Διαθέσιμες Γλώσσες
Το Εθνικό Θέατρο ανέφερε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις παραγωγές το 2026. Ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής Ρόμπερτ Χάστι θα σκηνοθετήσει παραγωγές και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού την άνοιξη του 2026. Θα σκηνοθετήσει τη νεανική και επίκαιρη εκδοχή της Νίνα Ρέιν και του Μόses Ρέιν του πικρού και σατιρικού έργου του Μάξιμ Γκόρκι Summerfolk στην Olivier, καθώς και θα μεταφέρει την νέα παραγωγή του Άμλετ στο BAM (Ακαδημία Μουσικής Μπρούκλιν) στη Νέα Υόρκη, το παλαιότερο κέντρο παραστατικών τεχνών της Αμερικής.
Η μεταφορά είναι η πρώτη παραγωγή σε μια νέα συνεργασία με το χώρο όπου οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου θα μεταφέρονται στο Θέατρο Χάρβευ του BAM, καθώς και θα προβάλλονται παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου Live στις Rose Cinemas του BAM.
Παράλληλα με την παραγωγή, με την υποστήριξη της ομάδας Μάθησης του Εθνικού Θεάτρου, το BAM θα συνεργαστεί με τοπικά σχολεία σε όλο το Μπρούκλιν για την υλοποίηση του προγράμματος (Re) Centering Theater. Οι μαθητές θα αναπτύξουν, θα αναθεωρήσουν και θα πρόβες ένα έργο θεάτρου, εμπνευσμένο από το κείμενο, το οποίο θα κορυφωθεί σε μια παράσταση στο BAM και στα συνεργαζόμενα σχολεία. Επιπλέον, το BAM θα υποδεχθεί τους μαθητές σε μια πρωινή παράσταση του Άμλετ.
Οι θεατές και οι επισκέπτες θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να μάθουν περισσότερα για τον Άμλετ και την ιστορική του κληρονομιά στο BAM και στο Εθνικό Θέατρο μέσω μιας δωρεάν έκθεσης στην Rudin Family Gallery του BAM.
Η συνεργασία, που ανακοινώθηκε νωρίτερα φέτος, συνοδεύει μια δημιουργική ανταλλαγή με το The Shed και αντιπροσωπεύει συμμαχίες με δύο από τα πιο σημαντικά κέντρα τεχνών της Νέας Υόρκης, βασισμένες σε ένα κοινό όραμα για την παραγωγή καινοτόμων θεατρικών εμπειριών που καλωσορίζουν ένα ευρύ φάσμα κοινού. Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με έργα με το The Shed το 2026 θα ανακοινωθούν σύντομα.
Ίντχα Ρουμπασινγχαμ, Διευθύντρια και Συν-Διευθύνουσα Σύμβουλος του Εθνικού Θεάτρου, δήλωσε:
Παραγωγές 2026:
Θέατρο Olivier
Summerfolk
Την άνοιξη του 2026, ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής Ρόμπερτ Χάστι (Στη Σκιά του Ουρανού) θα σκηνοθετήσει μια νέα προσαρμογή του Summerfolk, του Μάξιμ Γκόρκι που εξετάζει την τάξη, την προνομιούχα ζωή και την άρνηση σε μια νέα εκδοχή από Νίνα Ρέιν (Συναίνεση) και Μόses Ρέιν (Δονκιχώτης).
Είναι ένα καυτό, όμορφο καλοκαίρι του 1905, και οι ελίτ της Ρωσίας αποσύρονται στην εξοχή για να κολυμπήσουν, να πιούν σαμπάνια και να ξεκινήσουν κρυφές σχέσεις. Όταν διασκεδάζουν τόσο πολύ, γιατί να νοιαστούν για οτιδήποτε άλλο; Αλλά η Βαρβάρα δεν μπορεί να ξεπεράσει την αίσθηση ότι η εορταστική τους ζωή είναι κτισμένη σε δανεισμένο χρόνο. Καθώς η γιορτή συνεχίζεται, πόσο ακόμη μπορούν να αγνοούν την καταιγίδα στον ορίζοντα;
Ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Χάστι είναι συνοδευόμενος από τον σκηνοθέτη και Σκηνοθέτη Κοστουμιών Πίτερ ΜακΚίντος, τον σχεδιαστή φωτισμού Πολ Πάιαντ, τον σχεδιαστή ήχου Αλεξάνδρα Φέι Μπρέιθγουεϊτ, τον συνθέτη Νικόλα Τ. Τσανγκ, τον βοηθό σκηνοθέτη Τζόζεφ Μπίσατ Μάρσαλ, τον διευθυντή κάστινγκ Μπριόνι Τζάρβις-Τέιλορ CDG, και την υπεύθυνη διεύθυνσης Λίλα Υοσιφόν.
