Tillgängliga språk
Jamie Lloyds nya uppsättning av Samuel Becketts mästerverk Väntan på Godot är nu öppen på Broadway. Med Keanu Reeves som 'Estragon' och Alex Winter som 'Vladimir', kommer den strikt begränsade föreställningen att pågå fram till den 4 januari 2026 på Broadways Hudson Theatre.
Produktionens rollista inkluderar också Brandon J. Dirden som 'Pozzo', Michael Patrick Thornton som 'Lucky', med Zaynn Arora och Eric Williams som delar på rollen som 'En pojke.' Besättningens understudies består av Jesse Aaronson och Franklin Bongjio.
Becketts mästerverk, Väntan på Godot, betraktas som en av de största pjäserna under 1900-talet. Den hade sin urpremiär 1953 på franska, med en efterföljande engelskspråkig produktion som hade premiär 1955 i London. Den har blivit en kulturell milstolpe och har översatts till dussintals språk samt inspirerat konstnärer inom film, television, dans, opera, visuell konst, mode och till och med datorspel. Londons National Theatre genomförde en undersökning av över 800 ledare i teatervärlden, där Väntan på Godot toppade listan som den mest betydelsefulla pjäsen under de senaste 100 åren.
Låt oss se vad teaterkritikerna i New York City säger om den nya uppsättningen...
Laura Collins-Hughes, New York Times: Det är inte så att Reeves och Winter är oförberedda; de har gjort sin research, flitigt. Men de har ännu inte nått den punkt där de kan låta den stöttande strukturen falla bort och slutligen gå in i sina karaktärers skinn. För nu verkar de fortfarande stå på avstånd från dem, skrämda. Didi och Gogo spenderar sina rastlösa, suddiga dagar i hopp om ett utlovat möte med den svårfångade Godot, vars namn i denna produktion uttalas GOD-oh: en tydlig ledtråd till betydelse. Didi och Gogo lever i tvivlets, suspenderad animering, i väntan på säkerheten av hans instruktioner.
Adam Feldman, TimeOut: Den trevliga utsikten att se Reeves och Winter tillsammans gör denna produktion på något sätt kritiksäker — och hur som helst är detta en pjäs där "Crritic!" är den värsta förolämpningen som Estragon kan hitta på. Men även om Reeves och Winter är huvudorsaken till att de flesta går till denna Godot, är det andra aspekter av denna uppsättning — regin, scenografin och framför allt Dirden och Thornton — som förhindrar att det enbart blir en övning i meta-stagnation. För mig gör dessa element produktionen värd att se, men den trevliga saken med Väntan på Godot är att den bara fortsätter att komma. Detta är pjäsens tredje Broadway-återuppsättning på 2000-talet, och det har också funnits många Off Broadway-versioner under de senaste åren. Om du väljer att hoppa över denna, behöver du inte vänta länge på nästa.
Robert Hofler, The Wrap: När det gäller den brustna länken i denna ensemble har Reeves en utseendemässig fördel. Den avlidne teaterillustratören Al Hirschfeld skulle ha ritat honom med ett minimum av mycket långa linjer. Denna Gogo är så lång och mager att han verkar lida av svår uttorkning, ögonen små pärlor av svart glas, kroppen så hungrig på en av Didis morötter att håret har växt ut över hela hans ansikte i ett slags hårigt uppror. Gilmours kostymer betonar denna fysiska nakenhet genom att göra Gogos kostym för liten, Didis kostym för stor. Naturligtvis finns det även Laurel & Hardy svarta hattar, som också bärs av Pozzo och Lucky. Gogo och Dido är inte så mycket stora och smala som de är långa och korta. De är också magen och hjärnan, idet och egot. Men ett utseende räcker inte långt. Det är ingen prestation, och Reeves mycket studerade och manierade framförande av sina repliker är nog för att bannlysa ordet "staccato" från Webster.
Johnny Oleksinski, New York Post: Bortsett från skådespeleriet är detta en av Lloyds bättre dramatiska insatser. Han avskaffar djärvt den typiska "Godot"-estetiken av grå tomhet och ett ominöst träd i bakgrunden. Istället är designern Soutra Gilmours scen en ljus, gigantisk träcylinder som ser ut som något som Timothee Chalamet skulle kunna styra i "Dune." Det finns inga av Lloyds vanliga skärmar eller al fresco-äventyr heller. Till skillnad från vad regissören gjorde med Jessica Chastain i "Ett dockhem", låter han generellt Reeves och Winter röra sig fritt. Men häftig scenografi går inte så långt när en av skådespelarna på den helt enkelt inte kan hantera Beckett.
