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BWW采访了Paul Shearman，聊聊将《最后的试镜》带到2026年爱丁堡国际艺穗节的相关事宜。
请介绍一下《最后的试镜》。
《最后的试镜》是一部独角戏，讲述年迈的莎士比亚演员塞巴斯蒂安·德雷克（Sebastian Drake）获得了最后一次证明自己仍属于舞台的机会：为《李尔王》试镜。
但很快就会发现，这不仅仅关乎一个角色。塞巴斯蒂安正面临一个时刻，他一生所构建的一切——记忆、语言、独立性以及作为表演者的身份——开始变得不确定。如果他无法抓住自己仍然认为属于自己的角色，那么他的生活形态也必然会因此改变。
在他准备试镜的过程中，我们穿梭于表演、记忆和过去的片段，开始看到一个男人不仅仅在为一个角色而战，更是在为自己再次以自己的方式定义自己的权利而奋斗。
它既幽默、戏剧性十足，又深刻展现人性，但其底层是一个非常简单的问题：当定义你整个生命的事物开始流逝时，你会紧抓什么？
最后……他还能做到吗？或者这就是他必须放手的时刻？
写作《最后的试镜》的灵感来源是什么？
灵感来自几个不同但非常个人的地方。我目睹了父亲和祖父都经历记忆问题，也看到亲密的朋友突然发现自己不得不以一种他们从未预料过的方式成为照顾父母的人。
与此同时，作为一名演员，在这一切背后潜藏着一种非常具体的恐惧：对记忆的依赖，能否记住台词，掌握语言，保持敏锐。这开始在我脑海中与一个更宏大的戏剧性问题重叠。
我开始思考，如果像劳伦斯·奥利维尔爵士那样的人面对痴呆症，会怎样？这对一个一生建立在语言、表演和记忆上的人意味着什么？
个人经历和职业恐惧的结合，成为了《最后的试镜》的种子。
呈现如此带有个人联系的作品，有哪些挑战？
最大挑战之一是情感的接近性。因为它根植于真实经历、我爱的人和我所目睹的事情，当你登上舞台时，无法简单地切断这些情感。因此，部分工作是学会如何既真诚地保持这种联系，又保持足够的距离，从而能够一场又一场地演出。
剧本本身跨越广泛的情感光谱，从幽默到真实的脆弱，这本身就很有挑战。整场演出只有55分钟，但内容非常丰富，每场演出在身体、心理和情感上都要求很高。
所以，我必须以非常专注的方式进行训练，不仅是声乐和身体上的，还包括耐力和情绪控制，以确保每晚都能完整演出而不至于疲惫不堪。
然而，奇怪的是，挑战也是收获。观众每晚带来大量反馈，有一种真正的交流发生。正如我在剧中所说，站在舞台上真是一种快乐，它让你感到活着，即使在最艰难的时刻也依然如此。
你希望谁来观看这部剧？
我认为这出戏适合广泛的观众，年轻或年长皆宜。大多数人在某种程度上，生活中都经历过痴呆症，不论是自己还是亲近的人，未来也会有更多人遇到。
这部作品在核心上处理了一个相当困难的话题，但我希望它以最终振奋人心且富有人性的方式呈现。它关乎记忆、身份和连接，我认为它能让人们带着理解和感动离开。
当然，这不是一部让所有人都能舒适接受的剧。它要求观众直接投入，有时可能有挑战性。但对于那些愿意接受一部震撼人心、亲密的戏剧的人，我希望这部剧能让他们在离开剧场后久久难忘。
当然，任何喜欢莎士比亚或喜欢看语言与表演极致发挥的人，也会在其中找到共鸣。
你希望观众从中获得什么？
希望。
虽然剧中涉及记忆衰退、衰老和身份的脆弱性，但我并不将它视为一部阴郁的作品。对我来说，这最终是关于当其他事物开始消逝时，什么才会留下，而往往留下的是连接、幽默和爱。
我希望观众离开时能感受到这些。即使在困难或不确定的时刻，眼前这个人依然保持尊严，依然存在着某种可识别的人性。
如果我希望观众从剧场带走一点什么，那就是：一份宁静的希望，也许还有对自己生命中人的多一些温柔。
《最后的试镜》将于8月7日至29日在爱丁堡艺穗节上演
摄影版权：Eric Moore
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