Ngôn ngữ có sẵn
Nhà sản xuất mới của Jamie Lloyd cho kiệt tác của Samuel Beckett, Chờ Đợi Godot, hiện đã mở cửa trên Broadway. Với Keanu Reeves trong vai 'Estragon' và Alex Winter trong vai 'Vladimir', buổi diễn có thời hạn giới hạn này dự kiến sẽ chạy đến ngày 4 tháng 1 năm 2026 tại Nhà Hát Hudson trên Broadway.
Sản xuất này cũng có sự tham gia của Brandon J. Dirden trong vai 'Pozzo,' Michael Patrick Thornton trong vai 'Lucky,' cùng với Zaynn Arora và Eric Williams sẽ thay nhau đảm nhận vai 'Một Cậu Bé.' Dàn diễn viên được hoàn thành bởi các diễn viên dự bị Jesse Aaronson và Franklin Bongjio.
Kiệt tác của Beckett, Chờ Đợi Godot, được công nhận là một trong những vở kịch xuất sắc nhất thế kỷ 20. Ban đầu ra mắt vào năm 1953 bằng tiếng Pháp với một sản xuất tiếng Anh ra mắt vào năm 1955 tại London, nó đã trở thành một mốc văn hóa khi được dịch sang hàng chục ngôn ngữ và đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trong lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, khiêu vũ, opera, nghệ thuật thị giác, thời trang, và thậm chí cả trò chơi video. Nhà Hát Quốc Gia London đã khảo sát hơn 800 người lãnh đạo trong giới sân khấu và Chờ Đợi Godot đứng đầu danh sách là vở kịch quan trọng nhất trong 100 năm qua.
Hãy cùng xem các nhà phê bình sân khấu ở New York đang nói gì về phiên bản mới này...
Laura Collins-Hughes, New York Times: Không phải là Reeves và Winter thiếu chuẩn bị; họ đã nghiên cứu rất kỹ. Nhưng họ vẫn chưa đạt đến mức có thể để cho cấu trúc đó tan biến khi họ cuối cùng hòa mình vào nhân vật của mình. Hiện tại, họ dường như vẫn đứng ở một khoảng cách xa, bị intimidate. Didi và Gogo trải qua những ngày mờ mịt, không rõ ràng trong hy vọng về một cuộc hẹn hứa hẹn với Godot khó nắm bắt, tên của người trong sản xuất này được phát âm là GOD-oh: một gợi ý rõ ràng về ý nghĩa. Didi và Gogo sống trong sự nghi ngờ, trong hành động ngưng trệ, chờ đợi sự chắc chắn về những chỉ dẫn của anh ta.
Adam Feldman, TimeOut: Triển vọng dễ chịu khi thấy Reeves và Winter cùng nhau làm cho sản phẩm này đến một mức độ nào đó miễn nhiễm với phê bình - và dù sao đi nữa, đây là một vở kịch mà “Crritic!” là lời xúc phạm tồi tệ nhất mà Estragon có thể nghĩ ra. Nhưng mặc dù Reeves và Winter là lý do chính mà hầu hết mọi người sẽ đến xem Godot này, chính những yếu tố khác của phiên bản phục hồi này - đạo diễn, bối cảnh và trên hết là Dirden và Thornton - đã giữ cho nó không trở thành một bài tập trong sự tĩnh lặng ngầm. Đối với tôi, những yếu tố đó làm cho sản phẩm trở nên đáng xem, nhưng điều thú vị về Chờ Đợi Godot là nó vẫn tiếp tục đến. Đây là lần phục hồi Broadway thứ ba của vở kịch này trong thế kỷ 21, và cũng có nhiều phiên bản Off Broadway trong những năm gần đây. Nếu bạn quyết định bỏ qua lần này, bạn sẽ không phải chờ quá lâu cho lần khác.