Frank Rizzo, Variety: Men Lloyds klumpiga arrangemang här och tvivelaktiga effekter (inklusive ett publikklapp-deltagande) gör Pozzos förhållande till Lucky otydligt och förvirrat. Becketts symboler för herre och tjänare — piskan, repet, tjänaren som är tungt lastad — är antingen mimerade eller bortklippta och förlorar därigenom sin verkliga skräck. Thornton använder en rullstol, och här styrs hans Lucky av sin plågoande. Men karaktärens tillstånd av slaveri är i stort sett dolt i klumpig placering. Thornton, däremot, är magnifik i Luckys episka "tänka" tirad, en babblande aria med sin egen inre logik.
Adrian Horton, Guardian: Lloyds tolkning av Beckett är särskilt desorienterande, purgatorisk – vid ett tillfälle närmar sig Gogo och Didi ett bokstavligt bländande ljus i slutet av tunneln, bara för att vända tillbaka. Men det är mer svalt märkligt än andligt oroande, verkar sträva efter provokation utan behov. Inledningen av den mystiska Pozzo (Brandon J Dirden) och den enslave Lucky (Michael Patrick Thornton) kastar en skiftnyckel i duons dagar och i showens slipade limbo. Dirden, som är svart, spelar Pozzo med mer än en skvätt av Calvin Candie, Leonardo DiCaprios oförglömligt sadistiska och dandyliknande plantageägare från Django Unchained. Thornton, som är vit och använder en rullstol, framträder utan Luckys vanliga rep eller Pozzos piska — produktionen avstår nästan helt från rekvisita — men bunden med en gimpmask. Den rasliga inverteringen av den framkallade historien om USAs slaveri tyder på godtyckligheten av mänsklig grymhet. Men även om Thornton förvandlar Luckys berömda ogenomträngliga monolog – en till synes lärd babblande om uppmaningen att "tänka!" – till en spellbindande virvel, finns det en grym, överdriven kvalitet i deras intrång som tippar showen över i obekväm sensorisk överbelastning.
David Rooney, Hollywood Reporter: Kanske kommer många Broadway-besökare som betalar upp till $500 för biljetter för att se älskade filmstjärnor på nära håll i en unikt intim pjäs att lämna föreställningen nöjda. Reeves och Winter kastar sig säkert in i publikens välkomna stunder som en frenetic hatt-byte rutin. Men New Yorkers som har sett mer erfarna scenaktörer i rollerna i mer djupgående produktioner — Nathan Lane och Bill Irwin 2009; Ian McKellen och Patrick Stewart 2013 — kanske kan förlåta att Lloyd har gett otillräcklig tanke till något koncept bortom den nyhetsaktiga castingen av en ikonisk skådespelarduo.
Frank Scheck, New York Stage Review: Skådespelarna klarar sig bra, även om deras brist på erfarenhet på scenen görs mer uppenbar av de utmärkta stödinsatserna från teatrala veteraner Brandon J. Dirden, fascinerande som den sydstatsaccentuerade Pozzo, och Michael Patrick Thornton, fängslande som den rullstolsbundne Lucky. Reeves har alltid förmedlat en viss svävande, eterisk kvalitet i sin persona vilket fungerar bra för hans Estragon, medan den hängande Winter effektivt förmedlar en känsla av patos som Vladimir. Men de kommer inte ens i närheten av att verkligen förmedla karaktärernas existentiella förtvivlan, eller deras vaudevillian-stil clowneri. För att kompensera låter Lloyd dem ofta glida upp och ner längs de sluttande väggarna i scenen, som barn på en lekplats, för att få billiga skratt.
Dan Rubins, Slant Magazine: "Vi är dödligt uttråkade, det går inte att förneka," påminner Vladimir Estragon. "En avledning kommer och vad gör vi? Vi släpper den till spillo." Om det finns en djupare mening som sipprar ut från Lloyds återuppsättning, kanske det är denna produktionens utforskning av hur desperat vi försöker hantera tidens gång, kämpande för att göra varje kortvarig stund till en scen värd att spela.
Juan A. Ramirez, Theatrely: Lloyds vision äger rum inom en massiv virvel (designad av Soutra Gilmour) som antyder en internetåldersexistens både futuristisk och, genom sin likhet med en undervattenskabel, farligt taktil. Det är inte den landsväg som Beckett kallar på, utan informationssuperhighway. Som i de bästa operascenen, är det enkelt, vackert, effektivt och oavbrutet sebart. Dess brutalism skapar fantastiska tableau och möjliggör stora stunder av fysisk komedi, när männen springer upp längs dess väggar och glider ner igen, Sisyfos-stil, eller står på dess böj med fötterna komiskt lutade. Vid ett tillfälle, medan Thornton lyser i sitt svartsjuka tal, kikar Dirden utanför det, klamrande sig fast vid dess kanter som en Grand Guignol-skurk, bowlerhatt och allt, med mustaschtwirling-glädje. (Gilmour ansvarade också för kostymerna, som inkluderar en ganska kinkig munkavle för Lucky; allt läder och remmar.)