Θα παίζεται στο θέατρο Olivier από 6 Μαρτίου έως 29 Απριλίου 2026.
Οι ακρόασεις θα ανακοινωθούν.
Θέατρο Lyttelton
Les Liaisons Dangereuses
Την άνοιξη του 2026 στο Lyttelton, η Μαριάν Ελλιοτ (Άγγελοι στην Αμερική) επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο μετά από εννέα χρόνια για να σκηνοθετήσει μια μεγάλη αναβίωση του Les Liaisons Dangereuses στο θέατρο Lyttelton. Μια εντυπωσιακή νέα παραγωγή της διάσημης προσαρμογής του Κρίστοφερ Χάμτον (Ο Πατέρας) από το κλασικό μυθιστόρημα του Πιέρ Σόντερλος ντε Λακλώ, ένα συναρπαστικό παιχνίδι αγάπης, ψεμάτων και κοινωνικού πολέμου, θα έχει την πρώτη της σκηνή στο Εθνικό Θέατρο.
Μεταξύ των λαμπρών σαλόνια των υπερπλουσίων, η πατριαρχία ισούται με τη δύναμη, η φήμη είναι τα πάντα – και για τις γυναίκες, ένα μόνο λάθος μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή.
Η Μαρκησία ντε Μερτεΐγ, μαέστρος στην τέχνη της επιβίωσης, ασκεί την επιρροή της με εξυπνάδα και έλεγχο. Δίπλα στον μαγευτικό Βικόντε ντε Βαλμόν, μετατρέπουν την αποπλάνηση σε στρατηγική και οπλίζουν την επιθυμία. Αλλά όταν η συμμαχία τους καταρρεύσει σε αντιπαλότητα, η μάχη τους απειλεί να καταστρέψει όλους στο δρόμο τους.
Η προηγουμένως ανακοινωθείσα παράσταση με τη Μόνικα Μπαρμπάρο ως Μαδαμ ντε Τουρβέλ, Γκαβριέλ Ντρέικ ως Μαδαμ ντε Ροσμάν, Λέσλεϊ Μάνβιλ ως Μαρκησία ντε Μερτεΐγ και Αϊνταν Τέρνερ ως Βικόντε ντε Βαλμόν θα συνοδευτεί από Σαρίφ Αφίφι ως Αζολάν, Νάντι Μπέμπε ως Τζουλιέτα, ΑΛΙ ΓΚΟΛΝΤΣΜΙΘ ως Μέγας Δούκας, Ντάρα Χαντ ως Σεβαλιέ Ντανσενί, Κατ Σίμονς ως Μαδαμ ντε Βολάνζ και Χάνα βαν ντερ Βέστχουισεν ως Σέσιλ Βολάνζ.
Η καλλιτεχνική ομάδα που θα συνοδεύσει τη σκηνοθέτιδα Μαριάν Ελλιοτ θα περιλαμβάνει τον σκηνοθέτη Ροσάννα Βίζε, τον Σκηνοθέτη Κοστουμιών Νάταλι Ρόαρ, τον χορογράφο Τομ Τζάκσον Γκρίβς, τον συνθέτη Γιάσμιν Κεντ Ρόντζμαν, τον σχεδιαστή φωτισμού Τζέιμς Φάρκομπ, τον σχεδιαστή ήχου Ίαν Ντίκσον για το Autograph, τη διευθύντρια οικειότητας Ινγκριντ ΜακΚίννον, τον διευθυντή μάχης Σαμ Λάιον-Μπιχάν, τους υπεύθυνους κάστινγκ Αλάσταϊρ Κούμερ CDG και Ναόμι Ντάουνχαμ, τον προπονητή διαλέκτου Χέιζελ Χόλντερ και τον φωνητικό προπονητή Καθλίν ΜακΚάρον.