Robert Hofler, The Wrap: Về liên kết bị đứt trong dàn diễn viên này, điều mà Reeves có là ngoại hình. Họa sĩ sân khấu quá cố Al Hirschfeld chắc chắn đã vẽ anh với một số lượng gạch dài rất nhiều. Gogo cao lớn đến mức dường như đang chịu đựng sự khô hạn nghiêm trọng, đôi mắt nhỏ chỉ như những viên bi đen, cơ thể của anh ta quá đói một chiếc cà rốt của Didi đến mức tóc đã mọc ra khắp mặt anh như một sự phản kháng ngao ngán. Bộ trang phục của Gilmour nhấn mạnh sự khắc nghiệt về thể chất này bằng cách làm cho bộ vest của Gogo quá nhỏ, trong khi bộ vest của Didi thì quá lớn. Tất nhiên, có những chiếc nón đen của Laurel & Hardy, cũng được Pozzo và Lucky đội. Gogo và Dido không chỉ là cao lớn và gầy mà còn là thất thường và ngắn. Họ cũng là dạ dày và bộ não, bản ngã và lý trí. Nhưng một vẻ ngoại hình chỉ đi xa đến vậy. Đó không phải là một màn trình diễn, và sự thể hiện rất cầu kỳ của Reeves đủ để cấm từ “staccato” trong từ điển Webster.
Johnny Oleksinski, New York Post: Bỏ qua diễn xuất, đây là một trong những nỗ lực kịch tính tốt hơn của Lloyd. Anh mạnh dạn loại bỏ thẩm mỹ “Godot” điển hình của sự trống rỗng xám và một cái cây đáng sợ ở phía sau. Thay vào đó, thiết kế của Soutra Gilmour là một hình trụ gỗ khổng lồ sáng màu mà có vẻ như là một cái gì đó mà Timothee Chalamet có thể lái trong “Dune.” Cũng không có bất kỳ màn hình hoặc cuộc chia tay nào của Lloyd. Khác với điều mà đạo diễn đã làm với Jessica Chastain trong “Một Ngôi Nhà Của Búp Bê,” anh cho phép Reeves và Winter thực sự đi lại. Nhưng cảnh quan đẹp không đi quá xa khi một trong những diễn viên trên đó đơn giản không thể xử lý Beckett.
Frank Rizzo, Variety: Nhưng cách dàn dựng lúng túng của Lloyd ở đây và những ảnh hưởng đáng ngờ (bao gồm cả việc khán giả vỗ tay theo) làm cho mối quan hệ của Pozzo với Lucky trở nên khó hiểu và rối rắm. Những biểu tượng của Beckett về chủ và nô lệ - roi, dây thừng, người hầu bị dồn nén bởi hành lý - được mim hoặc cắt bỏ và qua đó mất đi sự kinh hoàng thực sự. Thornton sử dụng một chiếc xe lăn, và ở đây Lucky của anh ta được hướng dẫn bởi kẻ hành hạ của mình. Nhưng trạng thái nô lệ của nhân vật chủ yếu được che giấu trong cách chặn vụng về. Dù vậy, Thornton đã xuất sắc trong cơn thịnh nộ “suy nghĩ” hùng vĩ của Lucky, một aria lộn xộn với logic riêng.
Adrian Horton, Guardian: Cách tiếp cận của Lloyd với Beckett là một cách tiếp cận đặc biệt khó chịu và tại một thời điểm, Gogo và Didi tiếp cận một ánh sáng chói lọi ngay ở cuối đường hầm, chỉ để quay lại. Nhưng nó có vẻ lạnh lùng kỳ lạ hơn là khiến tinh thần bất an, dường như cố gắng khiêu khích mà không cần. Sự xuất hiện của Pozzo bí ẩn (Brandon J Dirden) và Lucky bị nô lệ (Michael Patrick Thornton) ném một cục đá vào ngày của bộ đôi và vào cái limbo đánh bóng của chương trình. Dirden, người da đen, chơi Pozzo với nhiều hơn một chút Calvin Candie, nhân vật chủ đồn điền trong Django Unchained của Leonardo DiCaprio, không thể quên được với tính sadistic và dandy của hắn. Thornton, người da trắng và sử dụng xe lăn, xuất hiện mà không có dây thừng chuẩn của Lucky hoặc roi của Pozzo - sản xuất này bỏ qua gần như tất cả các đạo cụ - nhưng bị ràng buộc bằng một chiếc mặt nạ. Sự đảo ngược chủng tộc của lịch sử bị kêu gọi của nô lệ ở Mỹ gợi ý tính tùy ý của sự tàn nhẫn của con người. Nhưng mặc dù Thornton biến bài độc thoại nổi tiếng của Lucky - một bài diễn thuyết giống như trí thức về mệnh lệnh
