שפות זמינות
הפקה החדשה של ג'יימי לויד ליצירת המופת של סמואל בקט, מחכים לגודו, פתוחה כעת בברודוויי. עם קיאנו ריבס בתפקיד 'אֶסְטָרוֹגוֹן' ואלכס ווינטר בתפקיד 'ווֹלְדִימִיר', ההפקה המוגבלת במדויק צפויה לרוץ עד ה-4 בינואר 2026 בתיאטרון הי Hudson של ברודוויי.
בהפקה משתתפים גם ברנדון ג'. דירדן בתפקיד 'פוזו', מייקל פאטריק ת'ורנטון בתפקיד 'לוקי', עם זאייאן ארורה ואריק וויליאמס שיככבו בתפקיד 'ילד'. קאסט ההצגה כולל גם חיילים חלופיים ג'ס איירונסון ופרנקלין בונג'יו.
יצירת המופת של בקט, מחכים לגודו, מוכרת כאחת מההצגות הגדולות ביותר של המאה ה-20. היא הוצגה לראשונה ב-1953 בצרפתית עם הפקה באנגלית שהוצגה לראשונה ב-1955 בלונדון. היא הפכה לאבן דרך תרבותית ותורגמה לעשרות שפות והשראה לאמנים בעולם הקולנוע, הטלוויזיה, הבלט, האופרה, האמנות הוויזואלית, האופנה ואפילו במשחקי וידיאו. התיאטרון הלאומי של לונדון ערך סקר בקרב מעל ל-800 מנהיגי עולם התיאטרון ומחכים לגודו עמד בראש הרשימה כהצגה החשובה ביותר ב-100 השנים האחרונות.
בואו נראה מה אומרים מבקרי התיאטרון של ניו יורק על השחזור החדש הזה...
לורה קולינס-הוג'ס, ניו יורק טיימס: זה לא שריבס ווינטר לא מוכנים; הם עשו את שיעורי הבית שלהם, ובתשומת לב רבה. אבל הם עדיין לא הגיעו לענק שיכולים לאפשר לסקפולד הזה ליפול בעודם מתמסרים לתפקידיהם. בינתיים, הם עדיין עומדים במרחק מהם, מתוח. דידי וגוגו מבלים את ימיהם המופקעים, המעורבבים בציפייה לפגישה המובטחת עם גודו, ששמו בהפקה זו מבוטא גוד-oh: רמז מובהק למשמעות. דידי וגוגו חיים באנומיה, בהמתנה ליסודיות בעצותיו.
אדם פלדמן, טיים אוט: האפשרות הנעימה לראות את ריבס ווינטר יחד הופכת את ההפקה הזו במובנים מסוימים חסינת ביקורת — ובכלל, זו הצגה שבה “ביקורת!” היא העלבונה הגרועה ביותר שאסטרגון יכול להעלות על דעתו. אבל למרות שריבס ווינטר הם הסיבה העיקרית שרוב האנשים יבואו לגודו הזה, יש עוד נכסים להפקה הזו — הבימוי, התפאורה ובעיקר דירדן ותחורנטון — שמונעים ממנה להיות תרגול במטרה. עבורי, אלמנטים אלו הופכים את ההפקה לשווה לראות, אבל הדבר הנחמד במחכים לגודו הוא שהיא פשוט ממשיכה. זו הפעם השלישית שההצגה עולה בברודוויי במאה ה-21, והיו גם לא מעט גרסאות נוספות מחוץ לברודוויי בשנים האחרונות. אם תחליטו לדלג על אחת זו, לא תצטרכו לחכות הרבה זמן עד לאחרת.
רוברט הופלר, The Wrap: לגבי הקישור השבור בהרכב הזה, מה שיש לריבס זה מראה. המאייר התיאטרלי המנוח אל הירשפלד היה משרטט אותו עם מינימום של קווים מאוד ארוכים. הגוגו הזה כל כך גבוה ורזה עד שהוא סובל מהתייבשות קשה, העיניים כדורי זכוכית שחורים, הגוף רזה מכדי לקנות עוד מהגזרים של דידי, עד ששערו צומח בכל פניו במחאה עבה. התלבושות של גילמור מדגישות את ההבחנה הפיזית הזו על ידי כך שהחליפה של גוגו קטנה מידי, והחליפה של דידי גדולה מידי. כמובן, יש את הכובעים השחורים של לאורל והארדי, שמכונים גם על ידי פוזו ולוקי. גוגו ודידי הם לא כל כך גדולים ורזים כמו שהם גבוהים ונמוכים. הם גם הקיבה והמוח, האיד והאגו. אבל מראה לבד לא מספיק. זה לא אערכה, והאתיקה הכהה והמרשמע של ריבס מספיקה כדי לאסור את המילה “סטקטו” מוובסטר.
