Доступные языки
Новая постановка шедевра Сэмюэля Беккета "В ожидании Годо" под руководством Джейми Ллойда уже открыта на Бродвее. В главных ролях Киану Ривз в роли 'Эстрагона' и Алекс Уинтер в роли 'Владимира', при этом ограниченное количество выступлений будет проходить до 4 января 2026 года в театре Хадсон.
В спектакле также участвуют Брэндон Дж. Дирден в роли 'Поззо', Майкл Патрик Торнтон в роли 'Лаки', а также Зайинн Арора и Эрик Уильямс в роли 'Мальчика'. В состав также входят подмены Джесси Ааронсон и Фрэнк Бонгжио.
Шедевр Беккета, "В ожидании Годо", признан одной из величайших пьес 20 века. Он впервые был представлен в 1953 году на французском языке, а затем последовал английский спектакль, состоявшийся в 1955 году в Лондоне. Эта пьеса стала культурным символом, переведённой на десятки языков и вдохновляющей художников в сферах кино, телевидения, танца, оперы, визуальных искусств, моды и даже видеоигр. Национальный театр Лондона провёл опрос среди более чем 800 лидеров театрального мира, и "В ожидании Годо" заняла первое место в списке самых значительных пьес последнего столетия.
Давайте посмотрим, что говорят театральные критики Нью-Йорка о новом восстановлении...
Лора Коллинз-Хьюз, Нью-Йорк Таймс: Дело не в том, что Ривз и Уинтер плохо подготовлены; они провели исследование, и старательно. Но они ещё не достигли точки, когда могут отпустить эту опору и наконец-то вжиться в свои роли. Пока что они выглядят слишком удалёнными от своих персонажей, испуганными. Дидди и Гого проводят свои беспокойные, размытые дни в ожидании обещанной встречи с неуловимым Годо, имя которого в этой постановке произносится как ГОД-ох: крепкий намёк на смысл. Дидди и Гого живут в состоянии сомнительной, подвешенной анимации, ожидая уверенности в его инструкциях.
Адам Фельдман, TimeOut: Приятная перспектива увидеть Ривза и Уинтера вместе делает эту постановку в некотором роде устойчивой к критике — и в любом случае это пьеса, в которой "Критик!" является худшим оскорблением, которое Эстрагон может придумать. Но хотя Ривз и Уинтер являются основной причиной, по которой большинство людей пойдут посмотреть на этот Годо, другие плюсы этой возрождённой постановки — режиссура, сценография, и, прежде всего, работа Дирдена и Торнтона — не дают ей стать упражнением в мета-стазисе. Для меня эти элементы делают постановку стоящей того, чтобы её посмотреть, но приятная вещь в "В ожидании Годо" заключается в том, что она продолжает появляться. Это третья постановка "Годо" на Бродвее в 21 веке, а также в последние годы было множество версий вне Бродвея. Если вы решите пропустить эту, вам не придётся долго ждать следующей.
Роберт Хофлер, The Wrap: Что касается сломанной связи в этом ансамбле, то то, что у Ривза есть, так это внешний вид. Поздний театральный иллюстратор Ал Хиршфельд нарисовал бы его с минимальным набором очень длинных линий. Этот Гого настолько высокий и худой, что, похоже, страдает от тяжёлого обезвоживания, его глаза — это маленькие бусины черного стекла, тело так истощено следствием одной из морковок Дидди, что волосы расползлись по всему лицу в некоем пушистом протесте. Костюмы Гилмора подчеркивают эту физическую строгую картину, делая костюм Гого слишком малым, а костюм Дидди слишком большим. Разумеется, есть черные цилиндры Лорела и Харди, которые также носят Поззо и Лаки. Гого и Дидди не столько большие и худые, сколько высокие и низкие. Они также представляют желудок и мозг, ид и эго. Но внешний вид не заменяет игру. Это не спектакль, и очень продуманная и манерная подача Ривза его реплик достаточно, чтобы навсегда исключить слово "стаккато" из Вебстера.
Джонни Олекслински, New York Post: Оставим в стороне актёрскую игру, это одна из лучших драматических работ Ллойда. Он смело избавляется от типичного эстетического «Годо» серой пустоты и зловещего дерева сзади. Вместо этого сценография, созданная дизайнером Суотрой Гилмор, представляет собой яркий, огромный деревянный цилиндр, похожий на то, что Тимоти Шаламе мог бы управлять в "Дюне". Здесь нет привычных экранов Ллойда или приключений на воздухе. В отличие от того, что режиссёр сделал с Джессикой Честейн в "Кукольном доме", он в целом даёт Ривзу и Уинтеру возможность на самом деле двигаться. Но крутой декор не очень помогает, когда один из актёров на нём просто не может справиться с Беккетом.
