ΕΔΙΜΒΟΥΡΓΟ 2026: ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΚΡΟΑΣΗ

Το BWW συναντά τον Πολ Σίρμαν για να συζητήσει σχετικά με τη μεταφορά της παράστασης Τελευταία Ακρόαση στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου το 2026.

Πείτε μας λίγα λόγια για την Τελευταία Ακρόαση.

Η Τελευταία Ακρόαση είναι μια μονοπρόσωπη θεατρική παράσταση για τον Σεμπάστιαν Ντρέικ, έναν γηρασμένο ηθοποιό που ειδικεύεται στον Σαίξπηρ, ο οποίος έχει μια τελευταία ευκαιρία να αποδείξει ότι εξακολουθεί να ανήκει στη σκηνή: μια ακρόαση για τον Βασιλιά Ληρ.

Όμως πολύ γρήγορα γίνεται σαφές πως πρόκειται για κάτι πολύ περισσότερο από έναν απλό ρόλο. Ο Σεμπάστιαν αντιμετωπίζει μια στιγμή όπου όλα όσα έχτισε στη ζωή του — τη μνήμη του, τη γλώσσα του, την ανεξαρτησία του, την ταυτότητά του ως καλλιτέχνη — αρχίζουν να αμφισβητούνται. Αν δεν μπορέσει να κρατηθεί στο ρόλο που πιστεύει ότι ακόμα του ανήκει, τότε αναπόφευκτα θα αλλάξει και το ίδιο το σχήμα της ζωής του.

Καθώς προετοιμάζεται για την ακρόαση, μεταφερόμαστε μεταξύ παράστασης, μνήμης και θραυσμάτων του παρελθόντος του, και αρχίζουμε να βλέπουμε έναν άνθρωπο που παλεύει όχι μόνο για έναν ρόλο, αλλά για το δικαίωμα να ορίσει ξανά τον εαυτό του - με τους δικούς του όρους.

Είναι αστείο, θεατρικό και βαθιά ανθρώπινο, αλλά κάτω από την επιφάνεια υπάρχει μια πολύ απλή ερώτηση: όταν κάτι που έχει ορίσει ολόκληρη τη ζωή σου αρχίζει να σου γλιστράει από τα χέρια, σε τι κρατιέσαι;

Και στο τέλος... μπορεί ακόμα να τα καταφέρει; Ή είναι αυτή η στιγμή που πρέπει να αφήσει πίσω του;

Ποια ήταν η έμπνευση για να το γράψετε;

Η έμπνευση προήλθε από μερικές διαφορετικές, πολύ προσωπικές πηγές. Παρακολούθησα τον πατέρα μου και τον παππού μου να αντιμετωπίζουν προβλήματα μνήμης και είδα στενούς φίλους να αναλαμβάνουν απρογραμμάτιστα το ρόλο του φροντιστή για έναν γονέα, κάτι που δεν περίμεναν να κάνουν με αυτόν τον τρόπο.

Ταυτόχρονα, ως ηθοποιός, υπάρχει ένας πολύ συγκεκριμένος φόβος που κρύβεται πίσω από όλα αυτά: η εξάρτηση από τη μνήμη, την ικανότητα να μαθαίνεις ρόλους, να κρατάς τη γλώσσα ζωντανή και να παραμένεις κοφτερός. Αυτό άρχισε να συνδυάζεται στο μυαλό μου με μια μεγαλύτερη θεατρική ερώτηση.

Βρέθηκα να σκέφτομαι, τι θα γινόταν αν κάποιος σαν τον Sir Λόρενς Ολιβιέ αντιμετώπιζε άνοια; Τι θα σήμαινε αυτό για κάποιον που ολόκληρη η ζωή του είχε βασιστεί στη γλώσσα, την απόδοση και τη μνήμη;

Αυτός ο συνδυασμός προσωπικής εμπειρίας και επαγγελματικού φόβου έγινε ο σπόρος για την Τελευταία Ακρόαση.

Ποιες είναι μερικές από τις προκλήσεις να παρουσιάζεις κάτι με τέτοια προσωπική σύνδεση;

Μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις είναι η συναισθηματική εγγύτητα στο υλικό. Επειδή βασίζεται σε πραγματικές εμπειρίες, σε ανθρώπους που αγαπώ και σε πράγματα που έχω δει, δεν μπορείς απλώς να την απενεργοποιήσεις όταν ανεβαίνεις στη σκηνή. Έτσι, μέρος της δουλειάς ήταν να μάθω πώς να κρατώ αυτήν τη σύνδεση με ειλικρίνεια, αλλά και με αρκετή απόσταση ώστε να μπορώ να παίζω την παράσταση βράδυ με βράδυ.