Η παράσταση θα παίζεται στο θέατρο Lyttelton από 21 Μαρτίου έως 6 Ιουνίου 2026.
Θέατρο Dorfman
Man and Boy
Στο θέατρο Dorfman τον Ιανουάριο του 2026, ο σκηνοθέτης Αντονί Λάου (Η Δίκη) θα κάνει το ντεμπούτο του στο Εθνικό Θέατρο, φέρνοντας μια αιχμηρή, σύγχρονη προοπτική στην ιστορία της πατρότητας και της διαφθοράς του Τερένς Ράττιγκαν, με Μπεν Ντάνιελς (Η Κανονική Καρδιά) και Λόρι Κινάστον (Μακρύς Ημέρας Ταξίδι στη Νύχτα) να παίζουν πατέρα και γιο.
Τζαζ, Μπρόντγουέι και η Μεγάλη Ύφεση. Στην πόλη της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1930, η τύχη του διεθνούς χρηματοδότη Γκρέγκορ Αντονέσκου έχει τελειώσει. Καθώς οι ειδήσεις μιας καταστροφικής επιχειρηματικής συμφωνίας συνεχίζουν να κυκλοφορούν στον κόσμο, διαφεύγει στο διαμέρισμα του απομακρυσμένου γιου του, Μπάσιλ. Αλήθειες αποκαλύπτονται και σχέσεις δοκιμάζονται καθώς ο Γκρέγκορ αγωνίζεται να σώσει τη φήμη του και να κρατήσει την αυτοκρατορία του από κατάρρευση.
Η κάστινγκ περιλαμβάνει Φοίμπη Κάμπελ ως Κάρολ Πεν, Μπεν Ντάνιελς ως Γκρέγκορ Αντονέσκου, Λόρι Κινάστον ως Μπάσιλ Άντονι, Ιζαμπέλα Λόφλαντ ως Κόμισσα Αντονέσκου, Μάλκολμ Σινκλέρ ως Μάρκ Χέριες και ο Λέο Γουάν ως Ντέιβιντ Μπίστον.
Ο σκηνοθέτης Αντονί Λάου θα έχει μαζί του μια καλλιτεχνική ομάδα που περιλαμβάνει τον σκηνογράφο και Σκηνογράφο Κοστουμιών Τζοργκία Λόου, τον σχεδιαστή φωτισμού Ελιότ Γκριγκς, την σκηνοθέτη κίνησης Αλίνα Ντέιβιντ, τον συνθέτη Άνγκους ΜακΡέι, τον σχεδιαστή ήχου Γκάιλις Θόμας, τον διευθυντή κάστινγκ Μάρτιν Πόιλ CDG και τη σκηνοθέτη Rachel Λέμον.
Θα παίζεται στο θέατρο Dorfman από 30 Ιανουαρίου έως 14 Μαρτίου 2026.
Ο Αυθεντικοποιητής
Στο Dorfman την άνοιξη του 2026, ένα εντυπωσιακό γοτθικό ψυχολογικό θρίλερ, ο Αυθεντικοποιητής θα επανασυνδέσει την βραβευμένη συγγραφέα Γουίνσον Πίνκοκ (Leave Taking) με την σκηνοθέτη Μιράντα Κρόουελ (Ο Θάνατος ενός Πωλητή) μετά την αναγνωρίσιμη παραγωγή τους, Rockets and Blue Lights.
Λίγο μετά την κληρονομία του επιβλητικού σπιτιού της οικογένειας της, η ιδιόρρυθμη καλλιτέχνης Φενέλλα Χάρφορντ ανακαλύπτει μια κρυφή σειρά ημερολογίων και προσλαμβάνει μια νεαρή ακαδημαϊκό, τη Μάρβα, για να επιβεβαιώσει την αυθεντικότητά τους.