ג'וני אולקינסקי, ניו יורק פוסט: מלבד המשחק, זו אחת מהמאמצים הדרמטיים הטובים יותר של לויד. הוא בביטחון מסיר את האסתטיקה ה"גדויה" הטיפוסית של חלל אפור וכל יץ תחינה מבעד. במקום זאת, התבה של המעצבת סוטרה גילמור היא צינור עץ גדול, בהיר, שדומה למשהו שטימותי שאלמט יוכל להטיס ב“חולית.” אין מהעדר מסכי לויד או הרפתקאות של פיקניק. בניגוד למה שעשה הבמאי לג'סיקה צ'סטיין ב“בית בובת”, הוא בדרך כלל נותן לריבס ווינטר להעביר לנוע. אבל תפאורה מרשימה לא מצליחה הרבה כאשר אחד מהשחקנים על כך לא יכול פשוט לחוות את בקט.
פרנק ריזו, ווריאטי: אבל הבימוי המגושם של לויד כאן והאaffections היו סמלי שפת הביורוקרטיה והאחרונים עושים את הקשרים בין פוזו ולוקי לא ממומשים ומבולבלים. סמלים של בקט של אדון ועבד — השוט, החוט, העביק המוכן עם הכְּבָשָה — מזמן מתמיד או חתול וגנב משתדר הצלקת האמיתית. תורנטון משתמש בכיסא גלגלים, וכאן לוקי שלו מונחה על ידי מעניו. אבל מצבו של דיכוי לא מוסתר במימוד העבה. עם זאת, תורנטון הוא נהדר בנאום הקולט של לוקי “על המחשבה”, אריה מדוברת עם ההיגיון הפנימי שלה.
אדrian הורטון, הגארדיאן: הגישה של לויד לבקט היא במיוחד מבלבלת, פלאנית - בנקודה כלשהי, גוגו ודידי מתקרבים לאור מסנוור ממש בסוף המנהרה, רק כדי לחזור אחורה. אבל זו מוזרה קרה יותר מופרכת מבחינה רוחנית, ומנסה להפעיל פרובוקציה מבלי צורך. ההפצה של פוזו המסתורי (ברנדון ג' דירדן) ולוקי (מייקל פאטריק ת'ורנטון), העבד המודרני, זורק כלי למערבולת שגרת יום העבודה שלהם ולריק מתנודד של ההצגה. דידן, שהוא שחור, משחק את פוזו עם יותר מברור של קלווין קנדי, בעל גידרות עצוב ומרשים מליאונרדו די קפריו מדנגו לא משלים. ת'ורנטון, שהוא לבן ומשתמש בכיסא גלגלים, מופיע ללא המצע של לוקי או השוט של פוזו — ההפקה מוותרת כמעט על כל האמצעים - אבליים עם מסכת שכחה. ההפניית הגזעית של תאונת החדירה של ההיסטוריה האמריקאית מהווהמות כוצפת של אכזריות אנושית. אבל אם ת'ורנטון מדמין את המונולוג שנודע בלוקי — שמדבר בצורה נבונה על הפקודה לחשוב! — לתנופה זורמת ומרגשת קיימת, יש זליגה וכוח מוגבר והשלכה שמעבירה את ההצגה למקום בלתי נעים של חושים מעורבים.
דיויד רוני, הוליווד ריפורטר: ייתכן שמספר רב של הולכי תיאטרון בברודוויי שמשלמים עד 500 דולר לכרטיס כדי לראות את כוכבי המסך האהובים מקרוב בהצגה אינטימית באופן ייחודי עשויים לצאת מרוצים. ריבס ווינטר בוודאי משקיעים את עצמם ברגעים שמחפשים חן כגון סבב החבילות האסון. אבל בניו יורק, שראו שחקנים יותר מנוסים בתפקידים בהפקות יותר חדות - נתן ליין וביל אירווין ב-2009; איאן מקלן ופטריק סטיוארט ב-2013 - עשויים להרגיש בסליחה כי למדו שללויד לא יש חשיבה רבה על כל מושג מעבר לנבחרת של זוג הקומדיה הקולנועית האייקונית.
