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BWW conversa con Paul Shearman para charlar sobre llevar The Last Audition al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Cuéntanos un poco sobre The Last Audition.
The Last Audition es una obra de un solo actor sobre Sebastian Drake, un envejecido actor shakespeariano que recibe una última oportunidad para demostrar que todavía pertenece al escenario: una audición para King Lear.
Pero muy pronto, queda claro que esto trata de mucho más que un papel. Sebastian enfrenta un momento en el que todo en lo que ha construido su vida, su memoria, su lenguaje, su independencia, su identidad como intérprete, comienza a sentirse incierto. Si no puede aferrarse al papel que cree que aún le pertenece, la estructura misma de su vida inevitablemente cambiará.
Mientras se prepara para la audición, nos movemos entre la actuación, la memoria y fragmentos de su pasado, y comenzamos a ver a un hombre que lucha no solo por un papel, sino por el derecho a definirse una vez más en sus propios términos.
Es graciosa, teatral y profundamente humana, pero debajo de todo hay una pregunta muy simple: cuando aquello que ha definido toda tu vida empieza a escapar, ¿a qué te aferras?
Y al final... ¿puede aún lograrlo? ¿O es este el momento en que debe dejarlo ir?
¿Cuál fue la inspiración para escribirla?
La inspiración provino de varios lugares personales muy distintos. Observé cómo mi padre y mi abuelo lidiaban con problemas de memoria, y vi a amigos cercanos encontrarse de repente asumiendo el papel de cuidadores de un padre, algo que nunca imaginaron tener que hacer de esa manera.
Al mismo tiempo, como actor, existe un miedo muy específico subyacente a todo eso: la dependencia de la memoria, de poder aprender líneas, mantener el lenguaje y estar alerta. Eso comenzó a superponerse en mi mente con una pregunta teatral más amplia.
Me encontré pensando, ¿qué pasaría si alguien como Sir Laurence Olivier enfrentara la demencia? ¿Qué significaría eso para alguien cuya vida entera se ha construido alrededor del lenguaje, la actuación y la memoria?
La combinación de experiencia personal y miedo profesional se convirtió en la semilla para The Last Audition.
¿Cuáles son algunos de los desafíos de presentar algo con una conexión tan personal?
Uno de los mayores desafíos es la proximidad emocional. Porque está arraigado en experiencias reales, personas a las que amo y cosas que he presenciado, no puedes simplemente desconectarlo cuando subes al escenario. Así que parte del trabajo ha sido aprender a mantener esa conexión con honestidad, pero también con suficiente distancia para poder interpretarlo noche tras noche.
El espectáculo mismo abarca un amplio espectro emocional, desde el humor hasta una vulnerabilidad real, y eso en sí mismo es exigente. Solo dura 55 minutos, pero es muy intenso, y exige mucho física, mental y emocionalmente en cada función.
Por eso he tenido que entrenar de manera muy enfocada, no solo vocal y físicamente, sino en términos de resistencia y control emocional, para poder sostenerlo plenamente cada noche sin agotarme.
Y sin embargo, lo extraño es que el desafío también es la recompensa. El público aporta mucho de vuelta cada noche. Hay un verdadero intercambio que sucede. Como digo en la obra, estar en el escenario realmente es una alegría, te hace sentir vivo, y eso sigue siendo cierto, incluso en los momentos más exigentes.
¿A quién te gustaría que viniera a verla?
Creo que el espectáculo es para un público amplio, joven y mayor. La mayoría de las personas, de algún modo, habrán tenido experiencia con la demencia en sus vidas, ya sea de forma directa o a través de alguien cercano, y muchos más la vivirán en algún momento en el futuro.
En esencia, es una pieza que trata algo bastante difícil, pero espero que lo haga de una manera que finalmente sea alentadora y humana. Habla de la memoria, la identidad y la conexión, y creo que deja a las personas con un sentido de comprensión además de emoción.
Dicho esto, no está diseñada para ser cómoda para todos. Pide al público que se involucre de forma bastante directa, y a veces puede resultar desafiante. Pero para quienes estén abiertos a una pieza teatral intensa e íntima, espero que sea el tipo de espectáculo que se quede con ellos mucho después de haber salido de la sala.
Y por supuesto, cualquiera que ame a Shakespeare, o simplemente disfrute ver el lenguaje y la actuación llevados a su máximo esplendor, seguramente encontrará algo también en ella.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de la obra?
Esperanza.
Aunque el espectáculo trata sobre la pérdida de memoria, el envejecimiento y la fragilidad de la identidad, no lo veo como una pieza sombría. Para mí, en última instancia, se trata de lo que queda cuando otras cosas comienzan a desaparecer, y muy a menudo lo que permanece es la conexión, el humor y el amor.
Espero que el público se vaya sintiendo algo de eso. Una sensación de que, incluso en momentos difíciles o inciertos, hay dignidad en la persona frente a ti y aún persiste algo reconociblemente humano.
Si hay algo que quisiera que la gente saliera llevando del teatro, es eso: un sentido tranquilo de esperanza, y quizá un poco más de ternura hacia las personas en sus propias vidas.
The Last Audition se presenta en Edfringe del 7 al 29 de agosto
Crédito foto: Eric Moore
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