Фрэнк Риццо, Variety: Однако неудобная режиссура Ллойда и сомнительные манеры (включая хлопание зрителей) делают отношения Поззо с Лаки размытыми и запутанными. Символы Беккета, мастера и слуги — кнут, верёвка, слуга, нагруженный багажом — либо имитируются, либо исчезают, теряя свою реальную ужас. Торнтон использует инвалидное кресло, и здесь его Лаки направляется его мучителем. Но состояние подчинённости персонажа в значительной степени скрыто в неуклюжем блокировании. Тем не менее, Торнтон великолепен в эпическом монологе "размышления" Лаки, болтливой арии с собственной внутренней логикой.
Эдриан Хортон, Guardian: Видение Ллойда о Беккете особенно дезориентирующее и чистилищное — в одно мгновение Гого и Дидди приближаются к буквальному ослепляющему свету в конце туннеля, только чтобы вернуться назад. Но это больше холодно странно, чем духовно тревожно, казалось бы, пытается вызвать провокацию без необходимости. Введение загадочного Поззо (Брэндон Дж. Дирден) и порабощенного Лаки (Майкл Патрик Торнтон) вносит замешательство в дни дуэта и в полированный лимб шоу. Дирден, который чернокожий, играет Поззо с большей долей Калвина Кэндии, незабываемо садистского и дandy-achtige владельца плантации Леонардо ДиКаприо из "Джанго Освобожденного". Торнтон, который белый и использует инвалидное кресло, появляется без стандартной верёвки Лаки или кнута Поззо — постановка почти полностью обходится без реквизита — но связан с помощью гремучей маски. Расовая инверсия упомянутой истории американского рабства предлагает произвольность человеческой жестокости. Но хотя Торнтон превращает знаменитый непроницаемый монолог Лаки — образованный, кажется, бормотание о приказе "думать!" — в завораживающий вихрь, в их вторжениях имеется зловещая, чрезмерная черта, которая уводит шоу в неудобное сенсорное переполнение.
Дэвид Руни, Hollywood Reporter: Возможно, многие театралы на Бродвее, заплатив до 500 долларов за билет, чтобы увидеть любимых экранных звёзд в близком, уникально интимном спектакле, могут уйти довольными. Ривз и Уинтер, безусловно, вовлекают себя в моменты, которые радуют публику, такие как их френетическая игра с шляпами. Но ньюйоркцы, которые видели более опытных театральных актёров в этих ролях в более проникающих постановках — Натан Лейн и Билл Ирвин в 2009 году; Иэн Маккеллен и Патрик Стюарт в 2013 году — могут простить, если Ллойд не уделит должного внимания концепции, выходящей за рамки новизны каста иконического дуэта комедии.
Фрэнк Шек, New York Stage Review: Актёры сумели удержать свои позиции, хотя их нехватка сценического опыта становится более очевидной на фоне отличных поддерживающих выступлений театральных ветеранов, таких как Брэндон Дж. Дирден, завораживающий в роли Поззо с южным акцентом, и Майкл Патрик Торнтон, удивительный как Лаки на инвалидном кресле. Ривз всегда демонстрировал некую странную, эфирную сущность в своём образе, которая хорошо подходит для его Эстрагона, в то время как потерянный Уинтер эффективно передаёт атмосферу патоса как Владимир. Но они не приближаются к тому, чтобы на самом деле передать экзистенциальное отчаяние персонажей, или их вольную игру в водевильном стиле. Чтобы компенсировать это, Ллойд частенько заставляет их скользить вверх и вниз по склону стен декораций, как дети на детской площадке, чтобы вызвать дешёвые смешки.
Дэн Рубинс, Slant Magazine: "Мы умираем от скуки, в этом нет сомнений," напоминает Владимир Эстрагону. "Приходит увлечение, и что мы делаем? Мы позволяем ему пропасть." Если у этого восстановления Ллойда есть более глубокое значение, возможно, это исследование пьесы о том, как мы отчаянно пытаемся справиться с течением времени, стремясь превратить каждый мимолётный момент в сцену, заслуживающую игры.
Хуан А. Рамирез, Theatrely: Видение Ллойда происходит в огромном вихре (дизайн Суотры Гилмор), который предлагает существование в интернет-эпоху, как будущее, так и, по своим формам, рискованно тактильное. Это не та сельская дорога, которую требует Беккет, но информационная супермагистраль. Как на лучших сценах оперы, это просто, прекрасно, эффективно и безмерно смотрибельно. Его брутализм создаёт фантастические картины и обеспечивает великолепные моменты физической комедии, когда мужчины бегут по стенам и скользят вниз, в стиле Сизифа, или стоят на его изгибе с комически наклонёнными ногами. В один момент, пока Торнтон сияет в своей речи, Дирден выглядывает из-за неё, цепляясь за края, как злодей Гранд Гиньоль, с цилиндром и всем остальным, с наслаждением закручивая усы. (Гилмор также занималась костюмами, которые включают довольно эксцентричную муzzу для Лаки; всё в коже и ремнях.)