פרנק שטק, סקירה של ניו יורק: השחקנים מצליחים להחזיק את עצמם, אם כי חוסר הנדבקות של היכולת האורגנית שלהם מעוצב ברור יותר על ידי המופעים התומכים הנהדרים של הוותיקים התיאטרליים ברנדון ג'. דירדן, mesmer가 Captain Freedom בפוזו, ומייקל פאטריק ת'ורנטון, המרגש בלוקי כעוד המטריצה הנמוכה. ריבס תמיד מקרין איכות מסוימת המכילה את ראשי התה תופסים אובזר שהעבודה מוצלחת עבור אֶסְטָרוֹגוֹן שלו, בעוד ווינטר נותן נגזרה מסתמת של אווירה רגשית כווֹלְדִימִיר. אבל הם לא מתקרבים בכדי להעביר באמת את העצב הקיומי של הדמויות, ולא את ההומור הקומדיה של החומר. כדי לפצות, לויד מראה אותם להחליק הרבה למעלה ולמטה את הקירות של התפרה, כמו ילדים במגרש משחקים, כדי להביא לצחוק זול.
דן רובינס, סלאנט מגזין: “אנחנו מתים של שעמום, אין להכחיש את זה,” וולדימיר מזכיר לאסטרגון. “מגיע עקב, ומה אנחנו עושים? אנחנו שמים את זה לחינם.” אם יש כאן משמעות עמוקה שיכולה לשפוך מהשחזור של לויד, ייתכן שהיא חקור את השאיפות שלנו לנסות להתמודד עם זרימת הזמן, לפעול כדי להפוך כל רגע חולף לנוף שראוי להופיע.
חואן א. רמירז, תיאטרלי: החזון של לויד מתרחש בתוך ורצוק גדול (מעוצב על ידי סוטרה גילמור) שמצביע על קיום בעידן השינה, שהוא גם טכנולוגי מדי וגם, בזכות איך שהוא דומה לעוד חיבור סאבמרין, באופן מסוכן מאוד מחושף. זה לא הכביש הכפרי של בקט, אלא הכביש המהיר לתובנה. כמו בתפאורות האופרה הטובות ביותר, זה פשוט, יפה, אפקטיבי ונחשב מבחינת הצפייה. הברוטליזם שלו יוצר כמה טבלאות נפלאות ומאפשר רגעים גדולים של קומדיה פיזית, בזמן שהגברים רצים על הקירות של מסוימים וחוזרים למטה, בסגנון סיסיפוס, או עומדים על העיקול עם רגליהם נטויות באופן מצחיק. בנקודה מסוימת, בזמן שתחורנטון זורח בנאום שלו, דירדן מציץ מחוץ לזה, נצמד לשוליים כמו וילן גרנד גואניול, כובע בולר וכל, עם הנאה בעיצוב הזקן. (גילמור גם עיצבה את התלבושות, כולל שלהן מסכת פיקנטית ללוקי; כל זה עור ורצועות.)
שניה ראוסל, אין פיטוק: ההנדסה של לויד מציעה שפע של החלטות מסקרנות, חלקן אפקטיביות יותר מאחרות. הדמויות לעיתים מתבוננות חזרה לקהל; העץ לא נראה בכל מקום; האביזרים מופיעים בפנטומימה; ויש אזכור שטות כדי דוד טד, שהוא די מסביר לעשות צחוק כמו שהוא הולך לקפוץ את חומר הדברים ממעגל של פיוט.
כריס ג'ונס, ניו יורק דיילי ניווז: זו ערב מעניין, ה“מחכים לגודו” הזה, שמבלה בחבורת שחקנים מאוד מיומנים, זה בטוח. לויד בהחלט הבריק בכמה טפחים על הצגה שארוכות יביסטיג עם כל מי שניסה למכור אותה לאנשים רגילים. ידוע וקטסטרופלי, ההפקה הראשונה של מחכים לגודו בארצות הברית (בכיכובם של ברט לאהר וטום יואול), הגיעה לתיאטרון קונצרט גרוב במשחקים, שבו הייתה מוגדרת כ“חוויות הלחיצה לשני היבשות” ומוכר רק במידה רבה מאחורי קהל מבולבל שרצה לא כל כך להיפגש עם גודו (סליחה) מאשר להשיב את הכסף. הם לא ידעו או אכפת להם שהם יראו אחת מההצגות החשובות ביותר של המאה ה-20.
