Bewegung für einheimisches Theater erhält 250 Unterschriften für stärkere Repräsentation von Ureinwohnern im Theater

Die neu gegründete Bewegung für einheimisches Theater hat eine Initiative im ganzen Land ins Leben gerufen, die sich für eine stärkere Repräsentation und Führung von Ureinwohnern im amerikanischen Theater einsetzt. Die Initiative startete mit einem offenen Brief, der von mehr als 250 einheimischen und nicht-einheimischen Künstlern unterzeichnet wurde. Der Brief fordert Theaterunternehmen auf, über symbolische Gesten hinauszugehen und tatsächlich bedeutende Verpflichtungen gegenüber indigenen Künstlern einzugehen, berichtet American Theatre. Der vollständige Brief ist weiter unten einsehbar, und Unterschriften können hier hinzugefügt werden. "Als Antwort an institutionelle Theatermacher und die Branche insgesamt: Bevor die Lichter dimmen, bieten Theater in diesem Land Landanerkennungen an. Sie nennen die ursprünglichen Verwalter des Landes. Sie danken uns. Dann machen sie weiter. Und dann beginnt die Saison ohne uns. Denn uns anzuerkennen, bedeutet nicht, uns zu sehen. Deshalb sind wir, ein Kollektiv aus einheimischen und indigenen Künstlern und Verbündeten, zusammengekommen, um zu sagen: SEHT UNS. HÖRT UNS. KOMMT ZU UNS. Seit dem Anfang dieses Geschäfts haben einheimische Künstler organisiert, sich zu Wort gemeldet, unzählige Stunden unbezahlte Arbeit geleistet, um Gemeindetreffen gebeten und gegen schädliche, ungenaue Darstellungen unserer Menschen auf der Bühne protestiert, von Broadway bis hin zu regionalen Produktionen in allen Teilen dieses Landes. Und seit dem Anfang wurden wir herabgesetzt, abgelehnt, bedroht und zum Schweigen gebracht. Trotzdem haben wir alle Risiken für unsere Karriere, unsere Gesundheit und unseren Ruf überstanden. Diese Jahre des Schweigens und der Ignoranz haben zu einem Muster institutioneller, branchenweiter Schäden für unsere Gemeinschaft geführt. Leider hat diese Feindseligkeit und Verachtung gegenüber einheimischen Menschen in den letzten Jahren zugenommen, während wir uns versammelt haben, um institutionelle und individuelle Schäden anzugehen. 2025 war das sprichwörtliche „Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte“. Jetzt, im Jahr 2026, stehen wir an der Seite der einheimischen Künstler-Aktivisten, die das Fundament für alle einheimischen Arbeiten heute gelegt haben, und sagen genug. Dieser Brief, unterzeichnet von einheimischen Künstlern und unseren Verbündeten, ist eine Erklärung. Wir haben genug davon, um Erlaubnis zu bitten, in einer Kunstform zu existieren, die unsere Vorfahren mitgeschaffen haben. In einer Branche, die auf Wahrheit, Authentizität und Zugehörigkeit basiert, wird uns immer noch der Raum verwehrt, für uns selbst zu sprechen und unsere eigenen Geschichten zu erzählen. Uns wird das inherent Recht verweigert, unsere Erfahrungen und die Auswirkungen von „redface“, Stereotypen und Ausschluss auf unsere Gemeinschaften zu teilen. Das ist koloniale Ansiedlung in Aktion, und wir benennen es als solches. Wir sind lebende, arbeitende Künstler, die das Gewicht des Völkermords tragen, während wir zuschauen, wie diese Bundesregierung weiterhin Drohungen gegen unsere Souveränität ausstößt, und wir werden unsere Stimmen in dem einen Raum, der supposed to be welcoming for full human expression, nicht aufgeben. Das Theater kann sich nicht als ein Ort für alle beanspruchen, während es aktiv die Stimmen der Menschen zum Schweigen bringt, auf deren Land es steht. Wir sind keine Metaphern. Wir sind keine Maskottchen. Wir sind keine Kulissen. Wir sind keine Landanerkennungen. Wir sind keine Figuren der Vorstellung anderer. Wir sind Menschen. Wir, 250 einheimische und nicht-einheimische Künstler, fordern gemeinschaftliche Verantwortung, Transparenz und die unmissverständliche Anerkennung, dass die einzigen Menschen, die für uns sprechen können, über uns sprechen und Fragen, die uns betreffen, betreffen, wir selbst sind. Wir werden bald von Institutionen mehrere Dinge verlangen: Öffentliche Versprechen abgeben, um native Autorenwerke zu produzieren, in Schulungen für einheimische Künstler investieren, endlich den jahrzehntelangen Angeboten der Matriarchen des Native Theatre nachkommen, der Führung einheimischer Künstler und unserer geliebten, einheimisch gegründeten Organisationen folgen und zum ersten Mal in echte Beziehungen mit uns treten. Wir werden unsere Verbündeten bitten, ihre Stimmen zu erheben, um unsere zu unterstützen, sich mit uns in interkulturelle Zusammenarbeit und tiefe Partnerschaft zu verbinden und eine Koalition für ein gerechteres Theater für uns alle zu bilden. Bleibt dran." Die Bewegung wurde mitbegründet von Ida Aronson (Houma Nation von Louisiana), Jorden Charley-Whatley (Abwesenheit Shawnee Stamm von Oklahoma), Madeline Easley (Wyandotte Nation von Oklahoma), Daniel Leeman Smith (Choctaw Nation von Oklahoma), Bradley Lewis (Acoma Pueblo), Kelly Lynne D’Angelo (Tuscarora Haudenosaunee), Tara Moses (Seminole Nation von Oklahoma), Chingwe Padraig Sullivan (Shinnecock und Montaukett), Quita Sullivan (Shinnecock und Montaukett) und Becca Worthington (Cherokee Nation von Oklahoma), mit einem Beratungsgremium, das Jennifer Bobiwash (Ojibway), Murielle Borst-Tarrant (Kuna/Rappahannock Nation), Azie Dungey (Pamunkey), Kimberly JaJuan (Haliwa-Saponi), Vickie Ramirez (Tuscarora), Betsy Richards (Cherokee Nation), DeLanna Studi (Cherokee Nation von Oklahoma) und Rhiana Yazzie (Navajo) umfasst.

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