Шаня Рассел, Entertainment Weekly: "Годо" Ллойда делает множество интересных выборов, некоторые из которых работают лучше, чем другие. Персонажи часто смотрят на публику; дерево нигде не видно; реквизит изображается; и есть мимолетное упоминание о Билле и Теде, которое так же вероятно вызовет смех, как и вернёт вас от предмета пьесы в мир, где вы смотрите на воссоединение Ривза и Уинтера, а не на отчаяние Владимира и Эстрагона.
Крис Джонс, New York Daily News: Это интересный вечер, этот "В ожидании Годо", проведённый в компании очень способных актёров, безусловно. Ллойд определённо отряхнул паутину с пьесы, которая долгое время сбивала с толку тех, кто пытался представить её обычным людям. Знаменитый и катастрофический первый американский спектакль "В ожидании Годо" (с участием Берта Лара и Тома Эвелла) закончил в Coconut Grove Playhouse в Майами, где его называли "чувством смеха двух континентов" и поэтому встретили в основном недоумевшие зрители, которые не столько хотели встретить Годо (извините), сколько вернуть свои деньги. Они не знали и не заботились о том, что видят одну из самых важных пьес 20 века.
Джо Дзюмианоуич, New York Theatre Guide: Хотя звёзды притягивают внимание, дизайн постановки придаёт загадочность. Указания на сцене в сценарии требуют "Сельской дороги. Дерево. Вечер." Вместо этого сценография Суотры Гилмор включает только огромный деревянный трубопровод. Это полая редвуд? Арт-тоннель в никуда? Хитрый штормовой дренаж? Кто знает. Но его круглая форма соответствует циклической природе пьесы. Дидди и Гого болтают и ворчат. Они ждут неявившегося Годо. Повторить.
Джонатан Манделл, New York Theater: Что меня больше всего смущает в данной конкретной постановке, так это существование управляющего интеллекта Ллойда. Он намеренно игнорирует неопределенность и неоднозначность, встроенные в сценарий? Или модный британский режиссёр просто пошёл тем путём, который ему знаком - к прохладной, слишком минималистичной эстетике, которую он в последний раз продемонстрировал на Бродвее в "С закатом на бульваре", с тем же костюмным и сценографическим дизайнером Суотрой Гилмор? Снова актёры одеты во все черное, и снова их живое присутствие затмевает декорации (хотя на этот раз это туннель, который их уменьшает, а не видеопроекции). Дерево, которое обычно является центральным элементом пьесы (Дидди и Гого говорят о том, чтобы повеситься на нём), теперь находится за пределами сцены, как будто его визуальное присутствие помешало бы гладким линиям дизайна. Также нет реквизита - когда Дидди предлагает Гого морковку или репу, это имитируется.
Патрик Райан, USA Today: "В ожидании Годо" — это пьеса, вызывающая чувство тоски осенью, с захватывающими выступлениями Уинтера и Ривза, которые помогают вам смотреть на недостатки постановки. Есть немного актёров, которых мы бы хотели посмотреть, философствующих о смертности. Как говорил Тед, "Всё, что мы есть, это пыль на ветру, чувак".
Элисса Гарднер, New York Stage Review: Для пьесы, известной отсутствием прогресса её персонажей, "В ожидании Годо" удалось привлечь много известных имён на сцену Нью-Йорка. Последними, кто взял на себя роль со-зависимых бродяг Сэмюэля Беккета, стали Киану Ривз и Алекс Уинтер, которые ранее работали вместе в кино — возможно, наиболее замечательно и уместно в этом случае, как центральное дуэт в франшизе "Билл и Тед". Однако настоящей звездой этого нового бродвейского восстановления является декорация. Британский дизайнер Суотра Гилмор, частый сотрудник режиссёра Джейми Ллойда, создал строгую, потрясающую, полусферическую конструкцию, которая, похоже, помещает нас внутрь своего рода туннеля. Или это дренажная труба? Или, возможно, огромная река — поскольку Ллойд выбрал не представлять этот объект физически, хотя он упоминается многократно и используется символически в работе.