ג'ו דזימיאנוויץ, מדריך התיאטרון של ניו יורק: בעוד שהכוכבים מביאים חן מהמרקיז, העיצוב הפקה מעניק מסתוריות. הכיוונים של התסריט קוראים ל“כביש כפרי. עץ. ערב.” התבה של סוטרה גילמור כוללת רק צינור עץ ענק. האם זה עץ רדווד חלול? מנהרה אמנותית לשום מקום? ניקוז גשמים? מי יודע. אבל הצורה המעוגלת מסתדרת עם טבעת ההנושאים של ההצגה. דידי וגוגו משוחחים ומתלוננים. הם מחכים לגודו שלא יגיע. חוזרים.
ג'ונתן מנדל, תיאטרון ניו יורק: מה שאני לא בטוח בו בהפקה הזו הוא קיום האינטלקט המנחה של לויד. האם הוא מתכוון לדחוף את חוסר הוודאות והאחריות שמוטבעים בתסריט? או שהבמאי הבריטי האופנתי פשוט הלך עם מה שהוא מכיר — האסתטיקה הקשה והחושית שהדגים לאחרונה בברודוויי ב“שקיעה בולווארד”, עם אותו מעצב תלבושת ודוקטרינה סוטרה גילמור? שוב, השחקנים כלואים כולם בשחור, ושוב ההתרחשות שלהם נדחית על ידי התבה (אם כי הפעם זו המנהרה המשטח את אותם ולא פרויקציות וידיאו). העץ, ששירות במשך מרכזי בהצגה (דידי וגוגו מדברים על לתלות את עצמם ממנו) נמצא כעת מחוץ לבמה, כאילו נוכחותו הוויזואלית תפריע לקווי היצירה החלקים. כמו כן, אין אביזרים – כאשר דידי מציע לגוגו גזר או תרד, זה מופיעה בפנטומימה.
פטריק ריאן, יומון ארצות הברית: “מחכים לגודו” הוא טקסט המרגיז של הסתיו, עם כאלה מופעים מהוקרים מווינטר וריבס שעוזרים לך להיראות מעבר לחסרונות של ההפקה. יש מעט שחקנים שידכנו אותנו לראות פילוסופיה בקשר למוות. כפי שאמר טד בצורה כה מחיש, “כל מה שאנחנו זה אבק ברוח, חבר.”
אליסה גארדנר, סקירה של ניו יורק: עבור הצגה שמפורסמת למחסור בהתקדמות שדמויותיה עושות, מחכים לגודו הצליח להביא לא מעט שמות מפורסמים לבמה של ניו יורק. האחרונים שעשו זאת על מיטת סמואל בקט לחסרי תלותם, קיאנו ריבס ואלכס ווינטר, כבר היו נודעים יחד בקולוניה — אולי הכי בולט, והכי מסביר במקרה הזה, כמו הדואו המרכזי בסדרת ביל וטד. אבל באמת הכוכב של השחזור החדש הזה בברודוויי הוא התבה. המעצבת הבריטית סוטרה גילמור, שותפה חריגה של הבמאי, ג'יימי לויד, יצרה מבנה מדהים, מדהים ומחציתי-כדור שאוכלת אותנו לתוך גז שיבטחוש. או שזה ניקוז גז? או, אולי, עץ עצום — מכיוון שלויד בחר לא לייצג את האובייקט אותו אחד ממלכדים, שהוא מוזכר שוב ושוב ומשמש בצורה סמלית בעבודתו.
סארה הולדרן, ולצ'ור: מכיוון שההפקה מרגישה יותר מדי מגוננת (ביותר מבחינות מגוונת), להופעה הכי מרהיבה שלה קוסמת כמו פיצוץ של חיים שחמום בשעתיים: ברנדון דירדן, פוזו המעולה. בכל אקט, דואו נוסף מכה עם דידי וגוגו, משפר את המתח הכוח בין הדווגה. פוזו הוא פרופל שחזר, לוקי הוא עבד הקונן שלו המדבר רק פעם אחת, מזרק לשחרור סוער של מחשבות חצי פגומות, מחזור רעים — מחשבה חלקה, אולי על ידי אלימות ישירה, אולי פשוט על ידי ההתקפה יומית של לחיות על “אדמה זו אחת”.
גרג אוון, דדליין: לגבי המשחק, אין ספק כי ווינטר הוא השחקן הנכון והמשתנה ביותר מבין השניים, חזק יותר ו, כאשר יש צורך, מסוגל לחלץ רגש אמיתי מהעבודה הגרועה והנהדרת הזאת. אתה מאמין בכל מצב רגשי. ריבס, כפי שנאמר, הוא ריבס, שחקן מקסים מאוד שמביא יותר מאשר משחק, אבל תמיד נראה שיש לו שליטה מלאה על תשומת לב הקהל (ועל חום הלב). כן, גם כשהוא נראה מנסה יותר מדי להיות קולני או כועס או לבצע קטע של קלות קליט, הוא תמיד עושה אותנו לעודד אותו.
