EDINBURGH 2026: SON PROVAYA SORU-CEVAP

BWW, Paul Shearman ile The Last Audition'u 2026 Edinburgh Festival Fringe'e getirme fikrini konuştu.

The Last Audition hakkında bize biraz bilgi verir misiniz?

The Last Audition, yaşlanmakta olan Shakespeare oyuncusu Sebastian Drake'in, sahnede hâlâ yeri olduğunu kanıtlamak için verilen son şansı anlatan tek kişilik bir oyun: Kral Lear için yapılan bir provadır.

Ancak çok kısa sürede buranın sadece bir rol hakkında olmadığı anlaşılır. Sebastian, hayatını inşa ettiği her şeyin; hafızasının, dilinin, bağımsızlığının, bir oyuncu olarak kimliğinin belirsizleşmeye başladığı bir anın eşiğindedir. Kendisinin hâlâ ona ait olduğunu düşündüğü rolü koruyamazsa, hayatının kendisi de kaçınılmaz olarak değişecektir.

Prova hazırlıkları sırasında, performans, anılar ve geçmişinden parçalar arasında gidip geliriz ve sadece bir rol için değil, kendini bir kez daha kendi şartlarıyla tanımlama hakkı için mücadele eden bir adam görmeye başlarız.

İşin içinde mizah, teatralite ve derin insanlık var; ancak altında çok basit bir soru yatıyor: Tüm hayatınızı tanımlayan şey ellerinizden kaymaya başladığında neye tutunursunuz?

Ve sonunda... hala yapabilir mi? Yoksa bırakması mı gerekir?

Yazma ilhamı nereden geldi?

İlham, birkaç farklı, çok kişisel kaynaktan geldi. Babamın ve dedemin hafıza sorunlarıyla mücadele etmelerini izledim; yakın arkadaşlarımın ise beklemedikleri şekilde ebeveynlerine bakıcı rolü üstlenmek zorunda kaldığını gördüm.

Aynı zamanda, bir oyuncu olarak, bunun altında yatan çok spesifik bir korku var: Hafızaya bağımlılık, replikleri öğrenebilme, dili tutabilme ve keskin kalabilme becerisi. Bu, aklımda daha büyük ve teatral bir soruyla örtüşmeye başladı.

Kendimi düşündüğümde, eğer Sir Laurence Olivier gibi biri demansla karşılaşsaydı ne olurdu? Tüm hayatı dil, performans ve hafızaya dayanan biri için bunun anlamı ne olurdu?

Kişisel deneyimle profesyonel korkunun bu birleşimi The Last Audition'un tohumunu oluşturdu.

Böyle kişisel bir bağla sunmanın zorlukları neler?

En büyük zorluklardan biri duygusal yakınlık. Çünkü gerçek deneyimlere, sevdiğim insanlara ve tanık olduğum şeylere dayanıyor, sahneye çıktığımda bunu kapatmak mümkün olmuyor. Bu nedenle, dürüstlükle bu bağlantıyı kurmayı ama aynı zamanda her gece performans gösterebilmek için yeterli mesafeyi korumayı öğrenmek işi oldu.

Oyun geniş bir duygusal yelpazede ilerliyor; mizahdan gerçek bir savunmasızlığa kadar ve bu bile kendi başına zahmetli. Sadece 55 dakika sürüyor ama oldukça dolu ve her performansta fiziksel, zihinsel ve duygusal olarak çok şey talep ediyor.

Bu yüzden hem ses hem fiziksel olarak değil, dayanıklılık ve duygusal kontrol açısından da oldukça odaklanmış bir şekilde hazırlanmam gerekti; böylece her gece tam anlamıyla taşıyabiliyorum ve tükenmiyorum.

Yine de, garip olan şu ki, zorluk aynı zamanda ödül. Seyirciler her gece odaya çok şey katıyorlar. Gerçek bir alışveriş gerçekleşiyor. Oyunda dediğim gibi, sahnede olmak gerçekten büyük bir keyif, kendini canlı hissettiriyor ve bu en zor anlarda bile geçerli.

Kimin izlemesini istersiniz?

Şovun geniş bir izleyici kitlesine hitap ettiğini düşünüyorum, genç ve yaşlı herkes için. Çoğu insan hayatlarında doğrudan ya da yakınlarından biri aracılığıyla demansla ilgili deneyimler yaşamıştır ve daha pek çok kişi de gelecekte yaşayacak.

Temelinde zor bir konuyu ele alan bir oyun ancak umuyorum ki sonu nihayetinde umut verici ve insancıldır. Hafıza, kimlik ve bağ kurma üzerine ve insanların anlayışla birlikte duygu yaşamasını sağlıyor.

Bununla birlikte, herkesin kolayca kabullenebileceği bir yapıya sahip değil. Seyirciyi doğrudan katılıma davet ediyor ve zaman zaman zorlayıcı olabiliyor. Ancak zorlayıcı, samimi bir tiyatro deneyimine açık olanlar için, salonu terk ettikten sonra uzun süre yanlarında kalacak türden bir oyun olduğunu umuyorum.

Tabii ki, Shakespeare sevenler ya da dili ve performansı tam anlamıyla deneyimlemeyi sevenler de oyun içinde kendilerine bir şeyler bulacaklardır.

Seyircilerin oyundan ne almasını istersiniz?

Umut.

Oyun hafıza kaybı, yaşlanma ve kimliğin kırılganlığı ile ilgileniyor olsa da, onu karamsar bir yapıt olarak görmüyorum. Benim için nihayetinde diğer her şey yitirilmeye başladığında geriye ne kaldığı ile ilgili; ve çoğunlukla geriye kalan bağ, mizah ve sevgidir.

Umarım seyirciler bunlardan bir şeyler hissederek ayrılır. Zor veya belirsiz anlarda bile, karşınızdaki kişinin hâlâ onurlu olduğu ve tanınabilir insani bir şeyin devam ettiği bir duygu.

Eğer tiyatrodan çıkarken insanların yanlarında götürmesini istediğim tek şey varsa, o da budur: sessiz bir umut duygusu ve belki de kendi hayatlarındaki insanlara karşı biraz daha şefkat.

The Last Audition, Edfringe'de 7 - 29 Ağustos tarihleri arasında sahnelenmektedir.

Fotoğraf kredisi: Eric Moore

Sponsorlu içerik