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A BWW conversa com Paul Shearman sobre trazer A Última Audição para o Edinburgh Festival Fringe 2026.
Conte-nos um pouco sobre A Última Audição.
A Última Audição é uma peça solo sobre Sebastian Drake, um ator shakespeariano envelhecido que recebe uma última chance para provar que ainda merece estar no palco: uma audição para Rei Lear.
Mas rapidamente fica claro que isso é sobre muito mais do que um papel. Sebastian enfrenta um momento em que tudo o que construiu sua vida — sua memória, sua linguagem, sua independência, sua identidade como performer — começa a parecer incerto. Se ele não conseguir segurar o papel que acredita ainda ser seu, então o próprio formato de sua vida inevitavelmente mudará.
Enquanto se prepara para a audição, alternamos entre performance, memória e fragmentos de seu passado, e começamos a ver um homem lutando não apenas por um papel, mas pelo direito de se definir mais uma vez em seus próprios termos.
É engraçado, teatral e profundamente humano, mas por trás de tudo está uma pergunta muito simples: quando aquilo que definiu toda a sua vida começa a escapar, a que você se agarra?
E no final... ele ainda consegue fazer isso? Ou este é o momento em que precisa deixar ir?
Qual foi a inspiração para escrevê-la?
A inspiração veio de alguns lugares pessoais diferentes. Eu acompanhei meu pai e meu avô lidando com problemas de memória, e vi amigos próximos de repente assumindo o papel de cuidador de um dos pais, algo que nunca esperavam fazer daquela maneira.
Ao mesmo tempo, como ator, há um medo muito específico por trás de tudo isso: a dependência da memória, da capacidade de decorar falas, segurar a linguagem e manter-se afiado. Isso começou a se misturar na minha mente com uma questão teatral maior.
Eu pensei: e se alguém como Sir Laurence Olivier tivesse enfrentado demência? O que isso significaria para alguém cuja vida inteira foi construída em torno da linguagem, da performance e da memória?
Essa combinação de experiência pessoal e medo profissional se tornou a semente para A Última Audição.
Quais são alguns dos desafios ao apresentar algo com essa conexão pessoal?
Um dos maiores desafios é a proximidade emocional. Porque está enraizado em experiências reais, pessoas que amo e coisas que testemunhei, não é possível simplesmente desligar isso ao subir ao palco. Então parte do trabalho foi aprender a manter essa conexão com honestidade, mas também com distância suficiente para que eu possa realmente interpretá-la noite após noite.
A peça em si transita por um amplo espectro emocional, do humor à vulnerabilidade real, e isso por si só é exigente. São apenas 55 minutos, mas muito intensos, e exige muito física, mental e emocionalmente a cada apresentação.
Por isso, tive que treinar de forma bastante focada, não só vocal e fisicamente, mas também em termos de resistência e controle emocional, para poder sustentá-la plenamente todas as noites sem me esgotar.
E ainda assim, o estranho é que o desafio também é a recompensa. O público traz tanta coisa de volta para a sala toda noite. Há uma troca real que acontece. Como digo na peça, estar no palco é realmente uma alegria, faz você se sentir vivo, e isso permanece verdadeiro mesmo nos momentos mais exigentes.
Quem você gostaria que viesse assistir?
Eu penso que a peça é para um público amplo, jovens e idosos. A maioria das pessoas, de alguma forma, já teve alguma experiência com demência em suas vidas, seja diretamente ou por meio de alguém próximo; muitos outros terão no futuro.
No coração da peça há um tema difícil, mas espero que seja tratado de uma forma que seja, em última instância, edificante e humana. Trata-se de memória, identidade e conexão, e acredito que deixa as pessoas com um sentimento de compreensão além da emoção.
Dito isso, não foi criada para ser confortável para todos. Ela pede que o público se envolva diretamente, e às vezes pode ser desafiadora. Mas para aqueles que estiverem abertos a uma peça teatral íntima e impactante, espero que seja do tipo que permanece com eles muito tempo depois de saírem da sala.
E claro, qualquer pessoa que ame Shakespeare, ou que goste de ver linguagem e performance exploradas ao máximo, certamente encontrará algo nela também.
O que você gostaria que o público levasse da peça?
Esperança.
Embora a peça trate da perda de memória, envelhecimento e fragilidade da identidade, não a vejo como algo sombrio. Para mim, é, em última análise, sobre o que permanece quando outras coisas começam a desaparecer, e muitas vezes o que fica é conexão, humor e amor.
Espero que o público saia sentindo algo disso. Uma sensação de que mesmo em momentos difíceis ou incertos, ainda há dignidade na pessoa diante de você, e ainda algo reconhecidamente humano que persiste.
Se há algo que eu gostaria que as pessoas carregassem para fora do teatro, é isso: um silencioso senso de esperança, e talvez um pouco mais de ternura para com as pessoas em suas próprias vidas.
A Última Audição acontece no Edfringe de 7 a 29 de agosto
Crédito da foto: Eric Moore
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