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BWW spricht mit Paul Shearman darüber, wie er Das Letzte Vorspiel zum Edinburgh Festival Fringe 2026 bringt.
Erzählen Sie uns ein wenig über Das Letzte Vorspiel.
Das Letzte Vorspiel ist ein Ein-Personen-Stück über Sebastian Drake, einen alternden Shakespeare-Schauspieler, der eine letzte Chance erhält, zu beweisen, dass er noch auf der Bühne zu Hause ist: ein Vorsprechen für König Lear.
Doch schnell wird klar, dass es um weit mehr als eine Rolle geht. Sebastian steht an einem Punkt, an dem alles, worauf er sein Leben aufgebaut hat – sein Gedächtnis, seine Sprache, seine Unabhängigkeit, seine Identität als Schauspieler – unsicher wird. Wenn er die Rolle, von der er glaubt, dass sie noch immer ihm gehört, nicht halten kann, wird sich auch die Form seines Lebens zwangsläufig verändern.
Während er sich auf das Vorsprechen vorbereitet, bewegen wir uns zwischen Aufführung, Erinnerung und Fragmenten seiner Vergangenheit und beginnen zu sehen, wie ein Mann nicht nur um eine Rolle kämpft, sondern um das Recht, sich ein letztes Mal zu definieren – zu seinen eigenen Bedingungen.
Das Stück ist witzig, theatralisch und zutiefst menschlich, aber darunter liegt eine sehr einfache Frage: Wenn das, was dein ganzes Leben geprägt hat, zu entgleiten beginnt, woran hältst du fest?
Und am Ende ... kann er es noch? Oder ist dies der Moment, loszulassen?
Was war die Inspiration für das Stück?
Die Inspiration kam aus mehreren sehr persönlichen Quellen. Ich habe meinen Vater und Großvater erlebt, wie sie mit Gedächtnisproblemen umgehen, und ich sah enge Freunde plötzlich in die Rolle eines pflegenden Angehörigen für einen Elternteil schlüpfen, etwas, das sie nie in genau dieser Weise erwartet hätten.
Zugleich gibt es als Schauspieler eine sehr spezifische Angst, die dem zugrunde liegt: die Abhängigkeit vom Gedächtnis, von der Fähigkeit, Texte zu lernen, Sprache zu bewahren und geistig scharf zu bleiben. Das begann sich in meinem Kopf mit einer größeren theatralischen Fragestellung zu überschneiden.
Ich dachte: Was wäre, wenn jemand wie Sir Laurence Olivier an Demenz gelitten hätte? Was hätte das für jemanden bedeutet, dessen Leben ganz um Sprache, Aufführung und Erinnerung aufgebaut war?
Diese Verbindung aus persönlicher Erfahrung und beruflicher Angst wurde zum Ausgangspunkt für Das Letzte Vorspiel.
Welche Herausforderungen bringt es mit sich, etwas mit so persönlichem Bezug zu präsentieren?
Eine der größten Herausforderungen ist die emotionale Nähe dazu. Da es in realen Erfahrungen verwurzelt ist – Menschen, die ich liebe, und Dinge, die ich miterlebt habe – kann ich diesen Bezug nicht einfach ausschalten, wenn ich auf die Bühne gehe. Ein Teil der Arbeit bestand darin, zu lernen, diese Verbindung ehrlich zu halten, aber auch mit genug Distanz, um das Stück Nacht für Nacht aufführen zu können.
Das Stück bewegt sich emotional über ein weites Spektrum, von Humor bis zu echter Verletzlichkeit, und das an sich ist fordernd. Es dauert nur 55 Minuten, ist aber sehr dicht und verlangt bei jeder Aufführung viel geistig, körperlich und emotional ab.
Deshalb musste ich mich sehr gezielt darauf vorbereiten – nicht nur stimmlich und körperlich, sondern auch hinsichtlich Ausdauer und emotionaler Kontrolle, damit ich jede Nacht die volle Kraft aufbringen kann, ohne auszubrennen.
Und doch ist das Merkwürdige, dass die Herausforderung auch die Belohnung ist. Das Publikum bringt jede Nacht so viel zurück in den Raum. Es entsteht ein echter Austausch. Wie ich im Stück sage: Auf der Bühne zu stehen ist wirklich eine Freude, es lässt dich lebendig fühlen, und das bleibt auch in den anspruchsvollsten Momenten so.
Wer sollte Ihrer Meinung nach das Stück sehen?
Ich denke, das Stück spricht ein breites Publikum an, jung und alt. Die meisten Menschen haben in irgendeiner Form Erfahrungen mit Demenz gemacht – sei es direkt oder durch jemanden in ihrer Nähe – und noch viel mehr werden das irgendwann in der Zukunft tun.
Im Kern ist es ein Stück, das sich mit einem schwierigen Thema beschäftigt, aber ich hoffe, dass es dies auf eine letztlich aufbauende und menschliche Weise tut. Es geht um Erinnerung, Identität und Verbundenheit, und ich glaube, es hinterlässt bei den Menschen ein Gefühl von Verständnis und Emotion.
Das heißt jedoch nicht, dass es für jeden bequem zu konsumieren ist. Es fordert das Publikum zur direkten Auseinandersetzung heraus und kann stellenweise herausfordernd sein. Aber für diejenigen, die offen sind für ein eindringliches, intimes Theaterstück, hoffe ich, dass es eine Vorstellung ist, die lange nach Verlassen des Saals im Gedächtnis bleibt.
Natürlich werden auch alle, die Shakespeare lieben oder einfach die volle Kraft von Sprache und Schauspiel genießen, hoffentlich etwas darin finden.
Was sollen die Zuschauer daraus mitnehmen?
Hoffnung.
Obwohl das Stück sich mit Gedächtnisverlust, Alter und der Zerbrechlichkeit der Identität beschäftigt, sehe ich es nicht als düsteres Stück. Für mich geht es letztlich darum, was bleibt, wenn andere Dinge zu zerfallen beginnen, und sehr oft ist das, was bleibt, Verbundenheit, Humor und Liebe.
Ich hoffe, das Publikum verlässt die Vorstellung mit einem Gefühl davon. Dem Bewusstsein, dass es selbst in schwierigen oder unsicheren Momenten Würde in der Person vor dir gibt und noch etwas Erkennbar Menschliches besteht.
Wenn ich mir etwas wünsche, das die Leute aus dem Theater mitnehmen, dann ist es das: ein stiller Funke Hoffnung und vielleicht ein wenig mehr Zärtlichkeit für die Menschen im eigenen Leben.
Das Letzte Vorspiel läuft beim Edfringe vom 7. bis 29. August
Foto: Eric Moore
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