EDIMBURGO 2026: IL DOPPIO AUDITION Q&A

BWW si incontra con Paul Shearman per parlare di come portare Il Doppio Audition al Festival Fringe di Edimburgo 2026.

Raccontaci qualcosa su Il Doppio Audition.

Il Doppio Audition è un monologo che racconta la storia di Sebastian Drake, un attore shakespeariano invecchiato che riceve un'ultima opportunità per dimostrare di essere ancora degno del palcoscenico: un'audizione per Re Lear.

Tuttavia, molto presto si comprende che si tratta di molto più di una semplice parte. Sebastian si trova ad affrontare un momento in cui tutto ciò su cui ha costruito la sua vita - la memoria, il linguaggio, l'indipendenza e la sua identità come interprete - inizia a vacillare. Se non riuscirà a mantenere la parte che crede ancora sua, inevitabilmente cambierà anche la forma della sua vita.

Mentre si prepara per l'audizione, passiamo dalla performance alla memoria, frammenti del suo passato, e cominciamo a vedere un uomo che lotta non solo per un ruolo, ma per il diritto di definirsi ancora una volta secondo le sue condizioni.

È divertente, teatrale e profondamente umano, ma alla base è una domanda molto semplice: quando ciò che ha definito tutta la tua vita comincia a scivolarti via, a cosa ti aggrappi?

E alla fine... ce la farà ancora? Oppure è questo il momento di lasciar andare?

Qual è stata l'ispirazione per scriverlo?

L'ispirazione è venuta da alcune esperienze molto personali. Ho visto mio padre e mio nonno affrontare problemi di memoria, e ho visto amici stretti ritrovarsi improvvisamente nel ruolo di caregiver per un genitore, qualcosa che non si aspettavano di dover fare in quel modo.

Allo stesso tempo, come attore, c'è una paura molto specifica che si nasconde dietro tutto questo: la dipendenza dalla memoria, dalla capacità di imparare le battute, mantenere il linguaggio e restare lucidi. Questo ha iniziato a fondersi nella mia mente con una domanda teatrale più ampia.

Mi sono chiesto cosa sarebbe successo se qualcuno come Sir Laurence Olivier avesse affrontato la demenza. Cosa avrebbe significato per chi ha costruito tutta la sua vita intorno al linguaggio, alla performance e alla memoria?

Questa combinazione di esperienza personale e paura professionale è diventata il seme de Il Doppio Audition.

Quali sono alcune delle sfide nel presentare uno spettacolo con un legame così personale?

La sfida più grande è la vicinanza emotiva. Perché è radicato in esperienze reali, persone a cui voglio bene e cose che ho visto, non puoi semplicemente spegnere tutto questo quando sali sul palco. Quindi parte del lavoro è stato imparare a mantenere questa connessione con onestà, ma anche con sufficiente distanza da poterlo interpretare ogni sera.

Lo spettacolo stesso copre un ampio spettro emotivo, dall'umorismo alla vulnerabilità reale, e questo di per sé è impegnativo. È solo di 55 minuti, ma è molto denso e richiede tanto fisicamente, mentalmente ed emotivamente ad ogni performance.

Perciò ho dovuto prepararmi in maniera mirata, non solo vocalmente e fisicamente, ma anche per resistenza e controllo emotivo, così da poterlo portare ogni sera senza esaurirmi.

Eppure, la stranezza è che la sfida è anche la ricompensa. Il pubblico ogni sera porta molto dentro la sala. C'è un vero scambio. Come dico nello spettacolo, stare sul palco è davvero una gioia, fa sentire vivi, e questo rimane vero anche nei momenti più impegnativi.

Chi vorresti che venisse a vederlo?

Penso che lo show sia adatto a un pubblico ampio, giovani e anziani. La maggior parte delle persone, in qualche modo, ha avuto esperienza della demenza nella propria vita, direttamente o tramite qualcuno a loro vicino, e molti altri lo avranno in futuro.

Al cuore, è un’opera che affronta un tema difficile, ma spero lo faccia in modo che sia alla fine edificante e umano. Parla di memoria, identità e connessione, e credo che lasci il pubblico con un senso di comprensione oltre che di emozione.

Detto questo, non è pensato per far star comodi tutti. Chiede al pubblico di impegnarsi direttamente e a volte può risultare impegnativo. Ma per chi è aperto a un teatro intimo e intenso, spero sia il tipo di spettacolo che resta dentro a lungo dopo essere usciti.

E ovviamente, chiunque ami Shakespeare o semplicemente il linguaggio e la performance usati al massimo, troverà probabilmente qualcosa di suo interesse.

Cosa vorresti che il pubblico portasse via dallo spettacolo?

Speranza.

Anche se lo spettacolo tratta la perdita di memoria, l'invecchiamento e la fragilità dell'identità, non lo vedo come un pezzo triste. Per me, riguarda ciò che rimane quando tutto il resto comincia a svanire, e molto spesso ciò che rimane è la connessione, l’umorismo e l’amore.

Spero che il pubblico vada via sentendo qualcosa di tutto questo. La sensazione che anche nei momenti difficili o incerti c’è ancora dignità nella persona davanti a te e qualcosa di riconoscibilmente umano che persiste.

Se c’è una cosa che vorrei che le persone portassero fuori dal teatro è questa: un senso silenzioso di speranza e forse un po’ più di tenerezza verso chi sta nelle loro vite.

Il Doppio Audition sarà in scena al Edfringe dal 7 al 29 agosto.

Foto credito: Eric Moore

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