Shania Russell, Entertainment Weekly: Lloyds Godot gör många fascinerande val, vissa mer effektiva än andra. Karaktärerna stirrar ofta tillbaka på publiken; trädet syns inte; rekvisita är pantomimerad; och det finns en tillfällig referens till Bill & Ted, som lika gärna kan framkalla skratt som att dra dig tillbaka från pjäsens ämne till en värld där du stirrar på Reeves och Winters återförening snarare än Vladimirs och Estragons förtvivlan.
Chris Jones, New York Daily News: Det är en intressant kväll, denna "Väntan på Godot", som tillbringas i sällskap med mycket kompetenta skådespelare, det får man säga. Lloyd har verkligen blåst bort några spindelnät från en pjäs som länge förvirrat alla som försökt sälja den till vanliga människor. Berömt och katastrofalt slutade den första amerikanska produktionen av "Väntan på Godot" (med Bert Lahr och Tom Ewell) vid Coconut Grove Playhouse i Miami, där den såldes som "skratt-sensationen från två kontinenter" och möttes därför mest av förvirrade publik som ville inte så mycket träffa Godot (förlåt) som få sina pengar tillbaka. De visste inte eller brydde sig om att de sågs en av de mest betydelsefulla pjäserna från 1900-talet.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Medan stjärnorna medför magnetism, ger produktionen mystik. Manuset uppmanar till "En landsväg. Ett träd. Kväll." Soutra Gilmours set har endast en enorm träpanelad tube. Är det en ihålig rödkamp? En konstnärlig tunnel till ingenstans? En smart stormdrenering? Vem vet. Men den cirkulära formen passar med pjäsens cykliska natur. Didi och Gogo pratar och gruffar. De väntar på Godot som aldrig dyker upp. Upprepa.
Jonathan Mandell, New York Theater: Vad jag är mest osäker på i denna specifika produktion är existensen av Lloyds styrande intelligens. Avser han att medvetet avfärda osäkerheten och tvetydigheten som finns inbäddad i manuset? Eller så gick den fashionable brittiska regissören helt enkelt med vad han vet - den kalla, ostentativt minimalistiska estetiken som han senast visade på Broadway i "Sunset Blvd", med samma kostym- och scenografidesigner Soutra Gilmour? Återigen är skådespelarna klädda i allt svart, och återigen överskuggar deras livs närvaro den scenografiska designen (även om det den här gången är tunneln som överglänser dem snarare än videoprojektioner). Trädet, som vanligtvis är centralt i pjäsen (Didi och Gogo pratar om att hänga sig från det) är nu avstängt, som om dess visuella närvaro skulle störa designens eleganta linjer. Det finns också inga rekvisita – när Didi erbjuder Gogo en morot eller en kålrabbi, är det mimat.
Patrick Ryan, USA Today: "Väntan på Godot" är höstens pjäs som får en att må dåligt, med transfixande framträdanden från Winter och Reeves som hjälper dig att se förbi produktionens brister. Det finns få skådespelare som vi hellre skulle vilja se filosofera kring döden. Som Ted en gång sa så vackert, "Allt vi är är damm i vinden, dude."
Elysa Gardner, New York Stage Review: För en pjäs som är känd för den bristande framstegen hos sina karaktärer, har Väntan på Godot lyckats få hit en hel del A-list namnen till New York-scenen. De senaste som tagit sig an Samuel Becketts samboende hemlösa, Keanu Reeves och Alex Winter, har samarbetat tidigare i film — kanske mest påtagligt, och mest passande i det här fallet, som det centrala paret i Bill & Ted-franchisen. Den verkliga stjärnan i denna nya Broadwayåteruppsättning är dock scenografin. Den brittiska designern Soutra Gilmour, en frekvent samarbetspartner med regissören Jamie Lloyd, har skapat en karg, fantastisk, halvsfärisk struktur som verkar ta oss in i en slags tunnel. Eller är det en dräneringsledning? Eller, kanske, ett enormt träd — eftersom Lloyd har valt att inte fysiskt representera det objektet, vilket nämns upprepade gånger och används symboliskt i verket.
