Доступные языки
BWW встретилась с Полом Ширманом, чтобы обсудить, как спектакль "Последний кастинг" будет представлен на Эдинбургском фестивале Fringe 2026.
Расскажите немного о "Последнем кастинге".
"Последний кастинг" — моноспектакль о Себастьяне Дрейке, стареющем актере Шекспира, которому дают последний шанс доказать, что он еще достоин сцены: прослушивание на роль Короля Лира.
Но очень скоро становится ясно, что это гораздо больше, чем просто роль. Себастьян сталкивается с моментом, когда все, вокруг чего он строил свою жизнь — память, речь, независимость, его идентичность как артиста — начинает казаться неуверенным. Если он не сможет удержать роль, которую считает своей, то неизбежно изменится сама форма его жизни.
Готовясь к прослушиванию, мы перемещаемся между выступлением, воспоминаниями и фрагментами его прошлого, и начинаем видеть человека, который борется не просто за роль, а за право определить себя еще раз на своих условиях.
Это смешно, театрально и глубоко человечно, но в основе лежит очень простой вопрос: когда то, что определяло всю твою жизнь, начинает ускользать, за что ты цепляешься?
И в конце... сможет ли он это еще сделать? Или это момент, когда нужно отпустить?
Откуда появилась идея написать этот спектакль?
Вдохновение пришло из нескольких очень личных источников. Я наблюдал, как мой отец и дедушка сталкивались с проблемами памяти, видел, как близкие друзья внезапно стали заботиться о родителях, что они никогда не ожидали делать именно так.
В то же время, как актер, я испытывал очень специфический страх: зависимость от памяти, умение выучивать роли, держать речь, сохранять остроту ума. Это начало смешиваться в моей голове с более широкой театральной темой.
Я задумался: а что если бы кто-то вроде сэра Лоренса Оливье столкнулся с деменцией? Что бы это значило для человека, чья жизнь полностью строилась вокруг языка, исполнения и памяти?
Это сочетание личного опыта и профессионального страха стало семенем для "Последнего кастинга".
Какие сложности возникают при представлении такого произведения с личной связью?
Одна из главных сложностей — эмоциональная близость к материалу. Поскольку он основан на реальных переживаниях, людях, которых я люблю, и свидетелях событий, я не могу просто отключить это, выходя на сцену. Поэтому часть работы заключалась в том, чтобы научиться держать эту связь с честностью, но при этом с достаточным расстоянием, чтобы выполнять спектакль изо дня в день.
Сам спектакль охватывает широкий эмоциональный спектр — от юмора до настоящей уязвимости, что само по себе требует немалых усилий. Он длится всего 55 минут, но очень насыщенный и предъявляет высокие требования физически, умственно и эмоционально каждый показ.
Поэтому мне пришлось тренироваться очень целенаправленно — не только вокально и физически, но и в выносливости и эмоциональном контроле, чтобы каждый вечер полностью отдаваться роли, не выгорая.
И тем не менее, странно, что именно этот вызов — также и награда. Зрители каждый вечер приносят в зал столько энергии обратно. Происходит настоящий обмен. Как я говорю в спектакле, быть на сцене — это действительно радость, это делает тебя живым, и это остается верным даже в самые трудные моменты.
Кто бы вы хотели, чтобы пришел посмотреть спектакль?
Я считаю, что спектакль рассчитан на широкую аудиторию, и молодых, и пожилых. Большинство людей так или иначе сталкивались с деменцией в своей жизни — напрямую или через близких — и многие столкнутся с этим в будущем.
В основе это постановка о тяжелой теме, но я надеюсь, что сделана она таким образом, что в итоге оставляет чувство поддержки и человечности. Это история о памяти, идентичности и связи, и, думаю, зрители уйдут с ощущением понимания и эмоций.
Однако спектакль не всегда комфортен для всех. Он требует от зрителей прямого вовлечения и временами может быть сложным. Но для тех, кто открыт к глубокому, интимному театру, я надеюсь, что это будет шоу, которое останется с ними надолго после выхода из зала.
И, конечно, все, кто любит Шекспира или просто наслаждается игрой со словом и актерским мастерством на полную мощь, тоже найдут в нем что-то свое.
Что бы вы хотели, чтобы зрители унесли с собой после спектакля?
Надежду.
Хотя спектакль затрагивает темы потери памяти, старения и хрупкости личности, я не считаю его мрачным. Для меня он в конечном счете о том, что остается, когда многое начинает уходить — очень часто это связь, юмор и любовь.
Я надеюсь, что зрители уйдут с этим ощущением. С пониманием, что даже в трудные или неопределенные моменты перед вами человек с достоинством и что-то по-настоящему человеческое сохраняется.
Если бы я хотел, чтобы люди унесли с собой что-то из театра, это была бы тихая надежда и, возможно, чуть больше нежности по отношению к тем, кто рядом с ними в жизни.
Спектакль "Последний кастинг" будет проходить на Edfringe с 7 по 29 августа
Фото: Эрик Мур
Спонсорский контент
