу, це зображено).
Патрик Райан, USA Today: "Чекаючи на Годо" – це п'єса з неприємними моментами осені, з захоплюючими виступами Вінтера та Рівза, які допомагають вам подолати недоліки постановки. Є небагато акторів, з якими нам би більше хотілося обсудити про смертність. Як казав Тед, "Усе, що ми, – це пил у вітрі, друже".
Еліса Гарднер, New York Stage Review: Для п'єси, що прославилася через відсутність прогресу її персонажів, "Чекаючи на Годо" вдалося залучити чимало імен з A-списку до Нью-Йоркської сцени. Останніми, хто взявся за хобос Беккета, Кіану Рівз та Алекс Вінтер, співпрацювали в минулому на кіно – мабуть, найвідоміше, і найдоречніше в даному випадку, як центральний дует у франшизі „Білл та Тед”. Реальна зірка цього нового бродвейського відродження, однак, це декорації. Британський дизайнер Сутра Гілмор, частина поширених колаборацій з режисером Джеймі Ллойдом, створила яскраву, вражаючу напівсферичну структуру, яка, здається, відводить нас у тунель. А може це дренажна труба? Або, можливо, величезне дерево – оскільки Ллойд вирішив не представляти фізично цей об'єкт, про який постійно говорять і використовують символічно в роботі.
Сара Холдерн, Vulture: Оскільки постанова виглядає надто круто (в багатьох сенсах), її найгарячіша вистава вискакує, як феєрверк, що вибухнув у бутіку в Сохо: надзвичайний Поззо Брендона Дірдена. Один раз за акт, другий дует з'являється на сцену, надаючи владі дуету Гого і Діді вульгарний, спотворений фольк. Поззо – це істеричний рабовласник, Лакі – його ображене майно, яке говорить лише один раз, тонуть у потоці напмежочних думок, перерваних передвійницькою словами, та промовляючи мракобісся — розум, знищений, можливо, насильством, можливо, просто щоденною атакою від життя на "цьому земному пеклі".
Грег Еванс, Deadline: Що стосується акторської гри, то зовсім немає сумнівів, що Вінтер є найприроднішим (і більш досвідченим) сценічним актором з двох, більш універсальним і, коли необхідно, здатним витягти справжню патос з цього страшного, прекрасного твору мистецтва. Ви вірите в його кожен настрій. Рівз, як кажуть, є Рівзом, надзвичайно чарівним актором, який проекціює більше, ніж грає, але завжди здається, що має повний контроль уваги (і прихильності) аудиторії. Так, навіть коли він, здавалося б, намагається надто інтенсивно бути стенторним або злим, він застібає за нас.
Тім Тіман, Daily Beast: Рівз і Вінтер дозволяють вам це відчути, коли чоловіки обіймаються – ніби хтось тримає рятівний круг, уособлений іншим – і коли вони тихо піклуються один про одного, дивного дня за дивним днем. Якщо це кастинг "трюк", то це кастинг "трюк" з підсолодженою глибиною. Їхні Діді та Гого є практичною зворотною стороною Білла і Теда, для яких лояльність і дружба були основою їх героїзму. Незважаючи на те, чи це мав на увазі Беккет чи ні, і якими б були сили ніцшеанства, що атакують їх, ви відчуваєте, що ці Діді та Гого будуть геніальні один для одного вічно.
Том Гейєр, Culture Sauce: Рівз, у своїй яскравій дебюті на Бродвеї, використовує підхід, який вражаюче відповідає його образу. Його Естрагон нагадує його розгубленого героя з серії "Матриця", якби Нео відмовився від обох червоних і синіх таблеток — одну, щоб побачити світ таким, як він є, а іншу, щоб жити в блаженному ігноруванні істини. Натомість він віддає перевагу роздумам над своїми можливостями і уникненню будь-якого курсу дій. Він і Вінтер створюють версію "Годо", яка працює на своїх власних умовах, навіть якщо не вдається вийти з тіні більш видатних попередників. Їхні бродяги віддають перевагу часу на краю екзистенційного страху без сміливості упругі.
Брайан Скотт Ліптон, Cititour: Безперечно, Рівз і Вінтер мають необхідну хімію, щоб зіграти цих людей, які провели безліч років разом, ледь не розділені більше, ніж на кілька годин. Ми віримо, що вони не можуть покинути один одного, більше з рідного комфорту, ніж від реального страху. Фактично, вони навіть не хочуть вчинити самогубство, якщо не впевнені, що обидва зможуть успішно виконати завдання. Дует блискуче захоплює залежність пари, хоч і не набагато більше. Однак "Годо" насправді є вар'єтевою вправою, що вимагає двох акторів, які можуть перетворити вербальні вправи Беккета, такі як коли вони по черзі кличуть один одного жахливими іменами (включаючи "критика"), на комедійні номери, що викликають сміх. Нажаль, більше ймовірно, ви почуєте сміх (якщо не мовчання) під час цих обмінів.
Мэтт Уиндман, amNY: Постановка прагне досягти нових аудиторій і зробити п'єсу більш доступною для людей, які знають "Білла та Теда" та "Матрицю", а не Беккета. Деякі зацікавляться, а інші, ймовірно, знайдуть цю повторювану комедію нестерпною і виберуться на антракт. "Годо" завжди розділяв аудиторії. Рівз і Вінтер не можуть цього разу врятувати світ, але їхня безкінечна пригода в wasteland Беккета є дивним, цікавим і, дивно, ще одним дослідженням.
Девід Кот, Observer: Для шанувальників Беккета цей "Годо" буде сприйнятий як ідіосинкратичний і вірний, дивне майстерність, побачене і почуте знову. Шанувальники Білла і Теда та франшизи Джона Уіка можуть бути переведені в театр абсурду. Тому що, якщо вони прийдуть, очікуючи жартів про подорожі в часі або вбивць, чекаючи на них – це буде довге очікування.
Середній рейтинг: 67.4%
