Διαθέσιμες Γλώσσες
Ένας τίτλος είναι η μία φράση ενός έργου που ένας μεταφραστής οπωσδήποτε πρέπει να αποδώσει σωστά, και είναι η φράση που συνήθως δυσκολεύονται να αποδώσουν σωστά. Στο Jean-Paul Sartre’s
Έπειτα, υπάρχει το έργο της Anton Chekhov, μια εξέταση της επαρχιακής συμπεριφοράς, το Chayka που είναι γνωστό εδώ ως The Seagull, παρόλο που η κλειστή ιδιοκτησία και οι βαριεστημένοι της χαρακτήρες κοιτάζουν μια λίμνη και όχι έναν ωκεανό. Αν είχε γίνει τέτοιο λάθος στις σύγχρονες εποχές, ο μεταφραστής πιθανότατα θα είχε πάρει μια δυσάρεστη περίπτωση πολωνίου-210.
Και συνεχίζουμε με το Manfred Karge’s Jacke wie Hose. Η γερμανική έκφραση σημαίνει, κατά προσέγγιση, ότι ένα σακάκι και ένα παντελόνι είναι το ίδιο πράγμα, οπότε γιατί να ασχοληθείς με το ποιο φοράς; Αυτό περιγράφει τέλεια την ουσία όλου του έργου, δηλαδή ότι η προσωπική ταυτότητα μπορεί να είναι θέμα ραπτικής και όχι πεποίθησης. Όμως τώρα έχουμε μείνει με το Man To Man που ακούγεται περισσότερο σαν στήλη προβλημάτων σε γκέι περιοδικό τρόπου ζωής.
Στο Βερολίνο της εποχής του Βαϊμάρης, ο σύζυγος της Ella Gericke, γερανιοχειριστής ο Max, πεθαίνει ξαφνικά. Χωρίς εισόδημα, χωρίς δικαιώματα σύνταξης ως χήρα και με κανένα νόμιμο τρόπο να κρατήσει τη δουλειά του, η Ella κόβει τα μαλλιά της και θάβει μυστικά τον άντρα της πριν πάρει το όνομά του, τα ρούχα του και τη θέση του στο εργοτάξιο. Γίνεται Max.
Αυτό το βραχυπρόθεσμο σχέδιο εξελίσσεται σε μακροπρόθεσμο καθώς αυτός ο οικονομικός μεταμφιεστής επιβιώνει το χειμώνα και συνεχίζει μέσα από την άνοδο του Τρίτου Ράιχ, αντιμετωπίζοντας τη ναζιστική γραφειοκρατία και αποφεύγοντας την στρατιωτική θητεία. Καθώς μετακινείται σε όλη τη χώρα, ο «Max» κρύβει την πραγματική του ταυτότητα από συναδέλφους στη δουλειά, γείτονες και ένα πάντα περίεργο καθεστώς που συλλαμβάνει και στέλνει όλο και περισσότερους ανθρώπους στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.
Όσοι ανησυχούν ότι η Tilda Swinton — η προστάτιδα των γλυκών απογευματινών ταινιών αστεριών και της performance art που απολαμβάνεται καλύτερα μέσω κριτικών — έχει γίνει mainstream, ας ετοιμάσουν ένα φλιτζάνι χαμομήλι και ας χαλαρώσουν. Πιθανότατα υπάρχουν πολύ λίγοι διάσημοι ηθοποιοί (πολύ περισσότερο βραβευμένοι με Όσκαρ) που ετοιμάζονται να περάσουν τη βραδιά τους βαμμένοι με άσπρη μπογιά και να σταθούν μόνοι επί 80 λεπτά φορώντας ελάχιστα περισσότερα από ένα απλό φανελάκι και τεράστια κόκκινα εσώρουχα y-front. Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί που θέλουν να δουν τη Swinton: η παράσταση στο Λονδίνο έχει ήδη εξαντληθεί πριν από την πρώτη παράσταση τύπου και, όπως μια ροκ περιοδεία, το έργο θα συνεχίσει σε Edinburgh, Βερολίνο και Νέα Υόρκη.
Και, για να συνεχίσουμε την αναλογία, υπάρχει πραγματικά η αίσθηση ότι αυτή είναι μια μπάντα που ξανασμίγει. Το 1987, ο Stephen Unwin – τότε βοηθός σκηνοθέτη στο Traverse – σκηνοθέτησε μια 26χρονη Swinton που είχε αφήσει το Cambridge μόλις λίγα χρόνια πριν και είχε μόνο μία ταινία (το Caravaggio του Derek Jarman) στο βιογραφικό της. Επίσης στα μέσα των είκοσι της, η ενδυματολόγος Bunny Christie είχε ήδη εργαστεί για το The National Theatre και άλλα πριν έρθει αρχικά στο Man To Man και τώρα επιστρέφει μαζί με τη Swinton και τον Unwin. Σε μια έξυπνη κίνηση, το κείμενο έχει ανακαινιστεί από τον Unwin ώστε να συμπεριλαμβάνει αναφορές στην πτώση του Τείχους του Βερολίνου το 1989 και τις επόμενες εξελίξεις.
