Rezension: NAYATT SCHOOL REDUX, The Coronet Theatre

Wenn Sie Ihr Theater zweifellos avantgardistisch mögen, dann machen Sie sich auf den Weg zum Coronet Theatre in Notting Hill und sehen Sie sich die Wooster Groups Nayatt School Redux an.

Verwirrend und verblüffend – aber nie langweilig – könnte diese experimentelle, multimediale Produktion einer New Yorker Kompanie, die seit über 50 Jahren existiert, die ungewöhnlichste Bühnenerfahrung sein, die Sie dieses Jahr haben werden.

Das langjährige Ensemblemitglied Kate Valk eröffnet den Abend mit einer Einführung in altes Schwarz-Weiß-Material des Monologen Spalding Gray (bekannt für Swimming to Cambodia), der 2004 starb.

In einer 80-minütigen (keine Pause) Neuvorstellung des ursprünglichen Stücks von 1978, das Off-Broadway im Performing Garage Theatre in So-Ho gezeigt wurde, überbrückt Valk die Lücken, wenn Teile der kratzigen Aufnahme nicht hörbar sind.

Sie erzählt uns auch mehr über Gray, der eine alte LP von T.S. Eliots The Cocktail Party abspielt. Die aktuelle Besetzung interpretiert dann Szenen aus der früheren Aufführung auf surrealistische Weise neu. Die Show erreicht ihren Höhepunkt mit den finalen, klimatischen Sequenzen aus The Cocktail Party.

Durch eine seltsame Mischung aus alten Platten und Filmmaterialien, verbunden mit Eliots klassischem Text, Elementen des Slapsticks und sogar der Salonkomödie, entsteht eine merkwürdige Komposition. Manchmal kann es verwirrend sein, aber vielleicht ist das der ganze Punkt.

Der Höhepunkt für mich besteht darin, gut eingeübte Schauspieler zu beobachten, die alle Wörter und Aktionen der ursprünglichen Darsteller auf Film nachahmen. Da passiert viel und sie halten das Tempo. Es ist eindringlich (insbesondere da einige der früheren Besetzung, einschließlich Gray, nicht mehr unter uns sind) und ein technisches Meisterwerk, das sehr bewundert werden sollte.

Alle Darsteller sollten für ihre Bemühungen applaudiert werden. Valk sticht in ihrer Rolle als trockener Erzähler hervor, der die Show zusammenhält. Scott Shepherd (Bridge of Spies, Jason Bourne) und Maura Tierney (ER, The Affair) und ein ziemlich skurriler Andrew Maillet tragen ebenfalls zu den traumartigen Handlungen bei.

Regisseurin Elizabeth LeCompte (die auch das spärliche Bühnenbild entworfen und die Kostüme mit Enver Chakartash erschaffen hat) sagt, dass sie zurückgehen und sich die Impulse der Kompanie in den späten 1970er Jahren anschauen und Nayatt School für die Archive rekonstruieren wollte, weil keine vollständige Aufzeichnung des Stücks existiert.

Ich denke, LeCompte erreicht diese Ziele. Aber funktioniert Nayatt School Redux mit seiner Verschmelzung von Eliots existenzialer Leere und dem witzigen Geplänkel aus alten Radiosketchen letztendlich?

Ich kann nicht behaupten, dass ich die ganze Zeit weiß, was vor sich geht oder worum es in dieser Produktion tatsächlich geht, aber ich genieße die Referenzen zu Hoch- und Trivialkunst und die technische Raffinesse der Kompanie.

Aber ich fühle mich emotional ein wenig außen vor – eine Kritik, die auch an Eliots dramatischen Werken geäußert wurde, die als emotional distanziert beschrieben wurden. Halten wir im Jahr 2026 immer noch an den höflichen Einstellungen der oberen Mittelschicht fest? Oder ist es an der Zeit zu sagen, dass die Party vorbei ist und weiterzugehen.

Nayatt School Redux wird vom 17. bis 25. April im The Coronet Theatre in London aufgeführt.

Fotocredits: Gianmarco Bresadola und Spencer Ostrander