Η ίδια η παράσταση κινείται σε ένα ευρύ συναισθηματικό φάσμα, από το χιούμορ μέχρι την πραγματική ευαλωτότητα, και αυτό από μόνο του είναι απαιτητικό. Είναι μόλις 55 λεπτά, αλλά πολύ φορτωμένη και ζητά πολλά – σωματικά, πνευματικά και συναισθηματικά – σε κάθε παράσταση.

Έτσι έχω χρειαστεί να προπονηθώ με επίκεντρο όχι μόνο τη φωνή και το σώμα, αλλά και την αντοχή και τον έλεγχο των συναισθημάτων, ώστε να μπορώ να την υποστηρίζω πλήρως κάθε βράδυ χωρίς να εξαντλούμαι.

Και όμως, το παράδοξο είναι πως η πρόκληση είναι ταυτόχρονα και η ανταμοιβή. Το κοινό φέρνει τόσα πολλά πίσω στην αίθουσα κάθε βράδυ. Γίνεται μια πραγματική ανταλλαγή. Όπως λέω και στην παράσταση, το να βρίσκεσαι στη σκηνή είναι πραγματική χαρά, κάνει να νιώθεις ζωντανός, και αυτό παραμένει αληθινό ακόμα και στις πιο απαιτητικές στιγμές.

Ποιος θα θέλατε να δει την παράσταση;

Νομίζω ότι η παράσταση απευθύνεται σε ευρύ κοινό, νέους και ηλικιωμένους. Οι περισσότεροι άνθρωποι, με κάποιο τρόπο, έχουν ζήσει εμπειρίες με τη άνοια στη ζωή τους, είτε άμεσα είτε μέσω κάποιου κοντινού τους, και πολλοί περισσότεροι θα τη συναντήσουν στο μέλλον.

Στην καρδιά της, είναι ένα έργο που ασχολείται με κάτι αρκετά δύσκολο, αλλά ελπίζω να το κάνει με τρόπο που είναι τελικά ανορθωτικός και ανθρώπινος. Είναι για τη μνήμη, την ταυτότητα και τη σύνδεση, και πιστεύω ότι αφήνει τους θεατές με ένα αίσθημα κατανόησης και συναισθήματος.

Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι είναι κατάλληλο ή άνετο για όλους. Ζητά από το κοινό να εμπλακεί αρκετά άμεσα και μπορεί να είναι προκλητικό. Αλλά για όσους είναι ανοιχτοί σε ένα έντονο, οικείο θεατρικό έργο, ελπίζω ότι είναι η παράσταση που θα μείνει μαζί τους πολύ καιρό μετά την έξοδό τους από την αίθουσα.

Και φυσικά, όποιος αγαπά τον Σαίξπηρ ή απλά λατρεύει να βλέπει τη γλώσσα και την απόδοση να χρησιμοποιούνται στο έπακρο, ελπίζω να βρει κάτι και σε αυτό.

Τι θα θέλατε να πάρει το κοινό μαζί του από την παράσταση;

Ελπίδα.

Παρόλο που η παράσταση ασχολείται με τη μνήμη που χάνεται, τη γήρανση και την ευαισθησία της ταυτότητας, δεν τη θεωρώ ζοφερή. Για μένα, είναι, τελικά, για όσα μένουν όταν άλλα πράγματα αρχίζουν να φεύγουν — και πολύ συχνά αυτά που μένουν είναι η σύνδεση, το χιούμορ και η αγάπη.

Ελπίζω το κοινό να φύγει νιώθοντας κάτι από όλα αυτά. Μια αίσθηση πως ακόμα και σε δύσκολες ή αβέβαιες στιγμές, υπάρχει αξιοπρέπεια στο πρόσωπο μπροστά σου και κάτι αναγνωρίσιμα ανθρώπινο που επιμένει.

Αν υπάρχει ένα πράγμα που θα ήθελα να πάρουν οι θεατές μαζί τους έξω από το θέατρο, είναι αυτό: μια ήσυχη αίσθηση ελπίδας και ίσως λίγη περισσότερη τρυφερότητα προς τους ανθρώπους στη ζωή τους.

Η Τελευταία Ακρόαση παίζεται στο Edfringe 7 - 29 Αυγούστου

Φωτογραφία: Ερικ Μουρ

Χορηγούμενο περιεχόμενο