Sara Holdren, Vulture: Eftersom produktionen känns för cool (i mer än ett avseende), hoppar dess hetaste prestation fram som ett fyrverkeri som sätts av i en Soho-boutique: Brandon Dirden som enastående Pozzo. En gång per akt kraschar ett andra par in i Didi och Gogo, vilket ger tramps maktbalans en erotisk, förvrängd spegelbild. Pozzo är en histrionisk slavdrivare, Lucky hans misshandlade tygel som endast pratar en gång, och vräker ur sig en ström av halvslutna tankar, brutna refränger och fruktansvärd bildspråk — ett sinne splitter kanske av direkt våld, kanske helt enkelt av det dagliga våldet av att leva på "denna bitch av en jord."
Greg Evans, Deadline: När det kommer till skådespeleriet råder det knappast något tvivel om att Winter är den mest naturliga (och mer erfarna) scenaktören av de två, mer mångsidig och, när det behövs, kapabel att få verklig patos från detta grymma, vackra konstverk. Du tror på hans varje växande humör. Reeves, som de säger, är Reeves, en exceedingly charmerande skådespelare som projicerar mer än han agerar men alltid verkar ha full kontroll över publikens uppmärksamhet (och kärlek). Ja, även när han verkar försöka för hårt för att vara stentorr eller arg eller utföra en bit slapstick-trots, får han oss att heja på honom.
Tim Teeman, Daily Beast: Reeves och Winter får dig att känna det när männen kramar varandra — som om den ena håller fast vid livbojen som den andra utgör — och när de tyst bryr sig om varandra, konstig dag efter konstig dag. Om detta är stuntcasting, så är det stuntcasting med en fördjupad sötma. Deras Didi och Gogo är en plausibel flipside till Bill och Ted, för vilka lojalitet och vänskap var grunden för deras hjältemod. Oavsett om Beckett avsåg det eller inte, och oavsett vilka nihilistiska krafter som anfaller dem, känner du att denna Didi och Gogo kommer att vara utmärkta mot varandra för evigt.
Thom Geier , Culture Sauce: Reeves, i en slående Broadwaydebut, tar en hållning som är anmärkningsvärt trogen sin persona. Hans Estragon påminner om hans slappa hjälte från Matrix-serien om Neo hade vägrat både den röda och den blå pillren — den ena för att se världen som den verkligen är, och den andra för att leva i lycklig okunnighet om sanningen. Istället föredrar han att fundera över sina alternativ och inte binda sig till någon särskild handlingslinje. Han och Winter skapar en version av Godot som fungerar på sina egna villkor även om den misslyckas med att bryta sig ur skuggan från mer framstående föregångare. Deras tramps föredrar att passera tid på kanten av existentiell skräck utan att våga våga djupt. Det är synd, men åtminstone kan denna solida återuppsättning introducera detta utmanande verk för en bredare publik. Beckett kommer att överleva bristerna i denna produktion. För klassiker, som skröpliga människor fast i limbo av en existens de inte helt kan förstå, är anmärkningsvärt hållbara.
Brian Scott Lipton, Cititour: Utan tvekan har Reeves och Winter den nödvändiga kemin för att spela dessa män som har spenderat otaliga år tillsammans, knappt åtskiljda mer än några timmar i taget. Vi tror att de inte är kapabla att lämna varandra, mer av familjär komfort än av verklig rädsla. Faktum är att de inte ens skulle begå självmord om de inte är säkra på att båda kan lyckas med sin uppgift. Duon fångar briljant parets kodependens, om inget annat. Det som sagt, "Godot" är i stort sett en vaudevillian-övning som kräver två aktörer som kan omvandla Becketts verbala övningar, som när de växlar mellan att kalla varandra hemska namn (inklusive "kritiker"), till skrattframkallande komedikrutiner. Tyvärr är du mer benägen att höra skratt (om inte tystnad) under dessa utbyten.
Matt Windman, amNY: Produktionen verkar avsiktligt sträva efter att nå nya publikgrupper och göra pjäsen mer tillgänglig för personer som känner till "Bill & Ted" och "The Matrix" snarare än Beckett. Vissa kommer att bli fångade, och andra kommer förmodligen att tycka att upprepningen är outhärdig och smita ut under pausen. "Godot" har alltid delat publiken. Reeves och Winter räddar kanske inte världen denna gång, men deras oändliga äventyr i Becketts ödemark är en konstig, märklig och överraskande gripande experiment.
David Cote, Observer: För Beckett-anhängare kommer denna Godot att framstå som både eklektisk och trogen, ett konstverk sett och hört på nytt. Fans av Bill & Ted och John Wick-franchisen kan bli omvända till absurditetens teater. För om de går in med förväntningar på tidsrese-skämt eller hitman Gun-Fu, blir det ett långt väntande.
Genomsnittligt betyg: 67,4%