Με την βοήθεια της λαμπρής αλλά παραμελημένης δασκάλας της Μάρβα, Άμπι, οι τρεις γυναίκες συγκεντρώνονται για να αναζητήσουν την αλήθεια, συνειδητοποιώντας σύντομα ότι τα μυστικά στο κέντρο του Χάρφορντ Χολ ήταν πιο σκοτεινά από ό,τι είχαν φανταστεί.
Η πλήρης κάστινγκ περιλαμβάνει Ράκι Άιολα ως Άμπι, Σιλβέστρα Λε Τουζέλ ως Φεν και Τσέρελ Σκίτε ως Μάρβα.
Στην καλλιτεχνική ομάδα που συνοδεύει τη σκηνοθέτη Μιράντα Κρόουελ περιλαμβάνεται ο σκηνογράφος Τζον Μπάουσορ, Σκηνοθέτης Κοστουμιών Κινέτια Ισιντορέ, ο σχεδιαστής φωτισμού Αϊντιν Μαλόουν, ο σχεδιαστής ήχου Τίνγκγινγκ Ντονγκ, ο συνθέτης Φέμι Τεμόου, η σκηνοθέτης κίνησης Σέλι Μαξγουέλ, ο διευθυντής κάστινγκ Αλάσταϊρ Κούμερ CDG, ο φωνητικός προπονητής Χέιζελ Χόλντερ και η διευθύντρια του προσωπικού Ντούμπεασα Λάνιπεκού.
Θα παίζεται στο θέατρο Dorfman από 26 Μαρτίου έως 9 Μαΐου 2026, η στυλιστική παράσταση θα είναι την Πέμπτη 2 Απριλίου 2026.
Διεθνείς Μεταφορές
Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν (BAM), Θέατρο Χάρβεϊ
Άμλετ
Μετά την πρεμιέρα του στο θέατρο Lyttelton, ο Άμλετ με τον βραβευμένο με Όσκαρ Χίραν Αμπεϊσέκερα (Η Ζωή του Πι) και σκηνοθετημένος από τον αναπληρωτή καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Ρόμπερτ Χάστι θα μεταφερθεί στην Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν (BAM) στη Νέα Υόρκη, επισημαίνοντας την πρώτη παραγωγή που θα μεταφερθεί στο πλαίσιο της πολυετούς συνεργασίας του Εθνικού Θεάτρου με τον χώρο.
Αυτή η νέα συνεργασία με το BAM (Ακαδημία Μουσικής Μπρούκλιν), το παλαιότερο κέντρο παραστατικών τεχνών της Αμερικής, φέρνει αυτή τη φοβιστική, σύγχρονη εκδοχή της διάσημης τραγωδίας του Σαίξπηρ στο Θέατρο Χάρβευ του BAM.
Κάτι είναι σάπιο στην κατάσταση της Δανίας. Παρακολουθείτε προσεκτικά; Παγιδευμένος ανάμεσα σε καθήκον και αμφιβολία, περιτριγυρισμένος από δύναμη και προνόμιο, ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ τολμά να θέσει το απόλυτο ερώτημα – το ξέρετε, σωστά.
Χίραν Αμπεϊσέκερα θα επαναλάβει τον ρόλο του ως Άμλετ. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το κάστινγκ θα ανακοινωθούν.
Ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Χάστι είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας που περιλαμβάνει τον σκηνοθέτη και Σκηνοθέτη Κοστουμιών Μπεν Στόουνς, τον σχεδιαστή φωτισμού Τζέσικα Χανγκ-Χαν Γιουν, τον σχεδιαστή ήχου Αλεξάνδρα Φέι Μπρέιθγουεϊτ, τον συνθέτη Ρίτσαρντ Τέιλορ, την διευθύντρια κίνησης Ίρα Μαντέλα Σιόβαν, τη διευθύντρια μάχης Κέιτ Γουότερς, τους διευθυντές κάστινγκ Αλάσταϊρ Κούμερ CDG και Μάρτιν Πόιλ CDG, την associate director Γκορτζί Στάιντι και την φωνητική προπονήτρια Σέριν Ίμπραχίμ.