Η Swinton υποδύεται κάθε πρόσωπο που συναντά ο «Max» — επιστάτης, φίλος στη δουλειά, Ναζί αξιωματούχος, πιθανός εραστής — καθώς περπατάει με καμάρι στη σκηνή με έντονη προφορά από τις Home Counties, κοντά ξανθά μαλλιά και ένα βλέμμα που φτάνει μέχρι το King's Road. Η Ella της δεν αλλάζει απλώς σε κατάσταση «Max», αλλά βυθίζεται απαλά σε αυτήν σαν σε ζεστό μπάνιο. Φέρει μια τραχιά, αδρή συμπεριφορά από επαφή σε επαφή που μόνο περιστασιακά γίνεται τρυφερότητα. Το φαρδύ εσώρουχο και το φανελάκι παραμένουν καθ’ όλη τη διάρκεια, αλλά προσαρμόζεται καθώς προχωρά, φορώντας ένα φωτεινό κίτρινο hi-viz μπουφάν ή βάζοντας έντονο κόκκινο κραγιόν.
Είναι μια γοητευτική ερμηνεία που προσαρμόζεται γύρω από ένα απαιτητικό κείμενο. Οι είκοσι οκτώ σύντομες σκηνές έχουν μεγαλύτερη ποικιλία στυλ από την γκαρνταρόμπα ενός παρουσιαστή της Eurovision. Η πρόζα συναγωνίζεται για χώρο μαζί με στίχους σε κενό μέτρο, ρίμες, τραγούδια παμπ, παροιμίες και ό,τι άλλο περνούσε από το μυαλό του Karge όταν το έγραφε. Ενώ το κοινό του arthouse πιθανότατα θα βρει αυτή την ανήσυχη ανάμειξη δραματικών στυλ ιδιαίτερα ερεθιστική, υπάρχουν στιγμές που το κείμενο μόλις αντιστέκεται στον πειρασμό να γλιστρήσει σε επιτηδευμένο ανούσιο λόγο.
Η σκηνοθεσία του Unwin έχει πραγματική ζωντάνια ακόμα και όταν φθίνει κάπως προς το μέσο· ειλικρινά όμως, θα μπορούσε να φθίνει μέχρι το Σίδνεϊ και να μην γίνεται σχεδόν αντιληπτό όταν η Swinton είναι σε τέτοια κυρίαρχη διάθεση. Οι ενημερώσεις στο κείμενο εναρμονίζονται ομαλά αλλά μοιάζουν λίγο απλές σε σχέση με το ασύνδετο ύφος γραφής του Karge και την πιο συναρπαστική εννοιολογική ώθηση. Η Christie προσφέρει έκπληξη μετά έκπληξη με το σκηνικό της: τέσσερις λευκοί τοίχοι και το εσωτερικό ενός άχαρου ανατολικογερμανικού διαμερίσματος φαίνονται πολύ λιγότερο βαρετά όταν η τηλεόραση εκρήγνυται, η μπογιά πετιέται και μια καταιγίδα από μπαλάκια πινγκ πονγκ πέφτει από πάνω.
Δεν είναι η πρώτη φορά που αυτός ο χώρος φιλοξενεί μια συνάντηση επανένωσης: πέρσι παρουσίασαν την παραγωγή για τα 25 χρόνια από το Sarah Kane’s 4.48 Psychosis με τον αρχικό σκηνοθέτη, μέλη του καστ και της σχεδιαστικής ομάδας. Αν αυτό το ίδρυμα επιμένει να συνεχίσει τις νοσταλγικές αναβιώσεις παλιών επιτυχιών, έχω μια πρόταση: το 2028 θα συμπληρωθούν 55 χρόνια από τότε που The Rocky Horror Show χαροποίησε το κοινό της Royal Court και – πολύ αργότερα – τους κριτικούς (ο Michael Billington της The Guardian το χαρακτήρισε «ένα ευέλικτο κομμάτι Pop-Artaud»). Ίσως ήρθε η ώρα να ξαναφορέσουμε τα διχτυωτά και να κάνουμε πάλι το Time Warp.
Το Man To Man συνεχίζεται στην Royal Court μέχρι τις 24 Οκτωβρίου.
Φωτογραφικές πιστοποιήσεις: Rüdiger Glatz
.jpg?format=auto&width=365)