טים טימאן, דיילי בסט: ריבס ווינטר הופכים אותך להרגיש את זה כשאימים מתחבקים — כאילו אחד מחזיק במצוף חי שסודד על ידי האחר — וכשהם שומרים דאגה זה לזה, יום מוזר לאחר יום מוזר. אם זו שתילת כוון, אז זה שתילת כוון עם עומק כלשהו. דידי וגוגו הם צדדים הגיוניים לביל וטד, שבהם נאמנות וחברות היו בסיס האומץ שלהם. בין אם בקט התכוון לזה או לא, ולא משנה מה כוחי הניהיליזם תוקף אותם, מרגישים שדידי וגוגו יהיו מקוריים אחד לתחושת השני לנצח.
תום גייר, תרבות רוטב: ריבס, בהופעה בולמות בברודוויי יחסית לא נחשבת, לוקח גישה שהיא באופן משמעותי אפקטיבית לפסאודו שלו. האסטרגונים שלו מפנים לזוכרים טפוסים דינמיים מ”מטריקס” אם ניאו סירב לקחת את שני הכדורים האדומים והכחולים — אחד כדי לראות את העולם כמו שהוא באמת, והאחר לחיות בחושך נחמד של העובדה. במקום זאת, הוא מעדיף לחקור את האפשרויות שלו ולא להסכים לאף דרך פעולה. הוא ווינטר מייצרים גרסה של גודו שעובדת על תנאיה שלה גם אם נכשלת לתפוס את צל הצל דומינו שלהם. הטרמפ שלהם מעדיף לעבור את הזמן בשולי פחדים קיומיים מבלי להעז לשלוט בהם. זה חבל, אבל לפחות השחזור הזה המוצק יכול להציג את העבודה המאתגרת הזו לקהל רחב יותר. בקט ימשיך לשרוד על חסרונות של הפקה זו. כי קלאסיקות, כמו בני אדם פגומים תקועים בלימבו של קיום שהם לא יכולים להבין, הם עמידים במיוחד.
בריאן סקוט ליפטון, סיטי טור: ללא ספק, לריבס ווינטר יש את הכימיה הנדרשת כדי לשחק את האנשים האלה שבילו שנים רבות יחד, כמעט לא מפסיקים יותר מכמה שעות בכל פעם. אנו מאמינים שלא יכולים לעזוב זה את זה, יותר מנוחות מוכרת מאסון ותשוקה. למעשה, הם לא יחנקו את עצמם עד שיהיו בטוחים ששני יכולים להצליח במשימה. הצמד תופס בצורה מעולה את הקשר ההנדסי של שניים, אם מעט משהו אחר. עם זאת, “גודו” זו בעצם תרגול ונשמר שמתעלה שני שחקנים שיכולים ליצור את האתגרים של בקט, כמו כאשר הם מכנים זה את זה רעים (כלולים “בקריט”), לקרות לקטעים מצחיקים. לצערי, אתה כנראה שומע צחקולים (אם לא שקט) במהלך העבר.
מאט וינדמן, איי אם ניו יורק: ההפקה נראית משוכנעת בגישה לקהלים חדשים ולגרום להצגה להרגיש יותר נגישה לאנשים שמכירים את “ביל וטד” ו“המטריקס” ולא את בקט. יש המון שאולי ניצור, ואחרים наверняка ימצאו את החזרה בלתי נסבלת ומתרחקים במעבר. “גודו” תמיד חילקה קהלים. ריבס ווינטר אולי לא מצילים את העולם הפעם, אבל ההרפתקה האינסופית שלהם בעולמו של בקט היא ניסוי מוזר, סקרן ומעורר השפעה.
דיויד קוטה, אובזר: עבור חובבי בקט, זה גודו ייתפס גם מוכר וגם מעניין, יצירה מוזרה שנראית ומכורה מחדש. אוהבי ביל ודוד וסדרת ג'ון וויק אולי יתמכו בתיאטרון האבסורד. כי אם הם מגיעים מצפים לגאונות לדרכי זמן או למכות ירי, יהיה זה זמן רב לחכות.
ציון ממוצע: 67.4%