Сара Холдерн, Vulture: Поскольку постановка кажется слишком прохладной (в большем смысле), её самая яркая игра выделяется как пожар cracker, запущенный в бутике Сохо: превосходный Поззо Брендона Дирдена. Раз в акт Поззо врывается снова в Дидди и Гого, создавая в их силе власть с чудовищным, искажённым контрапунктом. Поззо — это истеричный угнетатель, а Лаки — его изнасилованная чета, которая говорит только раз, выплёскивая поток полумыслей, сломанных повторов и ужасных образов — разум, распавшийся, возможно, от прямого насилия, а возможно просто от ежедневного нападения жизнью на "эту сучью землю".
Грег Эванс, Deadline: Что касается игры, сомнений нет, что Уинтер является самцом, более естественным (и более опытом) театральным актёром из двух, более многофункциональным и, когда это необходимо, способным вызвать настоящий патос из этого мрачного, прекрасного произведения искусства. Вы верите в каждое его меняющееся настроение. Ривз, как говорят, умеет был Ривзом, экстраординарно обаятельным актёром, который проецирует больше, чем он играет, но всегда выглядит так, словно контролирует внимание (и привязанность) публики. Да, даже когда он, похоже, слишком старается быть громогласным или сердитым или выполнять какой-то кусок этюда, он заставляет нас за него переживать.
Тим Тиман, Daily Beast: Ривз и Уинтер заставляют вас чувствовать это, когда мужчины обнимаются — как будто один держит надувную лодку, воплощённую другим — и когда они тихо заботятся друг о друге, странный день за странным днём. Если это кастинг трюков, то это кастинг трюков с углублением. Их Дидди и Гого представляют собой правдоподобное отражение Билла и Теда, для которых верность и дружба были основой их героизма. Хоть Беккет и намеревался это или нет, и независимо от сил нигилизма, нападающих их, вы чувствуете, что этот Дидди и Гого будут отличными друг для друга навсегда.
Том Гейер, Culture Sauce: Ривз, в впечатляющем дебюте на Бродвее, выбирает подход, который невероятно соответствует его персонажу. Его Эстрагон напоминает о его рассеянном герое из серии "Матрица", если бы Нео отказался от обоих красных и синих пилюль — один, чтобы увидеть мир таким, каким он есть на самом деле, а другой, чтобы жить в блаженном незнании правды. Вместо этого он предпочитает размышлять о своих вариантах и ни к чему не привязываться. Он и Уинтер создают версию Годо, которая работает по своим собственным правилам, даже если не хватает, чтобы вырваться из тени, оставленной более выдающимися предшественниками. Их бродяги предпочитают молчать на краю экзистенциального страха, не отваживаясь вникнуть в его глубину. Это жалко, но, по крайней мере, это основное восстановление может познакомить более широкую аудиторию с этой сложной работой. Беккет переживёт недостатки этой постановки. Потому что классика, как хрупкие люди, застрявшие в лимбусе существования, которое они не могут полностью понять, удивительно выносливы.
Брайан Скотт Липтон, Cititour: Безусловно, Ривз и Уинтер обладают необходимой химией, чтобы играть этих мужчин, которые провели огромное количество лет вместе, едва разделяясь более чем на несколько часов за раз. Мы верим, что они не могут покинуть друг друга, больше из-за привычного комфорта, чем из-за настоящего страха. Фактически, они даже не могут покончить с собой, если не уверены, что оба смогут выполнить эту задачу. Дуэт блестяще захватывает взаимозависимость пары, если ни в чём ином. При этом «Годо» по сути является водевильным упражнением, которое требует двух актёров, которые способны трансформировать вербальные упражнения Беккета, такие как когда они по очереди обзывают друг друга ужасными именами (включая "критик"), в комедийные номера. К сожалению, вам скорее всего придётся слышать смех (если не тишину) во время этих обменов.
Мэтт Уиндман, amNY: Похоже, что постановка нацелена на привлечение новой аудитории и делает пьесу более доступной для людей, знакомых с "Биллом и Тедом" и "Матрицей", а не с Беккетом. Некоторые будут вовлечены, а другие определённо найдут повторяемость невыносимой и выйдут в антрактах. "Годо" всегда разделял аудиторию. Ривз и Уинтер, возможно, не спасут мир в этот раз, но их бесконечное приключение в пустыне Беккета является странным, любопытным и удивительно трогающим экспериментом.
Дэвид Кот, Observer: Для поклонников Беккета этот Годо будет как идисинкратическим, так и верным, странным мастерством, увиденным и услышанным заново. Фанаты Билла и Теда и франшизы Джона Уика могут быть переведены в театр абсурда. Потому что, если они придут, ожидая временных шуток или хитменов, убивающих соперников, им придётся ждать долго.
Средняя оценка: 67.4%
